馬嘯

設計師陳原川多年來不斷嘗試將湖石元素應用到其平面和立體作品中，探索各種表現(xiàn)與實驗。他的作品涉獵領域甚廣，如家具、紫砂、文房、海報等一些無功能、純欣賞的設計品。湖石這一視覺要素，很早就與他結(jié)緣并貫穿到他的整個設計?！叭詢膳摹笔羌揖呖臻g的實踐，“研山堂”是器具的探索。將湖石元素運用到設計作品中，并不是簡單地截取或嫁接，而是一次藝術(shù)設計語言上的系統(tǒng)性的思考和創(chuàng)造，以及工匠精神的手藝實踐。他曾坦言，當代中國的很多設計是缺乏生命力的，原因就在于一味地模仿西方或只追求外在式樣的變化，而他希望自己能夠安安靜靜地做一些自己喜歡的設計。

情鐘湖石，文心使然

電話那頭的陳原川，語調(diào)溫和、謙樸，平實的敘述中透露著對設計這件事的執(zhí)著、沉浸，和深入的思考。身為江南人的陳原川，在無錫工作生活多年，對湖石的喜愛，是一個自然而然的發(fā)端。

雖然接受的是一套體系完整的西方現(xiàn)代設計教育，但在他一直致力于建立結(jié)合中國傳統(tǒng)審美精華的當代設計，他將之稱為“有生命力的設計”。

對太湖石的傳統(tǒng)審美，是江南人文背景的一個象征。湖石歷來為文人雅士所愛，在其天然的形態(tài)中賦予了諸多精神和審美的意味，所謂“瘦、透、漏”，寄托了士人出塵、不茍俗世功利的心態(tài)和追求。這種內(nèi)在精神天然吸引著尋找傳統(tǒng)文化根基的陳原川。太湖石本身造型上的多變和抽象之美，也刺激著作為設計師的他，使他萌生將其作為一種創(chuàng)作元素，融入到各式設計作品中去的想法。

湖石本身是一個立體的事物，他早期在平面設計作品中運用湖石造型，是一個從立體到平面的轉(zhuǎn)換過程。后來又回到立體作品中，如家具、器具等，則是從平面線型轉(zhuǎn)換到立體造型，即抽象變形的過程，并非簡單從太湖石變形而來。雖然在一些小器物如紫砂等，會有一些真實湖石感覺的形塑，但總體上，他的作品都是平面和立體、具象和抽象之間反復提煉的結(jié)果。

將湖石“搬到”家具與器物上

設計師如同藝術(shù)家，都是靠作品說話。家具陳設是他深耕的領域之一。因為喜愛蘇作明式家具，進而希望將當代設計語言與之結(jié)合。雖然這是一個頗有冒險性的舉動，但秉持內(nèi)在精神相通的理念，陳原川開始了明式家具當代化的嘗試。對湖石的癡迷造就了一批以明式家具為基礎、湖石造型為元素的新的家具式樣。湖石系列家具，即是緣于他自己設計的太湖石海報作品，“既然立體的石頭可以轉(zhuǎn)換成平面的石頭，那如果再把這平面的石頭搬到家具上，就是次一從立體到平面再回到立體的嘗試”。

這些湖石系列家具，給人既風雅又有趣之感。明式家具的講究，但在造型和細節(jié)上又有很多別處心裁之舉。座椅“臥云”“探云”，借用明式家具簡約結(jié)構(gòu)，取太湖石造型的靈透飛揚融入細節(jié)形態(tài)；“懸煙香案”通過對太湖石渦、溝、環(huán)、洞的雕琢，線化傳統(tǒng)香案的結(jié)構(gòu)，重塑衍生出新的造型；“巒峰案”則在太湖石繁復多造型中尋找秩序，并通過造型和紋理的變化來表達山水造化的意趣。

他認為形態(tài)最為關鍵，材料則可以多樣化選擇，而對形態(tài)的拿捏來自于對明式家具內(nèi)在精神的理解。古人的禮儀與今不同，需要了然于胸。他設計的家具會兼顧基本的舒適功能和展示效果，但家具陳設所處空間有別，造型與功能的側(cè)重也有差異。一般家庭的茶室或書房，較為強調(diào)舒適度；而會所之類的空間，則注重展示效果。

通常由他設計家具款式，每款一個圖紙，由純粹做傳統(tǒng)家具的蘇作師傅手工制作。所有家具都是榫卯結(jié)構(gòu)，單件完成周期在三十天至四十天。每一件都是獨

無二的，即便是同款產(chǎn)品，由于材質(zhì)、紋理等元素的不同，也不可能一模一樣。因為手工制作，每款都是極少的量，使用的同時也更適合保存和把玩。

湖石系列家具經(jīng)推出即大獲好評，但陳原川并不以為意。在他眼中，還有許多需要改進之處，“每個階段我都有一些不滿足，然后繼續(xù)往前走”。比如同一款家具，在細節(jié)上會做很多調(diào)整，可能是一塊面板上重新確定了一個弧度；可能是一塊山子上的平面需要打個圓角或方圓角?！澳臣|西原先看了總覺得有火氣，現(xiàn)在看了覺得舒服了，沒火氣了，使用起來也很服帖，就是因為在細節(jié)上的改進。”

紫砂壺的設計制作也使他聞名遐邇。早些年他在紫砂的傳統(tǒng)壺型上加上湖石意味的山子造型，如“枯山水”系列。這種置換的方式使紫砂壺大大增添了文人意趣和造型的可看性，湖石的氣息融入到紫砂壺中，紫砂供人把玩使用，亦可近距離欣賞經(jīng)過轉(zhuǎn)化的湖石因素，別有趣味。比如有些湖石造型是在壺蓋上方，有些在把手端，有些則是在壺身。有些造型是較為具象的太湖石形態(tài)，有些則是抽象出來的造型。

湖石新“玩法”

陳原川說，他常常并不為實用功能或市場需求而做設計，推動他的是精神上的想象和設計語言的嘗試。簡言之，他覺得有意思、好玩的東西，就會去做、去實驗。

除了在家具、紫砂等領域的精工細作，他還開始關注如何將他擅長的設計方式和湖石元素運用到其他產(chǎn)品。雖然偏愛手工，他也認為工業(yè)生產(chǎn)帶來的規(guī)?；瘯岣吖に噦鞑サ乃俣取１热缫恍亢蜕钪械娜粘Ｓ闷?，完全可以通過再設計而變得煥然新。很多單位來尋求與他的合作，他明確反對的是那種把文化創(chuàng)意產(chǎn)品理解為一個紀念品或只是一些中國元素印到實物上的簡單樣式，“文創(chuàng)產(chǎn)品不是一個小東西、小產(chǎn)品，”他說道，“這里需要整體的思考、系統(tǒng)的方法，每一款文創(chuàng)產(chǎn)品都是一件獨立作品，即便是一個筆筒，單獨拿出來就是一件作品，有設計師獨立的東西在里面?！闭沁@樣的理念和態(tài)度，使他對文創(chuàng)類設計衍生品相當重視，目前有一系列產(chǎn)品正在開發(fā)之中。藝術(shù)與生活之間，終究需要一個駕馭的通途，也需要一份耐心與慧心。好在美事不愁添力，同道已然同行，樂藝會、吉祥家、新工坊等國內(nèi)知名家居整合運營商，已成為了戰(zhàn)略合作伙伴。好的設計，有品格的藝術(shù)，自然應該得到大眾的分享。這是藝術(shù)未來最為誘人的光影。

湖石在作品設計中，原本只是一個題材、一種元素，需要設計師通過思考和方法獨具匠心的再表現(xiàn)，陳原川在其湖石系列作品和產(chǎn)品中表現(xiàn)的，正是這樣的一種系統(tǒng)性的美，不是某一個靈感，而是一系列的靈感。他不是僅僅把湖石“搬”到家具或者器物之上，而是重新創(chuàng)造了它們，也重新“開發(fā)”了湖石。這或許正是他設計作品與產(chǎn)品衍化的魅力所在。

（編輯/劉星辰）