作為表達形態(tài)的不同形體，在自然規(guī)律中，往往滲透著由形體轉(zhuǎn)化為形態(tài)的意蘊和呼應關系，這些有價值的因素，既包含在形體里，也存在于畫家的意識中。也許一個非規(guī)律性體面的轉(zhuǎn)折，會起到扭轉(zhuǎn)審美格局的作用。

感覺上的到位必然提高對事物完美度的認知能力。意象造型與感悟自然其形態(tài)往往是以嚴謹?shù)奈幕Y(jié)構(gòu)為依據(jù)的?！翱瞻住迸c“黑白”作為一種標志特征和表現(xiàn)意志，也體現(xiàn)出意象形態(tài)背后的理性基礎。意象造型和深層規(guī)范作為表現(xiàn)手段，也充分體現(xiàn)出意象形態(tài)的一致性。

建立自己的基本功方式，這是在學習中始終占有主動的基礎。要求學生在面對物象和教學內(nèi)容時要保持距離感。距離感是包含有選擇的吸取，即選擇符合自己審美取向，并能夠提高這種取向。

建立自己的基本功方式還在于控制與投入。投入本身也是無形的放棄，即放棄那些影響你投入的因素。放棄不等于丟棄，是對存在的暫時擱置，控制不用，這也是一種能力。它體現(xiàn)在能力的使用上。

一筆一墨，一點一線，起始轉(zhuǎn)折，呼應與距離，輕淡與濃重，等等，都在起著形狀啟示形態(tài)的作用。技法、節(jié)奏、形態(tài)是造型，筆墨是形，空白亦是形。筆墨的長短、粗細變化與走勢是形態(tài)的實在，疏朗與密集也無不起著形狀的屬性作用。

我們所應關注和解決的問題是，如何在傳統(tǒng)藝術結(jié)構(gòu)關系中確立當代話語方位，使言說有角度、有形象、有依據(jù)，使傳統(tǒng)繪畫語言的審美趣味諸如境界、意境、詩意及審美心理中“玄”與“虛”的因素。這些意韻轉(zhuǎn)為“實”的存在，讓游離于畫外的“理”成為可言說的內(nèi)容。

寫生訓練的目的是通過這個過程去掉那些多余的東西，把有益的東西提煉出來，這就是認識的進步和能力的提高。由多至簡，再由簡至多，后面這個“多”的運用可能就有些表現(xiàn)的意味了。

“我對筆墨不感興趣”與“把藝術拉回身邊”是2006年我想到的兩句話?！拔覍P墨不感興趣”是指一個畫種的文化深度顯然不是一個筆墨技法所覆蓋的，技法問題不應稱為學術研究的課題。“把藝術拉回身邊”是說藝術創(chuàng)作不是玄學，它是一次有感覺的勞動，親和，親切，即是觸覺也有感覺，或有同感。這些要素既符合藝術性格又符合畫家本性。

創(chuàng)作要言之有物，不可過分追逐表面上的形式，否則會影響作品的核心價值。

創(chuàng)作能力是通過多種手段挖掘自己的認識空間所獲得的。假如十個外國畫家來畫陜北，一定是各具特色，因為什么東西都不能大于自己的認識。相對而言我們的藝術語言比較單一，對表象的東西比較迷戀，放不下固有的習慣。

創(chuàng)作不是重復，不是復制，也不是形象和形式的轉(zhuǎn)換，創(chuàng)作之所以稱為創(chuàng)作，是因為表達畫家對事物的看法和感觸。

藝術創(chuàng)作本身是不具有問題的，也應該是輕松向上的，換句話說，只有單純的藝術才是有價值的藝術，也才能做到純粹和高級。

基礎訓練不是一項短期的工作，它有可能伴隨我們一生，如果把它看成四年的集訓，它就變成死的程式。如果把它看成一生的追求，它就成為具有生命力的繪畫手段。

自然的東西是有內(nèi)在結(jié)構(gòu)相關的契合點，是一個整體，這種氣息必須在塑造中得以貫徹，否則，外形雖看似準確，但內(nèi)在結(jié)構(gòu)缺失，也是對結(jié)構(gòu)的不理解或者表現(xiàn)方式有問題。

真正的難度是大家面對一個現(xiàn)實存在的時候，我的語言方式、表達方式，或整體圖式的感覺是否更深一些，更有趣味一些。對于人物畫來說，它是一個不應回避的問題。

西方的造型手段和他的文化性質(zhì)是一致的，中國的造型方式和民族文化也是一致的?！爸形魅诤稀笔且粋€美好的愿望。在我看來，有些因素能融，有些就融不得，甚至是水火不融。

當代性與關注社會生活，反映到作品里，除語言表達以外，筆墨結(jié)構(gòu)、筆墨方式以及由此構(gòu)成的語言形象，這些因素與畫家擇取的對象或形象發(fā)生聯(lián)系，不做夾生飯，也不能拼湊圖式。如果將這些落實到畫面上，也就具有了當代性意義。過去的那種筆法、結(jié)構(gòu)關系和所謂的對與不對，未必符合我們現(xiàn)在的要求，它們之間可能就有了區(qū)別。

當代性與現(xiàn)實生活有著緊密的聯(lián)系，它需要在生活里去發(fā)現(xiàn)，需要去創(chuàng)造，去總結(jié)、提煉，這就需要畫家往前看，抱著健康的心態(tài)，發(fā)現(xiàn)新事物，推動新事物，并從中找出規(guī)律，歸納出特點。

事實上傳統(tǒng)水墨和我們當代的關系是一種平行的關系。傳統(tǒng)畫家用傳統(tǒng)方式表現(xiàn)了傳統(tǒng)畫家的理想，創(chuàng)造了傳統(tǒng)圖式。同樣，當代畫家應該用當代畫家的技法手段反映當代人的情懷。這有什么不對嗎？至于借鑒、繼承和學習傳統(tǒng)，那只是學習方法問題。

學會取舍，學會歸納，物象是有性格的，形態(tài)的取舍，形態(tài)和性格之間的關系是提示取舍的尺度。

改革開放30年，價值取向、道德標準、文化意趣都發(fā)生了很大的變化，這就是我們創(chuàng)作的空間，問題是你能否創(chuàng)作出符合這一變化的當代審美圖式。

技法是運用的過程，運用本身涵蓋理性的成分，用多用少這要針對模特或者是創(chuàng)作思路而決定，我們不可能在實踐過程當中分得過于清楚，每個人的感覺方式、筆墨方式、對形象的理解方式的程度是不一樣的。

關于人物寫生，不是把結(jié)構(gòu)畫準確、畫舒服就可以了，應該把形象語言和特點提煉出。他首先是一個人，一個具有生命活力的人，而這個活力有時可以顛覆一切技術手段。