張宗希

“今日美術(shù)館·未來館”的海報早在2015年8月中旬就在紐約時代廣場炸響，在北京今日美術(shù)館開幕之后，先后亮相于9月初的大連國際會議中心“夏季達沃斯世界經(jīng)濟論壇-新領(lǐng)軍者的年會”，以及十一期間中華世紀(jì)壇“北京國際設(shè)計周”，終于在11月來到三亞。

三亞未來館作為今日美術(shù)館未來館巡展的一部分，以參觀者本地化的視角，呈現(xiàn)對全新生存環(huán)境，即網(wǎng)絡(luò)化社會的思考。

“今日美術(shù)館·未來館”由實體展覽、虛擬展覽及第三方AR（增強現(xiàn)實）展覽三部分組成，并在國內(nèi)首次推出第一位虛擬館長Alex Gao，旨在探討美術(shù)館最具先鋒性、未來性的空間概念。實體展覽保證觀看的現(xiàn)場性，虛擬展覽突出藝術(shù)家想像力的實現(xiàn)，藝術(shù)家要基于實體作品做一個更加天馬行空的作品，不受空間和時間維度的限制，而且不能簡單把實體作品數(shù)字化搬到虛擬空間；而增強現(xiàn)實突出了互動方式。

這是一個全新概念的云空間美術(shù)館，其技術(shù)端和藝術(shù)概念在 360全景展覽和藝術(shù)展數(shù)字化網(wǎng)絡(luò)再現(xiàn)的基礎(chǔ)上再次往前推進了一大步，在這個云空間內(nèi)，美術(shù)館將承載數(shù)以萬計的展覽，任何一個展覽都像“點”一樣的存在，而每個“點”打開又將是一個全新的立體空間，承載著物理空間無法展示的藝術(shù)作品。未來館是一個自組織、不斷生長的文化共生系統(tǒng)，也可以說是一個新的藝術(shù)黑洞。

主題“想象的未來”內(nèi)涵包括：日常與異常、變化中的個體、歷史建構(gòu)未來以及烏托邦的未來四個角度。它們有助于讓我們從媒介與藝術(shù)相關(guān)的物理性、思想性、個體性、社會性四個方面思考展覽的學(xué)術(shù)性和前瞻性。未來館實際上就是怎么把一種新興的技術(shù)應(yīng)用到跟人有關(guān)系的空間里。這個空間既可以是實體空間又可以是虛擬空間，不能只考慮其一，而是最終要將二者結(jié)合起來。

不論從美術(shù)館發(fā)展轉(zhuǎn)型、作品創(chuàng)新性思考、空間概念探討，“未來館”的形式突破了常規(guī)物理空間的美術(shù)館形態(tài)和藝術(shù)家創(chuàng)作限制。上任以來一直思考該如何更好地發(fā)展美術(shù)館的高鵬認為，如何讓美術(shù)館能體現(xiàn)出這一代人與上一代人的不同是問題的核心：“我們趕上了一個充滿機遇和不確定性的時代，中國經(jīng)濟的崛起強大、當(dāng)代藝術(shù)日趨多元以及去歐美中心化、傳統(tǒng)的話語權(quán)解體讓全世界的藝術(shù)家都可以發(fā)聲，只要你的想法夠好，你就有可能被發(fā)現(xiàn)、被關(guān)注。這種現(xiàn)狀跟科技的發(fā)展是離不開的，互聯(lián)網(wǎng)帶來了全新的公共空間，而我們現(xiàn)在想做的就是從美術(shù)館入手，給藝術(shù)一個新的公共空間?！倍齺喺镜难舱挂舱糜∽C了這種理念。