曾 穎
(楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院,云南 楚雄 675000)
鋼琴演奏中的“技術(shù)和技巧”
——為什么學(xué)生能彈好李斯特超技練習(xí)曲卻彈不好莫扎特奏鳴曲
曾 穎
(楚雄師范學(xué)院音樂學(xué)院,云南 楚雄 675000)
從心而論,19世紀(jì)的浪漫音樂容易被人接受,而18世紀(jì)的古典音樂,聽起來更加理性,比較難表現(xiàn)他的內(nèi)容。我們從小學(xué)習(xí)莫扎特的作品,但我們?nèi)圆磺宄绾伟凑账娘L(fēng)格把他的作品演奏的很好,不僅僅是彈奏音樂那么簡(jiǎn)單容易,當(dāng)我們隨著年齡和琴藝的增長(zhǎng),卻可以很好的彈奏李斯特超技練習(xí)曲,這中間存在了一些基本的問題,例如技術(shù)與技巧。
鋼琴演奏;技術(shù);技巧
作為一種演奏技能的表現(xiàn),鋼琴演奏技術(shù)包括了機(jī)械性能角度的訓(xùn)練,包括手指的獨(dú)立性﹑靈敏度﹑速度及力度等。而與技能不同,鋼琴演奏技巧則與演奏者的智力密不可分,其中不僅包括了演奏者體力方面內(nèi)容,同時(shí)也包括演奏者腦力方面。在鋼琴?gòu)椬嘀?,技巧的表現(xiàn)包括了節(jié)奏﹑拍子﹑觸鍵等諸多內(nèi)容,是鋼琴音樂表現(xiàn)的全部手段,演奏者通過人腦對(duì)自已手指﹑手掌﹑足部等各身體部位進(jìn)行控制,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對(duì)鋼琴?gòu)椬嗉记傻目刂?,這一技巧性的彈奏過程,即是鋼琴?gòu)椬嘀型昝扩p準(zhǔn)確的音樂表現(xiàn)。
在鋼琴?gòu)椬嗉记缮?,往往也?huì)表現(xiàn)出許多不足,例如在彈奏時(shí),對(duì)聲音缺乏控制,彈奏的音樂沒有層次性,分句時(shí)出現(xiàn)錯(cuò)誤以及重音的隨意性與演奏的不整齊。在日常學(xué)習(xí)過程中,許多學(xué)生都可以對(duì)李斯特超技練習(xí)曲進(jìn)行熟練的表現(xiàn),但是對(duì)莫扎特的奏鳴曲卻始終無法演奏好,糾其原因,是在彈奏過程中,對(duì)于每一個(gè)音的控制以及古典風(fēng)絡(luò)的掌握不夠,錯(cuò)誤的將其認(rèn)為是彈奏技巧的表現(xiàn),片面的追求速度與力度。
早期莫扎特演奏的CD唱片現(xiàn)在有很多,用的是古典時(shí)期的鋼琴,現(xiàn)在也有地方還在用這種鋼琴,雖不建議大家成為古鋼琴的專家,但是我建議大家有需要了解這種鋼琴聲音的概念。
莫扎特彈奏的古鋼琴跟現(xiàn)代鋼琴上的錐子不一樣,它是用皮子包起來的,所以演奏時(shí)發(fā)出的聲音比較干一些﹑快一些,這種特點(diǎn)在現(xiàn)代鋼琴上是表現(xiàn)不出來的,現(xiàn)代鋼琴的聲音更適合演奏浪漫派的作品,所以建議學(xué)生要用非??斓挠|鍵,這樣發(fā)出的聲音很快,但更重要的是不要太深,如果太深就會(huì)發(fā)出沉悶的聲音,所以要彈的快且輕。這是唯一在現(xiàn)代鋼琴上模仿古鋼琴音色的方法,一旦有了基本的觸鍵方法你就可以自由的彈響﹑彈輕﹑彈連﹑彈斷,但必須在古典聲音范圍內(nèi)。
在鋼琴?gòu)椬噙^程中,為實(shí)現(xiàn)每個(gè)手指有意識(shí)的觸鍵,要通過將手指與鍵盤之間建立緊密聯(lián)系,在彈奏中有意識(shí)的控制手指按鍵的速度﹑力度以及離鍵時(shí)間。通常,好的演奏家都會(huì)運(yùn)用貼鍵的彈奏方法,實(shí)現(xiàn)對(duì)聲音高度的控制。但是,當(dāng)前在我們的鋼琴實(shí)際教學(xué)中,這種訓(xùn)練往往被忽視掉了。
(一)高抬指的觸鍵
長(zhǎng)期以來,我們?cè)阡撉購(gòu)椬噙^程中,一直習(xí)慣于采用高抬指方法進(jìn)行訓(xùn)練,在彈奏時(shí),對(duì)手指彈奏片面追求速度,卻忽略了連續(xù)性以及歌唱性的訓(xùn)練。在鋼琴教學(xué)時(shí),學(xué)生通過長(zhǎng)期的高抬指訓(xùn)練,在對(duì)任何一首作品進(jìn)行彈奏時(shí)都會(huì)習(xí)慣于采用高抬指方法,久而久之,影響到彈奏的連貫性,無法彈奏出優(yōu)秀的旋律。
實(shí)際訓(xùn)練中,沒有必要對(duì)高抬指進(jìn)行特意的訓(xùn)練,即便是抬手指,也不能造成手臂的緊張。在日常教學(xué)中,我們更多的是學(xué)習(xí)德國(guó)古典和浪漫派作品,且過去所受的訓(xùn)練也更多的適用于彈奏古典作品,當(dāng)接觸到浪漫派風(fēng)格作品彈奏時(shí),許多學(xué)生在發(fā)聲與彈法上就會(huì)覺得茫然不知所措,前期的高抬指基本訓(xùn)練無法適應(yīng)浪漫派彈奏風(fēng)格。相對(duì)來說,我們對(duì)法國(guó)印象派音樂作品的學(xué)習(xí)將更晚,法國(guó)印象派風(fēng)格在音色與力度層次方面,極為細(xì)膩,針對(duì)這些獨(dú)特的風(fēng)格要求,如何針對(duì)其演奏風(fēng)格和觸鍵方法這種輕盈又柔和的觸鍵進(jìn)行彈奏是我們需要積極面對(duì)的嶄新課題。
(二)貼鍵的觸鍵
在貼鍵彈奏中,即使是彈和弦,甚至于是彈一些遠(yuǎn)距離的大跳,用從鍵盤上抓起來的方法也比從上面掉下去的方法可以對(duì)觸鍵更能更好的控制,從而使彈出的聲音更加準(zhǔn)確與動(dòng)聽。通常,我們?cè)谝綦A技術(shù)訓(xùn)練方面,面臨的最難課題是在勻度練音階時(shí),如何將注意力放在彈得勻上。通過這樣的技巧練習(xí),能有效的提升鋼琴?gòu)椬嗨?。在音階訓(xùn)練過程中,最好采用分手練習(xí)方式,以便于對(duì)每個(gè)音之間的連接進(jìn)行仔細(xì)傾聽。在鋼琴教學(xué)中,練音階的目標(biāo)是為了使手指靈活增強(qiáng)。而通過各種基本練習(xí),可以實(shí)現(xiàn)技術(shù)的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
在鋼琴教學(xué)中,許多學(xué)習(xí)不喜歡練習(xí)音階,在這種情況下,教師可以在每周針對(duì)音階練習(xí)提出不同的觸鍵﹑力度以及節(jié)奏上的要求,久而久之,學(xué)生會(huì)逐漸意識(shí)到音階訓(xùn)練的意義,并對(duì)其生強(qiáng)烈興趣。某位德國(guó)教授在進(jìn)行講學(xué)時(shí)提出,學(xué)生在音階練習(xí)時(shí),需要通過不同力度和彈奏的漸強(qiáng)漸弱,仔細(xì)傾聽兩個(gè)音之間的聲音,同時(shí),在彈一個(gè)四個(gè)音的和弦時(shí),每次突出不同的聲部。因此,鋼琴的技術(shù)訓(xùn)練不僅是手指靈活性訓(xùn)練的過程,而是訓(xùn)練對(duì)手指高度的控制能力。
鋼琴演奏中的技巧主要包括速度﹑節(jié)奏﹑分句﹑踏板等,在速度技巧訓(xùn)練時(shí),要結(jié)合樂曲需求,始終保持統(tǒng)一速度,可以通過節(jié)拍機(jī)進(jìn)行對(duì)照方式,使學(xué)生意識(shí)到速度的快慢。在節(jié)奏訓(xùn)練時(shí),要關(guān)注兩只手的平衡,和諧處理旋律與伴奏的關(guān)系。在分句方面,以及踏板方面,則要重點(diǎn)關(guān)注學(xué)生對(duì)于音樂風(fēng)格的理解能力,熟能生巧,準(zhǔn)確掌握分句以及踏板的運(yùn)用。
對(duì)鋼琴?gòu)椬嗉夹g(shù)訓(xùn)練的不能操之過急,而應(yīng)采取緩慢的,系統(tǒng)的﹑規(guī)律的練習(xí)方式,同時(shí)選擇多樣化的練習(xí)內(nèi)容,循序漸進(jìn)的提升演奏技術(shù)。過去,在鋼琴教學(xué)時(shí),關(guān)注的重點(diǎn)多為手指技術(shù)方面內(nèi)容,教學(xué)方式相對(duì)保守,而現(xiàn)代鋼琴教學(xué)中,許多學(xué)生從小就接觸到了各種高難度演奏技術(shù),手的適應(yīng)能力很強(qiáng),但是由于手指基本功不夠扎實(shí),會(huì)因?yàn)榫o張出現(xiàn)手指受傷問題,因此,在全面技術(shù)訓(xùn)練時(shí),要注意訓(xùn)練方法,避免出現(xiàn)失誤。
總而言之,技巧包括的內(nèi)容是很廣泛的,不能簡(jiǎn)單地認(rèn)為只是手指技術(shù)問題。這就是為什么學(xué)生能彈好李斯特超技練習(xí)曲卻彈不好莫扎特奏鳴曲的原因,筆者自己的一些意見,如有不妥請(qǐng)專家教授指點(diǎn)。
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