菡閣

每年從9月開始上海幾乎就湮沒在藝術的汪洋大海中，今年尤其如此。年尾到高潮的12月，你只能看到這種狂飆猛進的勢頭已經(jīng)在城市上空炸出了各種璀璨的煙花。近幾年，各個一線以及一線半城市都在進行一番軟實力的暗暗角逐，上海始終穩(wěn)穩(wěn)與北京相望，氣勢直逼在城市功能以及特質上有相似的香港。群體、國際化、重量級展品、從古代到當代一律兼容并蓄……在上海遍地開花的各個展覽中，偏偏又具備了這樣一些相同的屬性。所以在這一次把展場的外延擴大，畢竟今時今日的上海本身就是一個巨無霸型的超級展場。

上海雙年展何不再問？值得一問再問

展覽時間：2016年11月11日至2017年3月12日

展覽地點：上海當代藝術博物館

門票：20元

上海雙年展的開幕在入夜時分。黃浦江畔那遺世獨立高聳的煙囪，就是雙年展所在地的標志性建筑——上海當代藝術博物館，龐大的建筑體是暗夜里熠熠生輝的鉆石，卻能夠容納人潮的川流不息。

參與雙年展開幕式的亞洲人與其他膚色人種平分秋色，而且就在一眼之下都能夠判斷出他們渾身透出來的個人標簽，要不來自上流社會，要不來自精英階層。

他們誰都不想錯過這上海最重要的當代藝術展。

上海雙年展創(chuàng)立于1996年，是中國歷史最悠久、最具影響力的國際當代藝術雙年展，也是亞洲最重要的雙年展之一。2013年，雙年展迎來了史上最年輕的工作團隊。同時，上海當代藝術博物館學術委員會暨上海雙年展學術委員會成立，為其學術的高度、深度掌舵。從2014年第十屆開始，雙年展采用了總策展人負責制，策展團隊更加高效，展覽業(yè)呈現(xiàn)出高度的一致性。

今年的策展團隊叫Raqs媒體小組，領銜主導的是一位叫薩比赫·艾哈邁德的印度籍策展人，這個策展團隊為今年定下了展覽主題——“何不再問”。按照他們的說法：“問題就像穴位，是身體經(jīng)絡上的關鍵點，對于健康與疾病、快樂與痛苦至關重要。在雙年展中把問題放在首位，就如同在當代藝術的肌體上按摩穴位。三個清晰的、概念上的‘穴位成為支柱——正辯、反辯和故事。從這三個穴位著手，會引出一個開放的、生機勃勃、令人好奇的世界?！膘`感源于印度新電影運動先驅李維克吉·哈塔克（Ritwik Ghatak）的作品。

以雙年展的說法，每一個參展藝術家都是“問題的化身”。他們通過自己的作品提出問題，也提出解決問題的答案?！叭ゴ俪蓪υ挘ゼぐl(fā)想象，并為其引航?！?/p>

共有來自40個國家的92位/組藝術家參展，其中中國藝術家27位，女性藝術家32位，男性藝術家48位，藝術家團體12個。包括“51人”“外策展平臺”“終端站”“理論劇院”等單元內(nèi)容。某些單元內(nèi)容還會延伸到展場之外，具有非常銳利的實驗性。

“終端站”是主題展的特色之一，共4個分別由藝術家依凡娜·弗蘭克（克羅地亞）、瑞吉娜·侯賽·加靈多（危地馬拉）、瑪卓林·戴克曼（荷蘭）、牟森+MSG（中國）領銜。其中牟森+MSG（中國）的作品《存在巨鏈·行星三部曲》堪稱史詩級裝置，這是雙年展規(guī)模最大、工程量最為復雜的作品。如月球般的凹凸表面，映襯這不知名的光束。觀展者從右側模擬飛行器進入，就仿佛進入了一場時空旅行。共有4個場景，長幅“火山巖”，發(fā)光的晶狀體，真炭，在矩形玻璃箱里飛舞的蜜蜂……中國美術學院跨媒體藝術學院出品，被稱作是一場“沒有演員的戲劇”。所以這是件大型表演性裝置，一臺敘事機器。所有進入其中的觀眾，都被卷入它的情境之中，成為一位演員，及臺布景。

在雙年展展場里，其實優(yōu)秀的作品很多，布滿1樓至3樓一個層高讓人瞠目結舌的空間里。除了帶上眼睛與心靈，最重要的還是要有好體力。

蓬皮杜現(xiàn)代藝術大師展擺進空間里的西方現(xiàn)代藝術教科書

展覽時間：2016年10月7日至2017年1月15日

展覽地點：上海展覽中心西二館

門票：150元

巴黎與上海之間總有一種很隱性的緣分，以前的上海也叫“東方的巴黎”，而法國人對中國城市的認知也多落足于上海。

早在10年前，圈里已然就曾流傳出蓬皮杜要在上海建分館的消息，但此后漫漫經(jīng)年卻沒了聲息，如今蓮皮杜現(xiàn)代藝術大師展攜重量級藏品首次來滬展出，是否預示著緣分的繼續(xù)呢？反正開幕時法國駐華大使館文化教育合作參贊羅文哲很意味深長地稱為“一個臨時的蓮皮杜藝術中心”。

展覽的策展思路是“一年一人一件”。策展人、巴黎國立畢加索博物館館長羅朗·樂朋從蓬皮杜的10萬余件藝術品中按照一年一件的原則選擇了71件藝術品，同時，這些藝術品全部出自不同藝術家之手。有畢加索、夏加爾、杜尚、馬蒂斯、康定斯基、賈科梅蒂、布列松、趙無極等72位重量級藝術大師。也正因為在時間和藝術家范圍上的覆蓋力，這次展覽被認為是一次教科書式的現(xiàn)代藝術展。

藏品呈現(xiàn)了不同藝術品類的多樣性：繪畫、雕塑、攝影、建筑模型、電影、裝置藝術、設計。既有20世紀的標志性藝術品，又囊括了其他不為人熟悉的作品。

1915年，20世紀實驗藝術先鋒杜尚將小便池取名為《泉》放入了藝術展廳，引起軒然大波，由此成為現(xiàn)代藝術史的重要標志。這并不是杜尚第一次用現(xiàn)成物進行藝術創(chuàng)作。而在此兩年前，他就將一個自行車輪倒置于白色木凳上，構成了作品《自行車輪》，杜尚的第一件“現(xiàn)成物”作品此次也被蓬皮杜帶到了上海。而在作品不遠處，是攝影大師曼·雷的作品，拍攝主角正是杜尚，這位獨樹一幟的藝術家頭上剃了一個陰陽五角星，拍攝者和觀者都在與主角進行著有趣的對話。

而讓人最為之贊賞，是與作品同時出現(xiàn)的文本。比如杜尚的這段話也被列于展墻：“總之，藝術家并不是單獨完成藝術創(chuàng)作的。因為觀眾也接觸作品，也會解讀和詮釋作品的深層含義，這也是創(chuàng)作過程中的部分?！倍派械倪@則發(fā)表于近100年前的言論至今依然被當代藝術家視為圭臬。實際上這樣的例子還很多。

最特別的創(chuàng)意是1945年，沒有期待中的作品，而是從喇叭里流瀉出一段音樂，法國人耳熟能詳?shù)摹睹倒迦松?，以紀念戰(zhàn)爭給藝術帶來的傷害。

在看完展覽后還有個小驚喜，蓬皮杜畢竟是老牌的展館，完全知道如何利用好品質的藝術衍生品繼續(xù)讓觀者在日常中回味大師留存世間的余韻。

“敏行與迪哲”宋元書畫私藏特展到宋元時代的中國去旅行

展覽時間：2016年10月29日至2017年3月31日

展覽地點：龍美術館西岸館

門票：50元

去年龍美術館只憑8幅宋畫就驚動了廣州城，如今以80幅數(shù)量之巨迎面而來，豈不是對宋元文化愛好者等同于致命的吸引力。

有40余件宋畫收藏一向是龍美術館的驕傲，而這次向海內(nèi)外20余位藏家調集40余件藏品，成為建國之后中國大陸地區(qū)舉辦的規(guī)模最大、質量最高的一次私人珍藏宋元書畫精品特展，也間接證明了龍美術館的組織能力。

無可否認，宋元書畫是中國古典藝術的最高峰，朝代的更迭與時代的戰(zhàn)亂導致宋元時期的傳世佳作很少在世間流傳。據(jù)統(tǒng)計其存世量不超過3000幅，絕大部分真跡已被海內(nèi)外各大博物館、美術館收藏，常常是民間私人機構和藏家渴慕的收藏對象。

而這一次竟然有包括書法、繪畫、古籍善本在內(nèi)的80余件宋元珍品亮相。

展覽分為“帝制文心、恪悟教禮、隱逸修身、尚意求道”4個部分，共計12個章節(jié)來表現(xiàn)“敏行圣人之道”的千載私人收藏傳統(tǒng)，能夠看出策展人力求在文物賞析之外，起到發(fā)揚傳播宋元書畫美學與精神相得益彰的傳統(tǒng)價值。拿到手的宣傳頁花了不少篇幅和文字講解什么叫“敏行”，什么叫“迪哲”，學術感是夠了，但是大多數(shù)人讀起來會覺得艱澀。為了保持作品的完整性，小小的宣傳頁顯示的珍品反而不太清晰，有點遺憾。

特別喜歡整個展廳的色調，中國畫色譜里的普藍配上銀灰，非常典雅。為了保護藏品，所有的燈光都調到極暗，更適合畢恭畢敬地仔細端詳，去珍惜這些千載難逢的稀世珍品的露面機會。上墻的藏品說明其實也很難發(fā)現(xiàn)，凸顯出來的宋刻體涂了銀灰色，但玩味之下仍然覺得悅目。

展中不乏驚鴻現(xiàn)的名品佳作，如王羲之《草書平安帖》《唐后行從圖軸》、蘇軾《功甫帖》、曾鞏《局事帖》、宋徽宗《寫生珍禽圖》、南宋蕭照《瑞應圖》《宋帝命題馬遠繪山水冊頁》、朱熹、張景修等《宋名賢題徐常侍篆書之跡卷》、林子奐《豳風圖》、宋克《章草急就章》、北宋刻本《西湖結蓮社集》等。

尤其在《宋帝命題馬遠繪山水冊頁》前徘徊良久，馬遠在冊頁中展現(xiàn)他的詩、書、畫足以征服宋帝的精絕，讓觀者在百看不厭之余，忍不住向往在冊頁中呈現(xiàn)的隱逸林泉的高士生活。這本冊頁據(jù)說是藏家王季遷在紐約的拍賣場上經(jīng)過番驚心動魄的較量才收于囊中。

所以換句話說，這次參展的80多件作品大多來自于內(nèi)地的拍賣會上，而且也大多為海外回流文物，因此，這次展覽既是次1000多年以來古代中國文化藝術精華的集中體現(xiàn)，也是中國拍賣業(yè)20多年歷史的再現(xiàn)，更是海外回流文物精華的次展覽。

安迪·沃霍爾：影子&OVERPOP波普之上“波普之王”對話“波普之上”

展覽時間：雙展均結束于2017年1月15日

展覽地點：余德耀美術館

門票：140元

近來業(yè)界都在傳說余德耀迷上了“波普”。如若不是，怎么可能在前后腳時間里引入了“安迪沃霍爾：影子”和“OVERPOP波普之上”。前者是波普之王最神秘的一件作品，后者則是一群正在界定當代新美學和新態(tài)度的藝術家。

《影子》曾被《紐約時報》譽為“關于無常的紀念碑”，是波普藝術大師安迪·沃霍爾迄今最為神秘的作品，創(chuàng)作靈感源自他辦公室內(nèi)的一張陰影照片，是在絲網(wǎng)印刷的基礎上又添加了顏料。這次展覽是自1978年以來最為完整的呈現(xiàn)。因為在漫長的時間里，沒有一家美術館有空間和有勇氣來承載它，以致有同行悄悄質疑它的存在……因為見天日的幾率實在是稀少。

《影子》系列以絲網(wǎng)畫布作為展板，被構思為由多個部分組成的一幅畫作，將他關于抽象的早期探索規(guī)范化，但是早已超越了繪畫的概念。余德耀美術館的二樓展廳特別為這個不朽系列量身打造了展示空間，還拆了一堵墻，才可以讓102幅作品邊緣緊貼，出現(xiàn)在1000平方米的展覽空間中；它們以正、負面交替出現(xiàn)的形式在展墻上一字排開，展線長達135米。

安迪希望策展人可以根據(jù)自己的理解隨意組合這102幅畫作。

在這件作品前除了震驚外，可以看到這是安迪沃霍爾徹底抽象的一件里程碑式作品。

確實在私營美術館里，很少能夠看到像余德耀一樣熱衷于收藏觀念超前的實驗藝術，尤其是超大型裝置。而且那么愿意給年輕人機會，實在值得尊敬。用波普來做連接，也許就是他想要繼承和發(fā)揚可以平等的對話。

“OVERPOP波普之上”實際來自于余德耀的個人收藏，也是周年慶典時他向參與嘉賓們?nèi)鐢?shù)家珍的部分。

展覽展出近60件作品，均創(chuàng)作于2010年之后，覆蓋了各種媒介，令人耳目一新。這群正在界定當代新美學和新態(tài)度的藝術家，都能夠看出非常年輕。他們的作品體現(xiàn)了波普藝術傳統(tǒng)的深化，是對一種強化的現(xiàn)實圖景的刻畫。這些藝術家回應了互聯(lián)網(wǎng)對視覺環(huán)境的沖擊，但其作品不只是所謂“后網(wǎng)絡”藝術，除了對加速生長的數(shù)字圖像進行回應。他們的作品融合了波普藝術的歷史傳統(tǒng)。盡管強調作品工藝和執(zhí)行過程的精確性，但依然要被納入工業(yè)與手工藝制造業(yè)技術的美學范疇。

游弋其間時，會覺得藝術家們果真是想通過物質之外的東西來傳達光輝的思想。文字，圖像，符號，聲音的，光線，色彩……在這里，如果你能駐足，我相信你也感受到了生活之外的光芒身軀，靈魂可以在這一刻，暫時安放到了別處。

（編輯/雷煥昂）