喬海明

（新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453000）

試論中西方繪畫的藝術(shù)差異

喬海明

（新鄉(xiāng)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 河南 新鄉(xiāng) 453000）

繪畫藝術(shù)是畫家對客觀物象的高度概括與精煉的描述，是藝術(shù)家精神世界的藝術(shù)表現(xiàn)。中國和西方的畫家有著不同的生活背景、社會環(huán)境，所受到的教育也不相同，因此中西方繪畫的藝術(shù)存在著明顯的差異。本文以中西方繪畫藝術(shù)作為研究對象，從藝術(shù)觀念、藝術(shù)特質(zhì)等方面來進行比較，有助于了解中西方繪畫藝術(shù)的特點，有助于促進中西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展。

中西方繪畫；差異；比較

中西方繪畫藝術(shù)都具有悠久的歷史和矚目的成就，在世界繪畫史上占有及其重要的地位。在漫長的文化發(fā)展過程中，中西方繪畫因不同的社會制度，不同的文化傳統(tǒng)而形成了迥異的風(fēng)格。隨著中西方文化交流的增多，中西方繪畫這兩大藝術(shù)體系的比較研究也顯得更為重要。

我國學(xué)者彭吉象先生曾闡述對中西方繪畫藝術(shù)的理解：“如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫尚形；中國畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異”。

一、中西方繪畫藝術(shù)在藝術(shù)觀念方面的差異

中西方畫家所受的傳統(tǒng)教育不同，因而形成了不同的世界觀，在繪畫的藝術(shù)觀念方面也有著各自的特點。

在對待自然的態(tài)度上，中西方有著明顯的差異，西方的藝術(shù)認(rèn)為人是自然的中心，強調(diào)人對自然的控制和改造，因此畫家喜歡描寫一些真實的場景和畫面；而中國的傳統(tǒng)藝術(shù)則認(rèn)為人是自然的一部分，強調(diào)人與自然的調(diào)和與和諧相處，不應(yīng)該破壞自然來滿足自身的需要和欲望。西方人認(rèn)為人是自然的主人，自然是為了人類而存在；而中國人則認(rèn)為自然先于人類而存在，人只是自然的一部分。這種對待自然的觀念上的差異，使得中西方畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中形成了不同的風(fēng)格。比如：中國畫的題材多選擇動物、植物、山水風(fēng)景，在中國的繪畫中動物的地位很高，繪畫者在繪畫時多注重對動物細(xì)節(jié)的描寫，他們會去看畫中的花鳥魚蟲是否有生氣、有靈性，是不是栩栩如生。而西方繪畫則更多的注重人物的細(xì)節(jié)描寫，無論是在什么環(huán)境和場合人物的形象都是最突出的。

中西方畫家在處理空間與時間的關(guān)系上，存在著一些差異。如：西方畫家為了克服空間的局限，通常采用焦點透視的方法，利用觀者視覺上的錯覺和幻覺；中國的畫家則善于使用散點透視的方法，表現(xiàn)出空間的無線延伸。又如：西方畫家在對待時間問題上，經(jīng)常突出瞬間的因素，選取具有特征的動作，需要觀者發(fā)揮自身的想象力來構(gòu)建畫面中的事件；中國畫家則往往采用手卷的形式，描繪出連續(xù)性的故事情節(jié)，要觀者的記憶。

從東西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展歷史上看，各自的民族特色是鮮明的，比較起來，中國繪畫偏重創(chuàng)造一種和諧的意境，需要時間用心去品味。而西方繪畫表現(xiàn)的卻是情緒,是在短時間內(nèi)給予觀者以視覺情感的刺激。

二、中西方繪畫藝術(shù)在藝術(shù)特質(zhì)方面的差異

中西方在繪畫的最初階段，認(rèn)識都是一樣，繪畫就是為了寫實。但隨著發(fā)展，中西方繪畫的方向大相徑庭。西方繪畫繼續(xù)堅持寫實主義，并不斷發(fā)展壯大。西方的繪畫藝術(shù)注重“寫實”，即模仿，追求對象和環(huán)境的真實感，畫家盡可能的去還原事物的外貌特征，而不在作品中融入畫家自己的主觀感受和體驗。中國繪畫從魏晉南北朝時代開始，由原來的追求“形似”轉(zhuǎn)變?yōu)樽非蟆吧袼啤?，進而發(fā)展成為追求“寫意”。中國繪畫的“寫意”，受到宗教尤其是儒家、道家、佛學(xué)等的影響，畫家不單純的描摹客觀事物，而是更注重了事物對象的意趣和神韻的傳達(dá)，以及個人主觀感情的體現(xiàn)。西方繪畫的寫實，主張將事物真實再現(xiàn)；中國繪畫的寫意，并不是抽象，更多的是在作品中融入個人的理解以及情感。西方繪畫直接反應(yīng)人類社會，這是的表現(xiàn)生活中出現(xiàn)的問題，尤其反映社會演變，所以西方繪畫可以稱之為“藝術(shù)的鏡子”。中國畫在觀察自然的基礎(chǔ)上偏重于主體精神的體現(xiàn)，也就是說畫家自身的思想在繪畫中占主要地位。繪畫中融進了中國人獨特的思維方式，所以在中國畫里的色彩、構(gòu)圖、黑白、線條各個方面都表達(dá)了這種獨特的哲學(xué)觀念和思維觀念。

中西方繪畫的色彩觀是完全不同的。中國畫的色彩相對簡單，但更飄逸靈動，它并不是客觀的模仿外物的色彩，墨色更多代表的是一種符號，表達(dá)畫家心中的情感，引起欣賞者的聯(lián)想。西方的繪畫，尤其是油畫，凝重而有質(zhì)感，色彩更豐富，更具有現(xiàn)實的表現(xiàn)力。其次，中國畫特別是南宋以后其成熟形式的水墨畫中講究留白，而西方的油畫要將色彩填滿整個畫布。色彩使用的差異，使得兩個藝術(shù)系統(tǒng)的有著不同的藝術(shù)特質(zhì)。中國水墨畫看起來十分簡單，只利用了黑白兩種色相，其實并非如此。墨有“墨分五彩”“墨分六彩”等說法。中國現(xiàn)代繪畫大師黃賓虹就極搜用墨，在他的畫外面前，人們不難感受到中國畫墨色的內(nèi)在豐富性。由此可見，中國畫之色彩觀與西洋畫之色彩觀是完全不同的。

西方繪畫與中國畫在構(gòu)圖、布局等方面也不相同。由于中西方審美和文化的差異，畫家在構(gòu)思作品的時候，對于作品的題材、主題以及技法中線條、色彩、透視等的使用形成了各自的特征。中國畫多使用散點透視法，不受視域的限制，在有限畫面中表現(xiàn)出無限的藝術(shù)空間，如《清明上河圖》，畫面長而不冗，繁而不亂，嚴(yán)密緊湊，在五米多長的畫卷里描繪了北宋汴京的城市面貌和當(dāng)時社會各階層人民的生活狀況。中國畫中的事物都在一個平面上，對物體本身的立體性與相互空間關(guān)系的不太重視。西方繪畫多使用焦點透視法，欣賞者固定在一個位置來看畫作。西方繪畫，尤其是油畫，十分注重畫面的立體感，其中事物的質(zhì)感、事物之間的距離感和立體感都特別突出。

中西方繪畫在題詩、題名、落款等方面也不相同。在西方繪畫中很少看到這些內(nèi)容，即使偶爾出現(xiàn)畫家的簽名或創(chuàng)作時間，也通常在不起眼的角落里。因為這些簽名會影響作品整體的和諧一致?？梢哉f，西方繪畫中，題名是屬于畫蛇添足。而在中國畫中，中國畫的主題、意境等的營造，不是依靠場景、故事，而是通過題字、題名、落款等方式來烘托和表達(dá)，中國畫中經(jīng)?？吹疆嬇允且皇自姡瑑烧叩南嗷プ饔?，使得觀者能夠想象作者要表達(dá)的意境和思想，可以說兩者是書畫同源、相得益彰。此外，中國畫還有一個獨特的制作程序——裝裱，它幾乎是一件作品生產(chǎn)流程中不可缺少的組成部分，并對作品主題意義最終是否可以被合理地呈現(xiàn)出來，起著不可忽視的作用。這同樣具有中國式的美學(xué)觀方面的原因。

總之

中西方繪畫是世界上兩大藝術(shù)體系的代表，它們之間的藝術(shù)差異是存在的。然而，兩者作為二度空間的造型藝術(shù)，也具有一些相同的特征。隨著中西方文化交流的增多，中西方繪畫藝術(shù)也出現(xiàn)了相互的影響，如：中國的現(xiàn)代山水畫、西方繪畫的思想和技法等出現(xiàn)了交叉和創(chuàng)新。中西方繪畫通過交流與融合，必然會得到新的啟發(fā)，從而使兩方煥發(fā)出新的生機和活力。

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