張瑜洋

編者按：

在這個網(wǎng)絡(luò)化、碎片化的時代，生活和交際都因為科技的注入而發(fā)生了質(zhì)的改變，速度帶來的疏離感讓人困惑。

黃鶯，作為一位女性藝術(shù)家，性別符號在她的作品中并沒有被突出。但黃鶯利用虛擬的數(shù)字語言編織的一個個『虛擬的現(xiàn)實鏡像』里，卻可以體現(xiàn)出黃鶯作為一位女性藝術(shù)家自身的細膩以及面對周遭環(huán)境的敏感。在『今日美術(shù)館·未來館』的展覽中，黃鶯的作品《幻想速度》依然是其藝術(shù)創(chuàng)作的敏感系統(tǒng)的再現(xiàn)。

在《幻想速度》中，黃鶯旨在重新界定真實與仿真、自然與人造的世界。她將自身對于物理速度身臨其境的記憶和對碎片化的網(wǎng)絡(luò)世界與轉(zhuǎn)型中的現(xiàn)實社會的感知與體悟通過數(shù)字化的方式視覺化，并且將虛擬形態(tài)的速度轉(zhuǎn)換為一種可以觸摸和感知的實體。在抽象的點-線-面變化關(guān)系之中映射出在物理、網(wǎng)絡(luò)與社會不同層面感知的『速度』的影像，營造出一種未來科技和藝術(shù)的共生感。而這種未來性恰與『今日美術(shù)館·未來館』自身的探索性與數(shù)字化的特質(zhì)『不謀而合』。

東方藝術(shù)·大家：關(guān)于“未來”你怎樣理解？

黃鶯：每個人的未來都是不同的。對于藝術(shù)家來說，未來更多的是去思考，去探索，在豐富的條件里尋找更多的可能性。未來應(yīng)該是高科技和藝術(shù)的結(jié)合。

東方藝術(shù)·大家：你對未來館的哪些特質(zhì)最感興趣，是什么吸引你參與到這次展覽中的？

黃鶯：未來館以自身的開放性與探索性，開辟了一種新的思路，開啟了新的探索，提出了一個新的概念，提供了一種新的可能性。

東方藝術(shù)·大家：你認(rèn)為今日“未來館”和傳統(tǒng)意義上的美術(shù)館有什么區(qū)別嗎？

黃鶯：未來館不僅具有開放性，同時還具有包容性與參與性。傳統(tǒng)美術(shù)館相對未來館來說或許會有些許的封閉。未來館就像一個有機體，充滿了無數(shù)的可能性。

東方藝術(shù)·大家：在未來館中傳統(tǒng)藝術(shù)家的概念有發(fā)生改變嗎？能夠結(jié)合自己的創(chuàng)作具體的談一下？

黃鶯：首先我覺得藝術(shù)是獨立的，她也是開放的，我個人覺得傳統(tǒng)的藝術(shù)家可能想要試圖去控制作品的發(fā)展，我更愿意跟著作品本身的節(jié)奏，看著她的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。

《幻想速度》這個作品通過將我對物理速度身臨其境的記憶和對碎片化的網(wǎng)絡(luò)世界與轉(zhuǎn)型中的現(xiàn)實社會的感知與體悟視覺化，在視覺變換的加速度中激發(fā)對時間軌跡的迷失和對空間關(guān)系的不確定，探索一些深層次的例如：真實與虛擬、碎片與共生、記憶與遺忘、加速度與疏離等相互粘連的關(guān)系。在這個網(wǎng)絡(luò)化與碎片化的時代，人與人之間因為溝通方式的改變而造成的疏離感讓我尤為的觸動，所以我想用一種抽象的數(shù)字化的語言去表達這個社會。

東方藝術(shù)·大家：你會一直關(guān)注未來館的發(fā)展嗎？

黃鶯：會

東方藝術(shù)·大家：你作為今日美術(shù)館·未來館參展藝術(shù)家感受如何？

黃鶯：未來館是今日美術(shù)館對于藝術(shù)潮流的一次嶄新探索，藝術(shù)有著深刻的傳統(tǒng)源流，同時，藝術(shù)也深刻著時代的烙印，在內(nèi)容上，她表達著這個時代最真切的關(guān)切和情感，在技術(shù)上新的科技也會為藝術(shù)創(chuàng)造提供新的可能，今日美術(shù)館·未來館，為藝術(shù)家提供了一個面向未來的創(chuàng)作維度，引發(fā)我們對當(dāng)下與未來的思索，而AR等技術(shù)形式可以更加生動的展現(xiàn)藝術(shù)家的思維，可以說，科技與藝術(shù)的結(jié)合，為藝術(shù)創(chuàng)作打開了一個廣闊的空間。

東方藝術(shù)·大家：品牌和藝術(shù)的結(jié)合是未來藝術(shù)發(fā)展的大趨勢之一嗎？引入福特品牌的形象，對你的創(chuàng)作產(chǎn)生了哪些積極的影響嗎？

黃鶯：雖然創(chuàng)作是很個人化的事情，但藝術(shù)應(yīng)抱有一種更開放的態(tài)度，所以我很歡迎跨界。因為品牌不僅可以為藝術(shù)家提供資金方面的支持，還會將其他行業(yè)不同的思維方式帶入到藝術(shù)中，我認(rèn)為不同思維方式的碰撞所產(chǎn)生的火花，對未來藝術(shù)的發(fā)展是有益的。

跨界合作只是形式，關(guān)鍵在于精神的契合。未來館希望向觀眾傳達的是如何利用創(chuàng)新技術(shù)手段在科技與藝術(shù)之間搭建橋梁，用藝術(shù)的表現(xiàn)形式重現(xiàn)演繹和解讀科技。我覺得藝術(shù)與品牌的跨界合作是一個雙贏的過程，借助藝術(shù)，品牌擁有了更豐富的內(nèi)涵，這是與用戶情感共鳴的重要組成部分，而品牌不僅為藝術(shù)發(fā)展提供寶貴支持，品牌本身的追求與創(chuàng)新也激發(fā)著藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感。更為重要的是，借助品牌的大眾化的符號，藝術(shù)變得更具親和力和可傳播性，也可以讓藝術(shù)本身產(chǎn)生更廣泛的社會影響。顯然無論是對藝術(shù)本身的發(fā)展，還是對豐富普通大眾的藝術(shù)體驗都是有益的。