林紹兵

淺談陶瓷山水畫與中國(guó)畫的關(guān)系

林紹兵

陶瓷山水畫作為一門獨(dú)立的工藝美術(shù)品，而從古到今一直備受人們所喜愛(ài)收藏有著它本身獨(dú)有的價(jià)值存在。所表現(xiàn)之物象又與中國(guó)畫之“理”、“法”息息相關(guān)，相互影響。

陶瓷；山水畫；中國(guó)畫

陶瓷山水畫作為一門獨(dú)立的工藝美術(shù)品，而從古到今一直備受人們所喜愛(ài)收藏有著它本身獨(dú)有的價(jià)值存在。所表現(xiàn)之物象又與中國(guó)畫之“理”、“法”息息相關(guān)，相互影響。 中國(guó)陶瓷幾千年文化至今演變了多種表現(xiàn)手法，其種類有：青花瓷、唐三彩、粉彩、釉上彩、釉中彩、釉下彩、斗彩，每種類型有不同的表現(xiàn)手法，或以水、油、粉、材料異同而各得心應(yīng)手。陶瓷歷史文化比中國(guó)畫更長(zhǎng)久，在約公元前800-2000年就發(fā)明了陶器，而山水畫起源于魏晉時(shí)期的軍事地圖。而成畫則萌于晉，后當(dāng)以人物畫背景脫落成獨(dú)立一種畫種，到隋代展子虔的《游春圖》開始出現(xiàn)，漸漸出現(xiàn)了一大批影響各個(gè)朝代的大畫家，如：関企、巨然、范寬、黃公望、王蒙、沈周、李成、郭熙、唐寅、石濤等。其傳世名作至今一直是后人研究借鑒的對(duì)象。

中國(guó)山水畫創(chuàng)作與陶瓷彩繪的關(guān)系。

（1）立意：一副好作品必有好的立意構(gòu)思。取物象構(gòu)圖表現(xiàn)個(gè)人或景物的思想感情以其達(dá)到作品的藝術(shù)感染力豐富性。

（2）構(gòu)圖：在立法中稱之為經(jīng)營(yíng)位置，中國(guó)畫構(gòu)圖在于平面性而瓷器異于花瓶圓形，形態(tài)所不同。布局形勢(shì)當(dāng)隨器形而所變通，先觀器形高低肥瘦以形治形如：山水畫三遠(yuǎn)法，高遠(yuǎn)法如表現(xiàn)在矮胖（如天球形）就顯得不合理被器形所限制，同樣如天球形彩用深遠(yuǎn)法或平遠(yuǎn)法就有足夠的空間發(fā)揮。器形瘦直高如（冬瓜瓶）取法可用高遠(yuǎn)法“自山下仰山巔”反映的是一種仰視的巍峨宏偉的山勢(shì)。

（3）取勢(shì)：一曰“動(dòng)勢(shì)”，二曰“氣勢(shì)”。動(dòng)勢(shì)是畫面形象運(yùn)動(dòng)的具體化，是指起、承、轉(zhuǎn)、合、中的動(dòng)態(tài)變化，“氣勢(shì)”是作者的心里行為，如一位畫家處于風(fēng)景秀麗愉悅之氣，這種氣勢(shì)通過(guò)作品中的物象流露出來(lái)。勢(shì)在構(gòu)圖中運(yùn)用上是意與情景相結(jié)合的意境傳達(dá)在瓷板構(gòu)圖與取勢(shì)關(guān)系上略有所同。如花瓶取勢(shì)多有所異?；ㄆ勘憩F(xiàn)山水多以通景構(gòu)思，整體看面面有合理之景又須串聯(lián)起來(lái)有自然連接之感。

（4）主與賓的合理安排。山水畫繪畫技法中的主賓即主次之分。一副作品應(yīng)有主有賓，有主無(wú)賓則單調(diào)，有賓無(wú)主則散漫。但主景不能太多個(gè)，多也會(huì)失于散漫，如群峰并列必有一峰為主其為次似君臣之分，以下官員、平民之列。主賓安排在瓷器上同樣也要有較好的安排，與中國(guó)畫之異在于須有幾個(gè)“主”才能面面得其到位，如花瓶通景形式每轉(zhuǎn)到一面都是一個(gè)好的畫面，在安排主次上有大主與小主之分。而隨著器形變異或上大下小，上小下大，也須作品另外形式處理以求變通，如（美人瓶）上上大下小因器形上面比較大、圓、滿、視覺(jué)感往往會(huì)被最凸的地方所搶眼。

（5）筆與墨

1.任何種類的繪畫，都有其自身的特點(diǎn)。西畫注重形體結(jié)構(gòu)、透視、色彩、光影、而中國(guó)畫以線、塊面為主的筆墨。清代畫家惲南田說(shuō)“有筆有墨謂之畫”。有無(wú)筆墨成為評(píng)價(jià)山水畫的標(biāo)準(zhǔn)之一。

2.筆以墨為血肉。中國(guó)山水畫用墨有烘、染、破、積、潑等方法。墨分五色即焦、濃、次濃、淡、次淡，如墨不分干濕濃淡就無(wú)墨韻無(wú)陰陽(yáng)明暗之分，則畫無(wú)氣韻，氣韻要生動(dòng)必須以運(yùn)墨先后而求之。但墨法要"歸根用筆"筆墨相結(jié)合，相輔相成如同骨肉不能截然分開。

3.墨以筆為筋骨。即指中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、拖鋒、散鋒等用筆方法，也包含了中國(guó)山水畫的個(gè)鐘皴法、點(diǎn)法、染法。瓷器山水畫也同樣需要表現(xiàn)出筆墨上的關(guān)系。材質(zhì)與中國(guó)畫之不同在于瓷器本身的圓滑，在用筆往往不能得其心應(yīng)手，須掌握一定的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)才能發(fā)揮好。所用之墨當(dāng)加以桃膠使其更有附合能力（不宜加太多）膠多會(huì)產(chǎn)生跳膠的毛病。在筆墨運(yùn)用上當(dāng)以水料墨與油性墨加以運(yùn)用，積墨染墨燒制后再加以上色，只得以水墨表現(xiàn)足夠，不足之處在于容易把第一遍的墨色破壞，因瓷器不同于宣紙那么好附著能力！

（6）計(jì)白當(dāng)黑。中國(guó)畫十分講究“計(jì)白當(dāng)黑”白可以看作“無(wú)”，“黑”可以看作“有”的用處，卻往往忽略了它的反面“無(wú)”含藏著無(wú)限未顯現(xiàn)的生機(jī)，也就是它蘊(yùn)含著無(wú)限“有”的存在?！鞍住蹦軣o(wú)形地誘發(fā)人們的想象，創(chuàng)造美妙的藝術(shù)境界。使其“無(wú)畫處皆成妙境”使觀賞者用自己的審美經(jīng)驗(yàn)補(bǔ)充畫面上留白處隱藏了形象內(nèi)容，或是白雪皚皚的原野，或是浩如煙海的江面等等與主體可視形象相關(guān)聯(lián)的內(nèi)容。瓷器上之留白同于中國(guó)畫之理，異于器形，花瓶好的質(zhì)量以白、透、薄為佳，瓶口之處多留白不破壞它的美感，瓷器中之留白多以表現(xiàn)云，“白”巧妙之處在于通景串聯(lián)可用運(yùn)其白相互連結(jié)而顯得自然過(guò)度。