王宗亮

“對中國來說，上世紀(jì)是社會性質(zhì)轉(zhuǎn)型的啟動，是所謂新文化的發(fā)源地，是‘現(xiàn)代化的開始。我們在百余年來試圖解決的問題，都是上世紀(jì)的問題，這期間歷經(jīng)坎坷，代價巨大，所要的卻并非今天的結(jié)果?？梢哉f，實(shí)際意義上的新世紀(jì)還沒開始?！辫b于此，藝術(shù)家希望藉由本次展覽與社會與公眾互動的關(guān)鍵詞和核心問題意識就已經(jīng)被強(qiáng)調(diào)出來，它們將是“中國”，“現(xiàn)代性與現(xiàn)代化”，建立在生命文化視野中的“民間與傳統(tǒng)”，通過回溯特定的歷史而展開“重新言說的現(xiàn)在與未來敘事”。

—呂勝中在展覽序言中寫道

歷史與未來，看似天各一邊，但人類社會總是呈線性發(fā)展，遙遠(yuǎn)的未來見證歷史；悠遠(yuǎn)的歷史印證未來。

此次呂勝中在今日美術(shù)館的年終大展“上世紀(jì)”，距離藝術(shù)家的首次展覽—1988年在中國美術(shù)館的“呂勝中剪紙藝術(shù)展”已然經(jīng)過將近30年；與最近一次（2005年）紐約個展“推陳出新”也走過了本世紀(jì)初的十個年頭。多年以來呂勝中作為一位學(xué)者型藝術(shù)家一直活躍在藝術(shù)、文化、教育、傳播的各個領(lǐng)域。

具體到創(chuàng)作上，呂勝中的藝術(shù)在時間和空間上，總帶給人概念的混淆：傳統(tǒng)與當(dāng)代、歷史與想象，經(jīng)常同時出現(xiàn)閃爍在他的作品當(dāng)中；體量上，歇斯底里的大-恢宏、錙銖必較的小-精巧，也隨著各類裝置、繪畫，雕塑等色彩的或明暗對比強(qiáng)烈，或色彩豐富斑斕；屬于歷史的嚴(yán)肅、厚重，與屬于未來的跳躍、靈動交替出現(xiàn)在觀者眼前。例如一些相對現(xiàn)當(dāng)代的圖示、造型，總會讓人有似曾相識的歷史線索，而典型的傳統(tǒng)媒介、符號，又有著精心重構(gòu)的印記，這是呂勝中作品中最為常見的視覺慣性。

回頭再來看這次對今日美術(shù)館和藝術(shù)家都極其重要的、2015年終大展的展名“上世紀(jì)”，它不僅給了美術(shù)館和藝術(shù)家一個十分應(yīng)景的時間節(jié)點(diǎn)，對于藝術(shù)家來說“上世紀(jì)”也不止是簡單的表象時間線索?！吧鲜兰o(jì)”雖然有著明確的刻度指向，但與其如此理解展覽，不如將這樣的邏輯，看作是一種時間的狀態(tài)和藝術(shù)家對歷史的思考—?dú)v史最重要的價值與意義，“上世紀(jì)”亦指向“上世紀(jì)的問題”，是未解決問題、遺留問題的借古論今，更所謂人們常說的那樣：“以史為鑒、面向未來?！?/p>

也許，上世紀(jì)就是本世紀(jì)，也是下世紀(jì)。人所能跨越的歷史固然是有限的，但對過去的回望與對未來的暢想和探索，也賦予了藝術(shù)家某種使命。當(dāng)時間走到了這樣一個分割點(diǎn)，人們便無法徹底回避此刻同時到來的歷史與未來。而拋開呂勝中的種種身份不談，這樣看似極其需要時間成本的“重任”由一位老者便得以承擔(dān)，足見藝術(shù)之于時間對任何一個人的公平：你僅僅需要找到在歷史中的立足點(diǎn)，并在今天以此思考未來。當(dāng)然，呂勝中的成功，離不開藝術(shù)家一生耕耘所留下的足夠線索梳理，以及此次重新啟程的勇敢邁向未知。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經(jīng)是一部對中國傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語言以傳達(dá)自我對民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個人藝術(shù)語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現(xiàn)，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭?！罚?005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當(dāng)代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過這張畫，當(dāng)時，畫中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個悲傷的剪影，是他對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念，是他面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經(jīng)是一部對中國傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語言以傳達(dá)自我對民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個人藝術(shù)語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現(xiàn)，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭?！罚?005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當(dāng)代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過這張畫，當(dāng)時，畫中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個悲傷的剪影，是他對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念，是他面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經(jīng)是一部對中國傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語言以傳達(dá)自我對民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個人藝術(shù)語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現(xiàn)，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭?！罚?005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當(dāng)代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過這張畫，當(dāng)時，畫中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個悲傷的剪影，是他對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念，是他面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。

展覽所有作品分別分布在今日美術(shù)館一號館二、三、四層的展廳，創(chuàng)作時間橫跨藝術(shù)家創(chuàng)作實(shí)踐的三十載。本次展覽空間展開的敘事結(jié)構(gòu)分為“覓魂”、“再見”、“實(shí)驗(yàn)”、“新篇”

“覓魂”系列會展出藝術(shù)家的兩件代表作品，《生命·瞬間與永恒》（1987）和《彳亍》（1988），將分別位于一號館三層和二層主廳。前者為作者在其畢業(yè)創(chuàng)作基礎(chǔ)上全新繪制的巨幅畫作，作為曾經(jīng)是一部對中國傳統(tǒng)民間生命文化圖像所做的百科全書式的調(diào)查與集合表達(dá)，它此次將在全新的維度上再次視覺化的闡釋和呈現(xiàn)貫穿藝術(shù)家之后整個創(chuàng)作歷程的生命主題；而后者，同樣是舊作新做，重新展現(xiàn)作者通過確立大型剪紙裝置這一現(xiàn)代媒介形式語言以傳達(dá)自我對民間文化親身體驗(yàn)的反思與轉(zhuǎn)譯。

“再見”系列曾經(jīng)標(biāo)志著“小紅人”這一個人藝術(shù)語言的確立與成熟，通過《大平安》（2000）展現(xiàn)藝術(shù)家使用剪紙這種語言媒介的正負(fù)相生完美的詮釋了傳統(tǒng)的陰陽生命觀念之外，本次展覽以《招魂堂》（1990）為雛形，結(jié)合《人墻》（2005）與降吉祥（2007）的視覺語言，在一號館二層副廳做了全新的場域化呈現(xiàn)，這一次，一個隱喻眾人的世界縮影將被全新構(gòu)建在本次展覽中。

與此同時，面對橫跨時空的文化與個體/公共交流的語言障礙、局限與可能，藝術(shù)家以各種媒介，結(jié)合自身的真實(shí)經(jīng)歷在圖形/文字之間展開的一系列的“互動實(shí)驗(yàn)”，包括《心情備忘錄》（1990）、《對畫/話》（1992-1998）、《空書·辭?！罚?005原作，2015重制）、《山水書房》（2003）、《地方天圓》（2007），將分別被呈現(xiàn)于一號館的三、四層。

最近的“新篇”將通過兩個最新作品緊密契合本次展覽的主題被呈現(xiàn)在一號館二層主廳，包括巨幅油畫作品《大公雞》（2015）和大型綜合裝置作品《座無虛席》（2015）。

其中，《大公雞》是根據(jù)一位早已被世人遺忘的年畫家楊馥如先生的舊作開展的當(dāng)代“新說”。這幅年畫中的大公雞形象是藝術(shù)家童年記憶里的重要文化符號，1960年春節(jié)，呂勝中在鄰居家曾經(jīng)看到過這張畫，當(dāng)時，畫中描繪的景象曾經(jīng)成為其童年記憶中理想化的家園。2003年，他憑借記憶在網(wǎng)上舊書店重新找到了這張早已“過時”的年畫作為收藏。在本次展覽的新創(chuàng)作中，以超寫實(shí)的表現(xiàn)方式精細(xì)繪就的大公雞形象雖然雄風(fēng)仍在，但卻已失去了原畫中引頸高歌的生存圖景。按照藝術(shù)家的自述，大公雞的形象一直是他內(nèi)心一個悲傷的剪影，是他對鄉(xiāng)土田園的無盡懷念，是他面對現(xiàn)代工業(yè)社會的悵然。