李 丹

（武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心 湖北 武漢 430010）

窺斑見豹話戲曲

李 丹

（武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心 湖北 武漢 430010）

由三臺戲曲劇目的演出，窺視到當(dāng)下戲曲生存的形態(tài)，即令人喜憂參半。

第十一屆中國藝術(shù)節(jié)；戲曲；喜憂

十月中旬，有幸赴西安參加第十一屆中國藝術(shù)節(jié)活動，觀摩了三臺戲曲劇目，分別為秦腔《易俗社》、川劇《塵埃落定》和越劇《二泉映月》。中國藝術(shù)節(jié)是中國藝術(shù)最高規(guī)格的盛會，能夠參加中國藝術(shù)節(jié)并角逐文華獎的戲曲劇目，可以看作是代表了當(dāng)今戲曲創(chuàng)作及表演的真實水平。

以上三個劇目，都是取材于上世紀(jì)前半段的故事，為觀眾展現(xiàn)了同一時代不同的生活側(cè)面，既有古典氣息，又有現(xiàn)代風(fēng)格；舞臺呈現(xiàn)方面，它們皆在加強(qiáng)戲劇沖突的同時，融入了更多的文學(xué)意境，使之既讓觀眾可看，也讓觀眾可思，表達(dá)了戲曲新的發(fā)展方向；音樂方面，各自都有創(chuàng)新，老腔老調(diào)少了，流行元素明顯，劇種特色似乎也淡薄了，雖然清新，但總覺缺了韻味；舞美方面，有走實景路線的，有走簡潔路線的，顯示了戲曲舞美的多樣性與個性化；表演方面，演員雖然都很投入，對人物的處理也都到位，但由于水平的差異，還是有著高下之分。

由于演出的順序，最先觀賞到的是《易俗社》。然而，該劇遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到人們的期望值，其原因：一、戲劇節(jié)奏混亂。該劇追求的是真實與虛擬相結(jié)合的構(gòu)思方法，一會兒把觀眾帶入戲中，一會兒又把觀眾帶出戲外，遺憾的是它既沒能夠產(chǎn)生布萊希特效果，也未能產(chǎn)生斯坦尼效果，而其結(jié)果是破壞了觀眾欣賞的連貫性，整臺戲也變得支離破碎。二、說教味道濃烈。該劇處處流露著說教，因此其藝術(shù)感染力便大大打了折扣，變寓教于樂為寓樂于教了，觀眾沒有得到藝術(shù)的享受，得到的是一種耳提面命般的灌輸，強(qiáng)迫的意味大于主動接受，政治的呈現(xiàn)大于藝術(shù)熏陶。三、人物主次模糊。整臺戲人物讓觀眾分不清主次，演員表排在第一位的男主在劇中卻沒有多少戲份，更像是配角。排第二位的女主在劇中的戲份也不夠，沒有突出她的場次，人物顯得平淡。四、音樂本色丟失。作為古老劇種，音樂應(yīng)該有一種古樸、純正、深沉的體現(xiàn)，而該劇卻沒有將這些音樂特色充分發(fā)揮出來，一味地夾雜許多現(xiàn)代的音樂，揚了己短，避了己長，使之成為該劇最大的敗筆。該劇講了一個故事，遺憾的是卻沒有講好，沒有充分利用戲曲特點把故事講得打動人心。走出劇場，觀眾想到的就是：戲曲如此表現(xiàn)，令人憂?。?/p>

觀賞到的第二臺戲是《塵埃落定》。該劇是根據(jù)同名小說改編而成，故事跌宕起伏，唱腔悠揚空靈，舞蹈婀娜多姿、舞美濃墨重彩，散發(fā)出濃郁的民族氣息，充滿了古老劇種獨特的藝術(shù)魅力。然而，相比較那些經(jīng)典的戲曲劇目，該劇讓人長久回味的東西還是有所欠缺，走心的程度還不夠深，遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到原著的深度。該劇雖然讓人們看到了戲曲的一點希望，減掉了一些對戲曲的憂，但也并沒有增加人們對戲曲發(fā)展前景之喜。

觀賞到的第三臺戲是《二泉映月》。這是一部帶給觀眾許多驚喜的優(yōu)秀劇目，其一，熟悉的“陌生化”。一個優(yōu)秀的藝術(shù)作品要產(chǎn)生強(qiáng)大的藝術(shù)感染力，其重要方法就是熟悉的陌生化，即從新的角度去看待它，然后變換視角去表現(xiàn)它，該劇做到了這一點；其二，演員的“優(yōu)表演”。該劇從主角到配角，其唱腔、身段、動作、舞姿、氣質(zhì)等皆屬上乘，既準(zhǔn)確地表現(xiàn)了人物，又具有表演之美，讓觀眾賞心悅目；其三，音樂的“創(chuàng)新性”。該劇將幾首經(jīng)典二胡曲納入劇中，與劇種音樂巧妙結(jié)合，營造出獨特的音樂意境，讓觀眾沉浸其中；其四，舞美的“簡潔美”?？諘绲奈枧_，一桌二椅般的布局，既保留了傳統(tǒng)戲曲神韻，又具有現(xiàn)代唯美氣息；既給演員提供了寬敞表演空間，又傳達(dá)了一種無盡典雅意味。劇終，觀眾起立，熱烈鼓掌，久久不愿離去。該劇讓人們感到了“喜”。

戲曲發(fā)展的一波三折，從高峰到低谷，從萬人空巷到門可羅雀，無不說明戲曲的生存艱難。造成這種局面的因素有很多，有時代的需求問題，有觀眾的認(rèn)識問題，更有戲曲的創(chuàng)作問題。戲曲通過歌舞演故事，其目的除了娛樂，更是為了深刻地認(rèn)識人生并更有力地把這種認(rèn)識藝術(shù)地呈現(xiàn)出來。然而，戲曲的創(chuàng)作及表演總是存在著差異，有讓人們動心的，也有讓人們無動于衷的，更有讓人們憂心忡忡的。以上三臺戲恰好代表了戲曲的這三種形態(tài)及存在。

戲曲，如何在守舊與創(chuàng)新中尋找到最佳平衡點？如何在立足傳統(tǒng)基礎(chǔ)上增強(qiáng)現(xiàn)代表現(xiàn)力？是我們必須思考的問題。我們不需要等到把花生米吃進(jìn)嘴里，才發(fā)現(xiàn)它是霉的；我們更不必把整個海洋游遍了，才說海水是咸的。所謂窺斑見豹，雖然只是看見一斑，人們卻可以判斷豹子大概是個什么樣子了。對戲曲也是一樣，我們不必費心費力看完全部參賽劇目，才了解戲曲的現(xiàn)狀，我們只需用類似抽撿的觀摩，就可知今天戲曲的存在狀態(tài)。通過第十一屆中國藝術(shù)節(jié)三臺戲曲劇目的演出，當(dāng)下戲曲一方面艱難地進(jìn)行著改造與提升，在對戲曲傳統(tǒng)技藝的繼承中創(chuàng)新，重視當(dāng)代人們對戲曲的新需求，加強(qiáng)戲曲詩意空間的追求；另一方面，戲曲某些內(nèi)在意向呈現(xiàn)的不明性與外在觀眾欣賞的非同步，成為戲曲最大的困境所在。

戲曲，有過輝煌，但未來的發(fā)展仍渺茫，它已成為人們心頭的一道疤，且癢還痛，令人喜憂參半！

[1]張贛生.中國戲曲藝術(shù)[M].百花文藝出版社,1982.

[2]李建華.湖北中青年文藝評論文選[M].長江文藝出版社.

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1007-0125(2016)12-0047-01