雷芳

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210042）

論日本《古今和歌集》中的“物哀”美意識

雷芳

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210042）

“物哀”作為日本古典美學理念，集中體現(xiàn)在平安時代的《源氏物語》中，事實上從成書早其近百年的《古今和歌集》中就已經(jīng)萌生了這種美意識?！拔锇А钡暮诵氖乔楦泻透惺?，它在《古今和歌集》中以纖細、柔美的姿態(tài)展現(xiàn)出古代詩人的纏綿情懷。詩人們以和歌的方式抒發(fā)了對自然風物變幻的敏銳感受，表達戀情體驗中的細膩、洗練的感動?！豆沤窈透杓分械摹拔锇А鄙袑倜妊侩A段，它自身也呈現(xiàn)出一種混沌的狀態(tài)，孤獨、幽怨、驚嘆、無常、愉悅、共感等，交織成了這一時代的“物哀”美。

《古今和歌集》；物哀；孤獨；愉悅；共感

“物哀”是日本古典美學理念，是指對所見之物、所聽之事、所及對象產生情感的震動而發(fā)出的內心的種種感嘆。它集中體現(xiàn)了王朝文化的美，并且在平安時代（194～1192）女性作家紫式部筆下的《源氏物語》（約1001～1008）中得到了充分的體現(xiàn)。因此，《源氏物語》成為學界研究“物哀”的經(jīng)典。實際上，在成書早于《源氏物語》近百年的《古今和歌集》（以下簡稱《古今集》）（905）中“物哀”思潮就已經(jīng)開始萌芽?！豆沤窦肥侨毡臼撞侩纷透杓?，收集了自奈良時代（710～794）至平安初期124位作者的1111首和歌，包括自然詠歌、戀歌、雜歌等20卷。作者多為封閉于貴族宮廷社會的文人學士和貴族男女，他們以敏銳的感受抒發(fā)著對自然風物和男女戀情的纖細、洗練的感動，書寫著不同于《源氏物語》的“物哀”。本文試圖以《古今集》為考察對象，揭示其不一樣的“物哀”內涵。

一、“哀”的用例考察

“物哀”，日文寫作“もののあはれ”，它是由助詞“の”連接“物（もの）”、“哀（あはれ）”兩個詞匯構成。“あはれ”是該詞的核心，而“ものの”在日文構造中是一個接頭詞，即“廣泛意味上的添加詞”。[1]據(jù)《和歌大辭典》的解釋，“あはれ”的情感內容一般包括贊嘆、感動、親愛、同情、共感、愛惜、哀傷等，在該詞尚未語言化專指特定的感情之前，它用于指由身體深處涌現(xiàn)而出的多種情感，諸如喜怒哀樂等。[2]《古今集》中尚未出現(xiàn)“物哀”一詞，而“哀”的用例共20處。[3]因此，要考察其中的物哀美意識，就必須首先考察“哀”，勾勒其物哀感的范圍。僅舉代表性的幾例：

（1）よそにのみあはれとぞみし 梅花 あかぬ色かは 折りてばりけり[4]素性法師（春37）往日見梅花，遙遙徒想象。而今色與香，攀折手中賞。[5]

（2）我のみやあはれとおもはん きりぎりすなく 夕かげのやまとなでしこ 素性法師（秋244）獨自悲思苦，垣間蟋蟀鳴。夕陽斜照里，石竹一花榮。

（3）たちかへりあはれとぞ思ふ、よそにてもひとに心をおきつしらな（戀 474）

航遍無涯路，人心總曰歸，白波回岸送，不使此心違。

（4）あはれともうしとも 物をおもふときなどかなみだのいとながるらむ（戀 805）

優(yōu)樂雖無定，音容總不忘，相思時落淚，淚落數(shù)千行。

（5）ちはやぶる宇治のはしもり なれをしぞ あはれとは思ふ 年のへぬれば（雜 904）宇治老橋守，汝猶未可哀，我今亦老矣，與爾正同來。

用例（1）贊美梅花色澤之艷美，用例（2）是“可愛”之意，用例（3）表達對戀人思慕的情感，用例（4）形容喜悅的心情，用例（5）表達對守橋人的同情、憐憫之意。由此可見，《古今集》中的“哀”廣泛涉及自然、戀愛、雜歌等各種題材，主要用于表達贊美、可愛、戀慕、喜悅、憐憫等感動。隨著歲月的推移，季節(jié)的流轉，觸物感懷，感嘆不已，“物哀”的內涵便由此而出。處于平安時代初期的《古今集》，其“物哀”雖然與《源氏物語》中的“物哀”有相似之處，但畢竟不像《源氏物語》中那樣將“物哀”發(fā)揮到一種極致，包攬各種情緒要素的感動，它對自然和戀愛的感觸明顯地具有平安朝初期的時代特征，日本學者太田水穗關于這一時代“物哀”的特點就曾指出：“所謂‘物哀’，并非一種膚淺的悲哀或是痛苦的感覺，而屬于一種更深層次的心理活動。這種心理活動，最初就是一種宗教信仰的萌發(fā)?！盵6]我們認為，太田所謂“宗教信仰”應指日本土著的神道教信仰，遵從“萬物有靈”繼而上升到“自然崇拜”。古代日本民族在求生存的經(jīng)驗中總結出與自然萬物相處之道，他們將萬物奉為神靈，對自然抱有一種近乎神秘的親切感。于是，他們情感產生和抒發(fā)的機制在一開始就帶有宗教色彩，他們與自然萬物的情感對話仿佛同神靈照面一般。因此，正如太田所說，若從情感的源頭追溯，這一時代的“物哀”與宗教感關聯(lián)甚密。那么，這種類似宗教感的“物哀”是如何具體地體現(xiàn)在和歌中的呢？

二、戀歌中的“物哀”

愛情是日本和歌表現(xiàn)的中心主題，“戀歌”在日本和歌集中占有舉足輕重的地位。戀愛最能打動人心的地方不在于戀人的長相廝守，而是其“未完成”的狀態(tài)，或是等待的失落，或是離別的哀愁。因此，名流千古的戀歌往往以“哀傷”為基調，訴愁訴怨，其悲戚之情令人刻骨銘心。平安朝著名的六歌仙之一小野小町就在《古今集》中留下了許多戀歌佳作。與戀人的聚少離多使她常常在夢境中傾訴對戀人的思慕。比如：

思ひつつ 寢ればや人の 見えつらむ 夢と知りせば 覚めざらましを（戀歌二 552）念久終沉睡，所思入夢頻，早知原是夢，不作醒來人。

從睡夢中醒來才發(fā)現(xiàn)，與佳人的相遇不是現(xiàn)實而是虛幻。我們從這首戀歌中看到了作者將愛情寄托于虛幻夢境的懊惱和遺憾，對美好愛情的期許即使在夢中都能夠體會到它的甘美，然而夢醒后發(fā)現(xiàn)那只是夢，現(xiàn)實之中并不存在這樣的愛情。人終會從夢境中醒來，明知現(xiàn)實如此但仍難免遺憾，想回到虛境重遇夢中的他。遺憾、失落、哀愁的情感洋溢于和歌之中，倍感寂寞的小野小町的形象亦歷歷在目，孤獨感構成了她的物哀抒發(fā)。及至晚年，她的戀歌更加憂郁和感傷，下面這首和歌是一首膾炙人口的佳作：

花の色は うつりにけりな いたづらに わが身世にふる ながめせしまに（春下113）花色終移易，衰顏代盛顏。此身徒涉世，光景指彈間。

櫻花的顏色在不知不覺間褪去了，春雨不知不覺間已經(jīng)持續(xù)下了很長時間，等待戀人的小野小町倍感空虛和寂寞。這首和歌形象地勾勒出春季即將結束時難以言說的倦怠的世界。眺望櫻花的悵然，等待戀人的膠著，以及潛藏于內心的期待感因久而不停的春雨而被沖刷地消失殆盡。日語中的“眺め”與“長雨”都讀作“ながめ”，作者運用“掛詞”①“掛詞”相當于中文的“諧音雙關語”，即詞的表面意義意外，暗中還有另外之意。的修辭技巧將景物與人情有機地結合起來。“眺め”是視覺效果的眺望之意，“長雨”是說久而不停的春雨沖落了詩人眺望的櫻花，櫻花的凋落預示著女性容顏易老、戀情無法長久保鮮的命運。小野小町眺望的不僅是衰敗的櫻花，而且也是自己注定短暫的青春與愛情，綿綿的春雨打落的不僅是易逝的櫻花，也是詩人對愛情的憧憬與期待。詩人通過這種戲謔性的文字游戲，將人生中的無常與孤獨巧妙地隱藏在其中。正如著名哲學家和辻哲郎所指出的：“《古今集》中的和歌多少有些許戲謔的基調，這種新的詠歌方式開拓了和歌新的境地，并讓我們著實感受到了內在的美妙?！盵7]作者運用微妙的技巧委婉地感嘆青春的逝去，在她憂郁而多愁的情感抒發(fā)中滲透著綿綿的物哀情懷。所以紀貫之亦如此評價她：“小野小町之和歌，屬古代衣通姬之流，多有哀怨，纏綿悱惻，寫高貴女子之苦惱。惟因纖弱，方為女子之歌也?！盵8]

如果說小野小町的和歌代表著與戀人分別的孤獨感的話，那么《古今集》中的另一類戀歌則以幽怨感傾訴著稍許不同的物哀情懷。比如素性法師有首和歌詠道：

今こんといひし許に 長月の ありあけの月をまちいでつるかな（戀歌四691素性法師）只道今宵來，待君君不在，深秋皓月明，自出何人待。

此歌是素性法師以女性的視角感發(fā)而作的一首閨怨歌，一個女子夜夜苦苦等待心上人的到來，等來等去只見那秋月空自浮沉。歌中的“長月”是陰歷九月的別稱，因夜長而得名，“有明の月”指陰歷十五之后的月亮，拂曉前殘留在天上。夜晚之長與癡情女子所感受的時間之長相重合，在夜幕下漫長等待的夜晚，腦海中一遍又一遍地復現(xiàn)那個無情的人，起初單純的思慕久而久之化作幽思和哀怨。于是將內心的幽怨寄托在那久久沒有西沉的月亮上，長久的折磨與痛苦唯有那月亮能夠與之產生共鳴。

再如一首無作者之名的和歌：

あはれともうしとも 物をおもふとき などかなみだのいとながるらむ（戀 805）優(yōu)樂雖無定，音容總不忘，相思時落淚，淚落數(shù)千行。

這首和歌是詩人回首自己的戀愛經(jīng)歷時所詠。戀愛有一種不可思議的神奇力量，雖由心生，卻不知它到底為何。與戀人初次見面時因萬分激動而淚流滿面，如今對變了心的戀人心生怨懟又不由得涕淚連連。戀愛之中，無論是喜悅還是悲傷，都會禁不住地淚流滿面。此歌中使用“あはれ”一詞，就是為了表達這時喜時憂、時悲時樂的心情，內心世界微妙而急劇地變化流露著對變幻莫測、轉瞬即逝的愛情的幽怨之情。

如上所舉的具有代表性的戀歌，我們可以看到，《古今集》中的戀歌主要以“未圓滿”的戀愛為中心，傾訴戀人不在的孤獨感和幽怨感，以表達戀愛之中人的情真意切。在款款深情的河流中，靜靜地流淌著纏綿而傷感的物哀情懷。

三、自然詠歌中的“物哀”

自然，是日本古代詩人抒情表意的重要題材，經(jīng)歷了萬葉時代客觀敘景的素樸表達，他們進而從自然中體味到了前所未有的感興和纏綿悱惻的情趣。四季的變遷、自然風物的變幻等，自然之中的一切變化都深深吸引著詩人們。自然萬物隨著季節(jié)的推移歷經(jīng)萌芽、生長、成熟、衰敗的階段，它們每時每刻發(fā)生的變化都給人們的生活帶來驚喜與感動，感嘆生命的悄然成長，體會季節(jié)以調皮的方式與人照面；同時，凋敗的景象又激發(fā)了詩人慨嘆世事無常，抒發(fā)悲哀、感傷的情緒。這種周而復始的“悲喜參半”的感物方式伴隨著日本古人的自然審美體驗。

悉數(shù)《古今集》中的自然詠歌，主要以四季詠題居多，其中春歌134首，夏歌34首，冬歌29首，相較而言，秋歌歌數(shù)高達154首，[9]數(shù)量最多。中世僧侶作家吉田兼好曾言：“秋季最能令人深感物哀”，這或許就是《古今集》中秋歌最多的緣故。秋季是自然萬物衰敗凋零的季節(jié)，在生長階段這種變化最為明顯，它無端勾起人們惜物的哀感情緒。來自古老神道信仰的“人與自然一體”的情感體驗，激發(fā)著人們對自我生命變化的聯(lián)想，仿佛是“自然的哭泣”引發(fā)了“我的哭泣”，悲悲戚戚、憂郁傷感。以一首秋歌為例：

月みればちぢにものこそかなしけれ わが身ひとつの秋にはあらねど（秋歌上193大江千里）見月遂悲秋，心傷何太甚，秋非我獨私，月亦非群品。

這首和歌是大江千里在貞親王和歌會上所作，其中的意境取自于白居易的詩《燕子樓三首并序》中的一首：

滿窗明月滿窗霜，被冷等殘拂臥床。燕子樓中霜月夜，秋來只為一人長。

秋季自然凋敗的景象極易勾起詩人悲哀的情緒，即所謂悲秋。這種情懷中日詩人皆同，只是中國詩人慨嘆的是自己政治抱負無法實現(xiàn)的悲愁，而日本詩人則感受性地認為，秋季就是悲傷的季節(jié)。白露、紅葉、蟬聲、鹿鳴都是代表秋季的自然物象，詩人觀之聞之便本能、莫名地感傷，甚至認為，只有從中體會到了感傷，才是真正領會了秋天的季節(jié)感。由此，形成了和歌中的季題，月亮便是其中的季題之一。和歌中吟詠的明月普照大地卻并非只為詩人自己，悲哀之感頓時呈現(xiàn)出來。清冷的明月與詩人的愁緒兩相呼應，很好地寄托了詩人憂郁的情懷。這種悲秋的情趣正是“物哀”。

今道友信將日本的美學概括為“植物美學觀”，[10]因為日本民族的美學感悟多來源于植物的審美體驗。日本對植物的情有獨鐘在《古今集》中已經(jīng)有所體現(xiàn)，據(jù)研究，《古今集》中吟詠的植物多達數(shù)十種。尤其對櫻花的憐愛之情與日俱增，《萬葉集》中吟詠櫻花的詩歌僅有二十余首，而《古今集》中的櫻花歌則增至百余首。[9]櫻花雅而不艷，花開時相互依偎著簇擁枝頭，宛如嬌嗔的少女；花落時紛紛飄落毫無留戀，仿佛少女的青春一去不返?；ㄩ_花落間，隱射了平安女子起伏不定的命運。以一首櫻花詩為例：

あはれてふことをあまたにやらじとや 春にをくれてひとりさくらん（夏歌136）贊美出言辭，他花莫亂施，櫻花此樹好，春后獨開遲。

這首和歌是作者看見開在陰歷四月（即陽歷五月）的櫻花所詠。常在三、四月份開放的櫻花竟然在五月綻放，令作者對這支獨自開遲的櫻花浮想聯(lián)翩——仿佛女子獨展嬌媚之態(tài)以博得男人之愛?？此聘∠?yún)s實有其根源，平安時代社會的一夫多妻制使眾多女性產生了“獨占”的內心渴求，但愿望最終只能化為空想，這是當時所有女性的悲哀。這首和歌表面上是贊美獨開一支的櫻花嬌艷美麗的姿態(tài)，實際上暗含著平安時代女性為追求自己的愛情而不得已千方百計地展現(xiàn)自己的嬌美，但最終剩下的卻是激情過后無限的悲哀與凄涼。

無論是悲秋，還是惜櫻，歸根結底都是對時間與生命的體悟。詩人對時間的流逝十分敏感，他們把時間感與人的生命等而視之，在消逝的時間中體驗生命的律動，在人的生命中感受時間的流淌。處身于封閉的宮廷社會的他們，在有限的生活空間中將其日常生活審美化，在反復地體味之間將這種交織著生命感與時間感的獨特體驗上升為一種生活情趣。他們以唯美的視界憐愛逝去的一切，這其中自然充盈著感傷與失落，但也不乏愉悅和驚嘆。比如以下兩首和歌：

夏と秋と行きかふ空のかよひ路は片方すずしき風やふくらむ（夏歌168凡河內躬恒）夏去秋來日，空中有路通，其間秋半面，吹出是涼風。

あききぬと目にはさやかに見えぬども 風のをとにぞおどろかれぬる（秋歌上169藤原敏行朝臣）秋天暗自來，展目難明視，一聽吹風聲，頓驚秋日至。

這兩首和歌分別位于《古今集》夏歌末一首和秋歌第一首。前一首和歌描寫了炎炎夏日剛過，翹首以待的涼爽的秋日終于要來臨的愉悅心情。在季節(jié)交替的瞬間，秋和夏在空中通道擦肩而過，此方仍然酷暑難耐，彼方已是涼風颯颯。這種擬人的寫法讓我們不難想象這樣的畫面——夏與秋如同兩個行人一般揮手告別，夏漸漸淡出我們的視野，秋向我們緩緩走來。這首和歌詠于“水無月”之時，即陰歷六月三十日，一般認為七月一日正式進入秋季。然而，季節(jié)的交替不可能如此明顯和突然，詩人以“瞬間”的方式抓住這稍縱即逝的變化，以擬人化的手法為之建構了頗為形象的想象空間，以一種新鮮、親切、柔和的方式傳達了詩人在夏秋之交的愉快心情，展現(xiàn)了時光流逝的瞬間美感。緊隨其后的立秋所詠和歌將讀者從想象的世界帶回現(xiàn)實。帶著絲絲涼意的秋風迎面吹來，詩人用聽覺敏銳地捕捉到秋意，因為視覺尚不能捕捉到秋天的顏色。常人的身體感受更多地訴諸視覺，而作者卻借助聽覺捕捉到秋意，說明了他的敏感以及這一絲驚奇的發(fā)現(xiàn)為他帶來的愉悅和感嘆。

由此我們認為，自然詠歌中的“物哀”主要來源于對時間和生命的體驗，其中既有消極的無常哀感，也有積極的愉悅與驚嘆。

四、其他歌中的“物哀”

眾所周知，日本和歌是在模仿中國漢詩創(chuàng)作中逐漸發(fā)展和成熟起來的。至《古今集》誕生的平安初期，日本和歌詩人已經(jīng)能夠將漢詩的寫作技巧逐漸融入本民族的精神之中，并創(chuàng)作出有別于漢詩的、能夠代表日本民族性的和歌。然而，平安初期的貴族文壇幾乎被漢詩占領，漢詩被視為正式的文學；而和歌只是用于傳遞男女間秘密戀情的私人通信工具，不能榮登大雅之堂。隨著敕撰和歌集《古今集》的完成，和歌一躍登上了宮廷的正式舞臺，宣告與漢詩的對抗。然而，步入大雅之堂的和歌，究其本質，“還是‘應和人聲’，甚至追隨對方的心而達到一種‘互相親和，互相安慰’的境界?！盵11]也就是說，和歌最本質的功能仍在于交流，它不單單停留在抒發(fā)詩人悲哀、痛苦的情緒，更重要的是尋求內心的共鳴。詩人的喜怒哀樂等一切情感的抒發(fā)，其根本的內在動力仍然是獲得他人的共鳴。田中康二在闡釋本居宣長的物哀論時曾強調了“物哀”的“共感”本質：“當見到他人遭遇痛苦而深感悲痛的樣子時，自己內心能夠推測出他人悲傷的程度，理解悲哀的本質并能報以感慨，便是‘物哀’。”[12]逆時代反向推之，《古今集》的和歌已經(jīng)將“共感”“共鳴”置于極為重要的地位。除了前述自然詠歌和戀歌以外，《古今集》還包括雜歌、羈旅歌、離別歌、賀歌等。這些和歌中的“物哀”就主要體現(xiàn)為一種能夠相互理解安慰的共感力。以兩首離別歌為例：

秋はぎの花をば 雨にぬらせども 君をばましてをしとこそ思へ（離別歌397紀貫之） 雨打秋花濕，飄零固可憂，與君離別意，更覺使人愁。

這首和歌是兼覽王于雷鳴壺召見之日大賜酒食時大雨如注至于日夕退席之前舉杯告別時紀貫之所詠。當日因《古今集》的編撰事宜為天皇召見，即將分別時大雨如注，庭園里的胡枝子花被紛紛打落，友人分別，依戀不舍，遂詠歌以表達離愁別緒。這種情形似乎與紀貫之在《土佐日記》總所寫：“船夫不懂得物哀之情”一段頗為相似，只是此處沒有不解風情的船夫，只有對紀貫之的“離別之哀”產生共鳴，解風情，知物哀的文人雅士。兼覽王聽之頗為動容，于是作歌回答：

をしむらん人の心を知らぬまに 秋のしぐれと身ぞふりにける（離別歌398）惜別樽前意，前時尚未知，秋來時雨將，我已愧衰遲。

兼覽王是惟喬親王的兒子，并無豐富的閱歷，且年事已高，聽聞貫之不忍分別的暖心話語，甚感安慰，直抒胸臆。貫之和歌中的“雨”，兼覽王以“秋時雨”對之，“ふり”一詞一語雙關，既指秋雨如注的“降り”，也形容年老色衰的“古り”。這首和歌表達了作者慨嘆自己無知音便將老去的寂寞感，但紀貫之是那個懂得自己內心的好友。文人雅士以和歌暢敘幽情，表達自己內心的凄楚，產生心靈的共鳴。

五、結 語

《古今集》的詩人抒發(fā)內心對自然風物和男女戀情的纖細、洗練的感動。通過各種文字技巧委婉而巧妙地表達了身處戀愛之中的孤獨與幽怨。在平安時代佛教無常觀思想的滲透下，加深了對自然風物變幻莫測的無常感體驗。悲秋、哀月、詠櫻都深刻地體現(xiàn)了詩人對自然的體會與玩味，無常感和悲哀感成了他們自然審美的主旋律。詩人往往將時光的流逝與人的生命體驗聯(lián)系在一起，在深深體會無常感的同時，又不時地迎來愉悅與驚嘆。然而，“物哀”不是淺表層的幽怨與悲哀，它蘊含著超自然的感應力，是一種能夠深深打動人心甚至能夠震撼天地自然之靈魂的力量?！拔锇А彼汲痹诠沤窦瘯r代尚未完全傾向于哀感的表達，它是集孤獨感、幽怨感、優(yōu)美感、愉悅感、驚奇感、悲哀感、無常感、共通感于一體的審美表達。

[1]本居宣長.源氏物語玉小櫛[M].東京:多摩通信社,2013.

[2]犬養(yǎng)廉.和歌大辭典[Z].東京:明智書院,1986.

[3]山崎良幸.“あはれ”と“もののあはれ”の研究——特に源氏物語における[M].東京:風間書房,1986.

[4]紀貫之.日本古典文學大系8·古今和歌集[M].佐伯梅友,校注.東京:巖波書店,1958.

[5]紀貫之.古今和歌集[M].楊烈,譯.上海:復旦大學出版社, 1983.

[6]太田水穗.古今集の戀歌[M]∥古今和歌集研究集成:第一卷.東京:風間書房,2004.

[7]和辻哲郎.日本精神史研究[M].東京:巖波書店,1992.

[8]王向遠.日本古代詩學匯譯·上[M].北京:昆侖出版社,2014.

[9]西田正好.日本文學の自然觀——風土のなかの古典[M].東京:創(chuàng)元社,1972.

[10]今道友信.東方的美學[M].蔣寅,等,譯.北京:三聯(lián)書店,1991.

[11]大岡信.日本的詩歌——其骨骼和肌膚[M].尤海燕,譯.合肥:安徽大學出版社,2010.

[12]田中康二.本居宣長文學と思想の巨人[M].東京:中央公論新社,2014.

〔責任編輯 王小風〕

The“Mononoaware”Beauty in Kokin-wakashu

Lei Fang
(Art college,Nanjing Normal University,Nanjing Jiangsu210042,China)

“Mononoaware”as a classical Japanese aesthetic ideas,embodied in the“Genji monogatari”of Heian era, in fact,from the book as early as nearly a hundred years of Kokin-wakashu has been the initiation of this beauty.The core of“Mononoaware”are emotion and feelings.it is in the Kokin-wakashu as a slim,soft gestures show the linger?ing feelings of the ancient poet.Poets write the poetry to express the keen sense of the natural scenery's change,and express the exquisite,purely moving in love experience.“Mononoaware”in the Kokin-wakashu is still the embryon?ic stage.It was showing a chaotic state.Loneliness,bitterness,exclamation,impermanence,pleasure,sharing a sense,etc.Intertwined into the“Mononoaware”of the times.

Kokin-wakashu;mourning;loneliness;pleasure;sharing

I01；I313

A

1671-1351（2016）06-0033-05

2016-08-19

雷芳(1985-)，女，江蘇南京人，南京師范大學文學院在讀博士研究生。