高 源

（哈爾濱市藝術(shù)研究所 黑龍江 哈爾濱 150000）

在聲樂學(xué)習(xí)中積累音樂文化的策略

高 源

（哈爾濱市藝術(shù)研究所 黑龍江 哈爾濱 150000）

聲樂學(xué)習(xí)者的音樂文化修養(yǎng)能夠在一定程度上影響學(xué)習(xí)者對(duì)聲樂作品的理解能力和表現(xiàn)能力，因此，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)習(xí)者應(yīng)該不斷加強(qiáng)自身的文化修養(yǎng)，才能夠?qū)β晿纷髌愤M(jìn)行最為深刻的理解，最終促進(jìn)獨(dú)特演唱風(fēng)格的形成。本文從聲樂學(xué)習(xí)與音樂文化積累的關(guān)系出發(fā)，提出將聲樂學(xué)習(xí)作為文化積累的有效措施，從而促進(jìn)聲樂學(xué)習(xí)者文化素質(zhì)的提高與修養(yǎng)的提升。

聲樂學(xué)習(xí)；積累；策略

聲樂學(xué)習(xí)者在提高聲樂演唱水平的同時(shí)，也應(yīng)該加強(qiáng)對(duì)本專業(yè)相關(guān)文化的學(xué)習(xí)。在學(xué)習(xí)的過程，應(yīng)該本著深入研究的態(tài)度，養(yǎng)成積極查閱、收集資料的習(xí)慣，收集資料的范圍應(yīng)該涉及聲樂發(fā)展的歷史、古代著作中對(duì)聲樂演唱的描述、古今中外聲樂文化的比較、各個(gè)時(shí)期的代表聲樂作品和杰出歌唱家等。提高聲樂學(xué)習(xí)者的理解能力、分析能力和鑒賞能力，此外聲樂學(xué)習(xí)者能夠在此過程深入了解一些聲樂理論，開闊思維。逐步形成屬于自己的音樂文化積累，在實(shí)際演出過程中做到協(xié)調(diào)處理，不斷豐富舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)。

一、了解作品創(chuàng)作背后的文化

聲樂的發(fā)展與其賴以生存的文化土壤緊密相關(guān)，美聲唱法流入中國后，從藝術(shù)形式、藝術(shù)技巧、藝術(shù)創(chuàng)作等方面對(duì)中國聲樂文化產(chǎn)生了影響，與中國聲樂文化相輔相成，為中國聲樂文化體系的完善創(chuàng)造了良好的條件，與此同時(shí)，每一個(gè)作品的產(chǎn)生必然與生產(chǎn)生活緊密相聯(lián)。

以歌劇《楊白勞》為例，《楊白勞》共由四個(gè)唱段部分的劇情內(nèi)容組成，每個(gè)部分的音樂都由楊白勞不同心理變化莫測(cè)人物特征組合而成構(gòu)成了楊白勞的人物形象。在學(xué)習(xí)唱法之前，應(yīng)該楊白勞以及其所處的社會(huì)狀態(tài)有一個(gè)總體的印象。可以很清晰地了解到，每個(gè)部分的人物形象有所變化，所以學(xué)唱的時(shí)候也應(yīng)有所改變。楊白勞的形象是通過音樂作品一步一步表現(xiàn)出來的。第一部分的旋律的音域被壓縮了三度。闡明純樸的曲調(diào)十分貼切地刻畫了這個(gè)被逼得走投無路的老人的悲愴心情。第二部分的音域擴(kuò)展了二度，由于曲調(diào)在變奏中節(jié)奏的改變，特別是幾個(gè)三連音的連續(xù)出現(xiàn)加上朗誦似的單調(diào)貫穿其中，極大地增強(qiáng)了音樂的戲劇性，表現(xiàn)了楊白勞驚恐不安和苦苦哀求的內(nèi)心感情。第三部分的旋律，是楊白勞喝鹵水前所唱曲調(diào)深沉，充滿了悲憤交集的感情，是第一部分曲調(diào)的變化再現(xiàn)，隨著人物情緒的變化和歌詞語氣的趨勢(shì)，采用了自由引伸的辦法進(jìn)行變奏處理。先是一字一頓和道白相交替表達(dá)了楊白勞對(duì)舊社會(huì)的強(qiáng)烈憤恨，然后波浪翻滾般的三連音及感情強(qiáng)烈的旋律進(jìn)行，像不可遏制的怒涌一樣傾泄出楊白勞對(duì)舊社會(huì)憤怒的控訴具有催人淚下的藝術(shù)效果。

由此可見，對(duì)于聲樂作品的學(xué)習(xí)必須建立在文化學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)之上，如果簡(jiǎn)單掌握唱法技巧而缺乏對(duì)作品的文化及深刻剖析,是無法達(dá)到感染聽眾的目的的，所以深入了解作品創(chuàng)作的時(shí)代背景、人物性格特征，以及詞曲作者創(chuàng)作的審美特征是十分重要的。

二、區(qū)分不同文化和民族性格的表現(xiàn)特征

當(dāng)代我國的聲樂藝術(shù)是繼承傳統(tǒng)的戲曲、民族、曲藝與說唱藝術(shù)，同時(shí)借鑒西洋“美聲唱法”的科學(xué)理論，逐漸形成的具有民族特色的聲樂藝術(shù)，是20世紀(jì)中西音樂文化交流與對(duì)話的產(chǎn)物。

美聲唱法是西方歌唱的表現(xiàn)形式，主要源于17世紀(jì)的意大利演唱風(fēng)格，該唱法具有非常強(qiáng)的穿透力。真觸人心，可以充分表達(dá)歌曲中的情感，這與西方人奔放的性格相似，是理想主義文化發(fā)展過程孕育的歌唱精華。美聲唱法在聲音、技巧、美學(xué)等方面與其它唱法存在著顯著的差別，具有典型的西方民族文化特征。隨著美聲唱法的引入，我國開始認(rèn)識(shí)西方聲樂文化，對(duì)西方聲樂文化與中國聲樂文化進(jìn)行對(duì)比，以兩者進(jìn)行反思。東西方文化傳統(tǒng)差異很大，社會(huì)制度的不同，民族習(xí)慣不同，生活的方式和審美要求不同，思想感情表達(dá)的方式也不一樣，西方人豪爽浪漫。東方人含蓄莊重，尤其是語言差別更大，這樣的差別必然使歌唱藝術(shù)的風(fēng)格特點(diǎn)、色彩氣質(zhì)有所不同。

不同歷史時(shí)期、不同國家民族地域的風(fēng)格也是有差異的。意大利人的歌唱節(jié)奏清楚、頓挫分明、流暢華麗，注重對(duì)比，有一定的自由伸縮幅度，在表現(xiàn)特定的效果時(shí)往往習(xí)慣加入一些滑音和哭腔，以增加歌唱的情感色彩。法國人追求端莊、典雅、細(xì)膩的審美趣味，情感對(duì)比稍遜于意大利。由此來看，不同國家的聲樂作品，在演唱上應(yīng)盡量靠攏其風(fēng)格的大致趨向，這樣才能夠更好地作品的意境，反映作品的思想境界。所以，在聲樂學(xué)習(xí)的過程中應(yīng)該對(duì)此有所區(qū)分和把握。

三、學(xué)習(xí)相關(guān)藝術(shù)門類的藝術(shù)

從本質(zhì)上講，戲曲、舞蹈、表演等藝術(shù)門類與聲樂是相互促進(jìn)、融為一體的關(guān)系到。通過這些藝術(shù)門類的學(xué)習(xí)，能夠使歌者對(duì)音樂的獨(dú)特藝術(shù)表現(xiàn)力和審美能力得到更加有效的體驗(yàn)，對(duì)聲樂作品把握得更加準(zhǔn)確、貼合。

作為聲樂學(xué)習(xí)者來說，有效理解音樂與文學(xué)、歷史等人文學(xué)科的生發(fā)關(guān)系也是十分必要的。在現(xiàn)代音樂的研究發(fā)展中，越來越重視音樂學(xué)科與其他學(xué)科之間的關(guān)系，現(xiàn)已出現(xiàn)了音樂社會(huì)學(xué)、音樂文化學(xué)等新興研究領(lǐng)域，展示了音樂與社會(huì)學(xué)科相互融合的特點(diǎn)，這些對(duì)于音樂文化的積累與拓展探索都是十分有利的。

J616

A

1007-0125(2016)12-0097-01