（渭南師范學(xué)院，陜西 渭南 714000）

一、模仿的定義與種類

模仿是現(xiàn)實(shí)世界中廣泛存在的現(xiàn)象,是照著某種現(xiàn)成的樣子做。近代著名心理學(xué)家人班杜拉說過：“人的模仿能力是學(xué)習(xí)必備的一種能力，人的許多行為是由模仿獲得[1]?！背砷L離不開模仿。聲樂教學(xué)是以一對一的教學(xué)方式，在學(xué)習(xí)過程中尤其對初學(xué)者來說模仿非常重要。每一個(gè)喜歡唱歌的人，都有自己的偶像，并且模仿演唱他們唱的歌。而最直接的模仿就是模仿他們的聲音，然后是表情、動作等等。我認(rèn)為歌唱訓(xùn)練中的模仿主要有以下三類。

1.對老師的模仿

在學(xué)習(xí)聲樂的過程中，學(xué)習(xí)者接觸最多的人就是他們的老師，聲樂教師的每一次示范對聲樂學(xué)習(xí)者的影響非常大。老師演唱時(shí)的一言一行、一舉一動都可能成為他們模仿的對象。但是每個(gè)人的生理結(jié)構(gòu)都是不盡相同的，有的人先天性的聲音很洪亮，而有點(diǎn)就比較寬厚，所以學(xué)習(xí)者在學(xué)習(xí)過程一定要好好分析一下自己跟教師之間聲音先天性的差距，有目的的進(jìn)行模仿。我們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，在上課過程中，如果唱的不理想，老師會說：“像我這樣唱?！边@就是對聲樂教師的一種模仿。

2.對歌唱家的模仿

通過媒介我們常常會看到或聽到一些著名歌唱家的演唱，他們在舞臺上慷慨激昂的演唱、輕松自如的表現(xiàn)都會被聲樂初學(xué)者所模仿。在這些模仿中，初學(xué)者會把自己的聲音吐字演唱及對作品處理方式都向歌唱家靠攏，但是他們沒有意識到自己在聲樂方面的條件如何，也沒有認(rèn)識到自己與音樂家之間的差距，更不懂歌唱家在舞臺上究竟是抱著什么樣的心態(tài)在演唱。這種演唱是無意義的，甚至是有害的。著名國畫大師齊白石先生曾對他的學(xué)生說過這樣一句話：“學(xué)我者生，似我者死?！庇行└璩夷馨袰3唱的很輕松，不止是依靠自己的先天優(yōu)勢，也是跟自己后天的努力和科學(xué)的訓(xùn)練方法有關(guān)的。學(xué)習(xí)者不能為了追求高音，盲目的去喊。這樣會使原本很好的音色因?yàn)椴徽_的模仿方法，使正確的聲音越來越弱，并最終失去其原有的光彩。

3.對錄音、CD 的模仿

很多人在聆聽唱片和錄音時(shí)會情不自禁的跟著唱，這樣往往會進(jìn)入誤區(qū)：盲目的模仿聲音。歌手在錄制過程中并不是只唱一遍就完成的，有的是一段一段甚至是一句一句錄制的，然后將這些小片段一點(diǎn)點(diǎn)的合成起來，并且都是經(jīng)過修飾的，出來的效果當(dāng)然好。建議學(xué)生不要長時(shí)間的聽錄音或唱片，避免走進(jìn)誤區(qū)。

二、在歌唱訓(xùn)練中模仿都有哪些好處

1.模仿演唱能夠幫助學(xué)習(xí)者積累優(yōu)美的音色

敏銳的鑒賞能力是模仿演唱學(xué)習(xí)必須具備的能力。在模仿中學(xué)習(xí)理解與掌握聲樂的一些技巧：歌唱?dú)庀⒌倪\(yùn)用，頭腔的打開，胸腔的打開，歌唱者本身內(nèi)在的氣質(zhì)，呼吸的運(yùn)用，高位置聲音的打開與閉合，情感的處理，這些都可以通過模仿去獲得。在聲樂教學(xué)中，學(xué)生跟著老師的示范模唱，雖然是一知半解，卻是初級階段很重要的一種練習(xí)方法。學(xué)生對老師傳授的這些知識有一定的掌握并能夠較好的進(jìn)行各方面的配合時(shí)，那么通過老師的的一個(gè)動作或眼神，學(xué)生就知道應(yīng)該如何調(diào)整自己的聲音。比如：老師用手指著眉心，學(xué)生就知道老師是讓自己把聲音集中起來等等。這也是要加上自己的悟性，才能有好的發(fā)展，慢慢積累優(yōu)美的音色。

2.幫助學(xué)習(xí)者更好的進(jìn)行情感的表達(dá)

一首好的聲樂作品不僅僅是演唱者對聲音的一種表達(dá)，還包括對整個(gè)聲樂作品情感的表達(dá)。對于初學(xué)者來說很難把握情感流露的程度，往往將感情夸大化表現(xiàn)，就會使人覺得太過虛假。這就要求學(xué)生對歌唱家的演唱及表演方式細(xì)心觀察，在模仿中不斷提高自己的能力。

3.有助于改善學(xué)習(xí)方法

在歌唱訓(xùn)練中，模仿對改善學(xué)習(xí)方法非常的有用。比如我們在訓(xùn)練中常常會出現(xiàn)這種情況：當(dāng)某一個(gè)技巧自己不會應(yīng)用，恰好身邊的人會用時(shí)，那么你完全可以進(jìn)行模仿，或者按一種更加適合自己的方式加以改動，會發(fā)現(xiàn)很快就能夠?qū)W會。越是自己感興趣的事情，掌握的就越迅速。有時(shí)候可能意識不到自己的某種優(yōu)勢，那么在不斷的模仿和改變中就可以改善學(xué)習(xí)方法，從而更好的運(yùn)用到學(xué)習(xí)中去。

三、歌唱訓(xùn)練中模仿的重要性

1.在模仿學(xué)習(xí)中入門

模仿雖然是一種非常傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方式。但是它在這個(gè)時(shí)代還是能被大家接受的。模仿的首要任務(wù)是要幫助學(xué)習(xí)者盡快的入門，提高學(xué)習(xí)效率，減少學(xué)習(xí)時(shí)間。學(xué)習(xí)者在入門階段對聲樂一無所知，這時(shí)候的模仿就尤為重要。比如說在初學(xué)階段我們的吸氣都是前后吸，這時(shí)候老師會讓我們在腰上橫著呼吸，并且自己做示范，我們再進(jìn)行模仿。慢慢的就會使腰上更有力量去支撐我們的聲音。在入門學(xué)習(xí)中多進(jìn)行模仿，可以使我們更好地提高自己的認(rèn)識和歌唱能力。

2.在模仿學(xué)習(xí)中找準(zhǔn)自己的位置

對于剛接觸聲樂的人來說，在入門時(shí)一定要正確考量自己的實(shí)力，摸清自己是什么樣的音色、目前音域有多高、樂感如何等等。如果你的聲音很粗，很暗，就不要去一味的追求高音。音域不寬是不能唱高音的，以免會毀掉自己的嗓子。人對于第一次接觸的東西印象都會比較深刻。所以說一定要找準(zhǔn)自我然后再根據(jù)自己的實(shí)際水平去模仿自己的偶像或唱片。通過自己的努力和鍥而不舍的學(xué)習(xí)，不斷向好的方向靠近，形成自己的一套聲樂體系。

3.在模仿學(xué)習(xí)中掌握歌唱的學(xué)習(xí)方法

在模仿學(xué)習(xí)的過程中要認(rèn)真分析模仿對象是如何演唱和抒發(fā)感情的。當(dāng)學(xué)習(xí)者還不能靈活的運(yùn)用聲樂技巧時(shí)，不要盲目的逞強(qiáng)，以免對聲帶造成不必要的傷害。好的方法，好的特點(diǎn)可以模仿學(xué)習(xí)，不好的特點(diǎn)就堅(jiān)決舍棄，決不能盲目的去學(xué)習(xí)。任何人都不是天生就會唱，都要在模仿中不斷地掌握新的方法。胸腔的打開，歌唱者本身內(nèi)在的氣質(zhì)，呼吸的運(yùn)用，高位置聲音的打開與閉合，情感的處理，都可以在模仿中學(xué)到。我們一定要會學(xué)習(xí)，一定要有自己的一套思路，這樣才能把學(xué)到的東西轉(zhuǎn)化為自己的東西，靈活運(yùn)用。

4.在模仿學(xué)習(xí)中進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng)新

聲樂的演唱風(fēng)格形式與方法是多樣的，但是不論是那種藝術(shù)形式的形成發(fā)展到一定的境界和階段之后，都必須推陳出新，才能實(shí)現(xiàn)可持續(xù)的發(fā)展。在原有藝術(shù)形式和個(gè)性唱法的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展和創(chuàng)新，讓聲樂這門抽象的藝術(shù)形式經(jīng)過一代代人的傳承和發(fā)展，讓學(xué)習(xí)聲樂的方法更加完善，更加準(zhǔn)確。

我們進(jìn)行模仿的最初目的是為了提高專業(yè)水平，減少學(xué)習(xí)的時(shí)間，讓學(xué)習(xí)者的入門學(xué)習(xí)更容易。模仿的最終結(jié)果是將老一輩歌唱家和老師傳授的聲樂經(jīng)驗(yàn)和方法經(jīng)過我們傳遞出去，讓更多人了解他們的方法，接受他們的方法。不要讓這個(gè)接力棒在我們的手中斷掉。但是模仿的唯一出路在于不斷地產(chǎn)生新的事物，新的方法和觀念。我們不能停滯不前，要在模仿的基礎(chǔ)上加入自己的方法研究的新方法、新思維。要肯吃苦、愛鉆研。通過自己的不懈努力將我們的聲樂演唱技術(shù)更完善。

[1]邵志芳.思維心理學(xué).[M].上海：華東師范大學(xué)出版社,2001.

[2]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中國文藝聯(lián)合出版公司,1983.

[3]周憲.美學(xué)是什么[M].北京：北京大學(xué)出版社,2002.

[4]梁作民.當(dāng)代思維哲學(xué).[M].北京：人民出版社,2003.

[5]薛良著.歌唱的方法.[M].北京：中國文藝聯(lián)合出版公司,1983.