鄭存琳
江蘇宜興 宜興 214221
淺談紫砂陶刻的書法藝術(shù)
鄭存琳
江蘇宜興 宜興 214221
陶刻藝人常常以書法來表現(xiàn)紫砂陶藝作品的個性和氣質(zhì)。將書法作為紫砂陶藝的主體,來表現(xiàn)該作品的思想、感情、風(fēng)格以及豐富的內(nèi)涵。作品或古樸端莊、或高貴典雅、或霸氣十足,很多方面都是通過書法藝術(shù)來展示的。
紫砂陶刻;書法;藝術(shù);人文
紫砂陶刻最初見于清朝初年,隨著紫砂壺藝的發(fā)展,紫砂陶刻的內(nèi)容逐漸豐富起來。在制壺藝人的巧妙構(gòu)思下,紫砂陶刻逐漸融入了金石、文學(xué)、書法、繪畫等多種藝術(shù)形式,成為了集文人、陶工、文工的智慧結(jié)晶為一體的藝術(shù)形式。紫砂陶刻始終如詩人般灑脫、哲人般淡然,它是歷代文人與藝人在共同創(chuàng)作中汲取我國多種民間傳統(tǒng)文化藝術(shù)的結(jié)晶。
縱觀陶刻藝術(shù)的發(fā)展史,我們可以清楚地看到,文人畫與紫砂的結(jié)合在清代以后逐漸變得成熟,并且一直延續(xù)發(fā)展到現(xiàn)代。紫砂藝術(shù)是人們最喜歡的藝術(shù)形式之一,不管是文人墨客還是普通百姓,都將紫砂藝術(shù)視為陶冶情操、豐富意境最獨(dú)特的方式。陶刻作為紫砂藝術(shù)最主要的表現(xiàn)手法,在抒發(fā)、繪畫與文學(xué)修養(yǎng)的融合中散發(fā)著耀眼的光輝。前人在陶刻藝術(shù)上已有了很大的成就。清代流傳最廣的是陳曼生曾在“提梁石銚壺”的壺體上刻著“煮白石,泛綠云,一瓢細(xì)酌邀桐君”十三個字的行書,該詩句營造了在梧桐樹下燒水、泡茶、品茶那種富有詩意的畫面和意境,將一種文人的隨意清淡、純真樸素與紫砂壺結(jié)合起來。紫砂陶刻不僅加重了紫砂壺的文化氣息,更豐富了紫砂藝術(shù)的精神內(nèi)涵。
自明代以來,許多詩人、學(xué)者、書畫家都曾以各種形式參與紫砂壺的創(chuàng)作,并在每一個歷史時期都影響著紫砂壺藝的發(fā)展,如鄭板橋、李笠翁、董其昌等等。在紫砂藝術(shù)發(fā)展過程中,像這樣藝人與文人緊密結(jié)合的現(xiàn)象是其他工藝美術(shù)門類所罕見的。紫砂與文人的結(jié)合,其中最為著名的就是陳曼生,他開創(chuàng)了紫砂壺藝與文人詩詞大規(guī)模結(jié)合的先例。陳曼生擅長詩詞歌賦,任溧陽知縣時結(jié)識了楊彭年兄妹、邵二泉等人,共同創(chuàng)制出“曼生十八式”?!奥鷫亍遍_啟了紫砂藝術(shù)的新時代,成為文人與紫砂壺禁魔結(jié)合的代名詞,令紫砂文化的層次達(dá)到了一個新高度。自陳曼生之后,紫砂于文人詩詞的結(jié)合越來越緊密,深刻詮釋了“字隨壺傳,壺因字貴”的含義。
紫砂與書畫、雕刻等傳統(tǒng)藝術(shù)的融合。在紫砂史上三大宗師之一的陳鳴遠(yuǎn),將書畫、雕刻引入紫砂裝飾藝術(shù),開創(chuàng)了紫砂整體裝飾新工藝,極大提高了紫砂藝術(shù)的文化藝術(shù)價值,時人有“宮中艷說大彬壺,海外爭求鳴遠(yuǎn)碟”的美談。與“詩、書、畫、銘”相交融的紫砂充盈著濃郁的文化味和書卷氣,滿足了人們的審美情趣與鑒賞需求。
陶刻藝人常常以書法來表現(xiàn)紫砂陶藝作品的個性和氣質(zhì)。將書法作為紫砂陶藝的主體,來表現(xiàn)該作品的思想、感情、風(fēng)格以及豐富的內(nèi)涵。作品或古樸端莊、或高貴典雅、或霸氣十足,很多方面都是通過書法藝術(shù)來展示的。
陶刻并非簡單的將書法、字畫等復(fù)制在紫砂陶器上。陶刻作為紫砂壺的裝飾需要適應(yīng)壺的意境和神韻,并在結(jié)合了壺體的造型特征進(jìn)行格局的安排和設(shè)計。以壺為主,以陶刻為輔,讓紫砂壺在陶刻的裝飾下錦上添花。
筆者靈活運(yùn)用各種陶刻刀法,線條的粗細(xì)變化,剛?cè)岬牧Χ绒D(zhuǎn)折都能表現(xiàn)自如。仰慕前人留下的陶刻精品,極富神韻的文學(xué)修養(yǎng),留下強(qiáng)烈的震撼,深厚的文學(xué)書畫功底是陶刻藝術(shù)不可缺少的前提。雙刀的秀美、飄逸,單刀、沖刀的粗獷、豪放,無處不是和文化寓意相合。
陶刻藝術(shù)的價值在于將文化的價值觀和眾多文化形式融入在紫砂器中,陶刻書法對紫砂作品起著至關(guān)重要的作用,一件普通的紫砂半成品,經(jīng)過精心的陶刻雕琢,成為真正的藝術(shù)佳品,那樣會身價倍增,但如果價值不菲的紫砂作品被雕琢的不盡人意,那價值只會一落千丈,甚至一文不值。
[1]《紫砂壺鑒賞》 唐云主編 鄭重編著 香港萬里機(jī)構(gòu)·萬里書店 1992年版