宋艷霞
(廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院 廣西 南寧 530001)
品讀吳昌碩的中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù)
宋艷霞
(廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院 廣西 南寧 530001)
吳昌碩是中國(guó)近代藝壇上富有獨(dú)創(chuàng)精神的藝術(shù)家之一,特別是花鳥(niǎo)畫(huà)藝術(shù),其花鳥(niǎo)畫(huà)繪畫(huà)歷程大致可分為三個(gè)時(shí)期:學(xué)習(xí)和領(lǐng)會(huì)傳統(tǒng)技法——萌芽期,融古貫今和努力探索自身藝術(shù)特色——形成期,獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格達(dá)到出神入化的精熟境地——成熟期。他的寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)厚重大氣、樸厚古拙、大氣磅礴、自成天趣。
吳昌碩;花鳥(niǎo)畫(huà);樸厚古拙;大氣磅礴
吳昌碩(1844——1927),浙江人,他的繪畫(huà)啟蒙很晚,三十學(xué)畫(huà),先由任伯年大師指點(diǎn)入門(mén),后又借鑒了趙之謙、徐渭、八大山人、揚(yáng)州八怪、蒲華、任伯年的奔放遒勁的畫(huà)風(fēng),加上他自身金石書(shū)法功底,形成了他自身獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,屬于一位大器晚成的畫(huà)家,他在花鳥(niǎo)畫(huà)方面的突出成就在于他將詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印、畫(huà)熔于一爐,無(wú)論構(gòu)圖章法、筆墨運(yùn)用、色彩表現(xiàn)、氣韻格調(diào)都十分獨(dú)特,達(dá)到了一種出神入化的精熟境地,在藝壇上獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷,他以磅礴的氣勢(shì)把中國(guó)繪畫(huà)藝術(shù)推向一個(gè)高峰。
快到“而立”之年的吳昌碩的繪畫(huà)藝術(shù)主要集中在對(duì)傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和研究方面,這一時(shí)期他善于向古人學(xué)習(xí)的同時(shí),還受到同時(shí)期的任伯年、蒲華、潘芝畦、楊見(jiàn)山、沈石友等人的影響,如作品《紅梅圖》畫(huà)中有潘芝畦畫(huà)梅的影子,梅花枝干用墨濃淡干濕的畫(huà)法,用的是飛白筆法,設(shè)色艷麗,仿佛香氣從畫(huà)中飄來(lái),卻又不失古意蒼冷之趣。作品《葫蘆圖》借鑒了徐渭淋漓奔放的畫(huà)法,加上吳昌碩金石書(shū)法之氣使畫(huà)面別有一番風(fēng)味。吳昌碩借鑒了趙之謙的蒼穆渾厚的金石氣、聽(tīng)從了任伯年的以書(shū)法寫(xiě)畫(huà)形成了氣勢(shì)磅礴、樸厚古拙的大寫(xiě)意畫(huà)鳳。這一時(shí)期吳昌碩作品題材有限較稚嫩,多以梅花、荷花、菊花為主,構(gòu)圖空靈,墨色清新淡雅,古意盎然的蒼冷畫(huà)風(fēng),畫(huà)中帶有較濃的文人畫(huà)氣息和較多的臨摹痕跡。
50歲的吳昌碩把重心轉(zhuǎn)移到了詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印相結(jié)合,畫(huà)風(fēng)逐漸成熟,他作詩(shī)直抒胸臆,把王維、杜甫的作品中的古趣溶入到自己的詩(shī)句中,逐漸形成了高估蒼勁,空曠灑脫的風(fēng)格,他的詩(shī)從生活中選題材,帶有濃厚的生活氣息,有熱情奔放的、婉轉(zhuǎn)細(xì)膩的、突破傳統(tǒng)的等等,把詩(shī)帶入畫(huà)中,畫(huà)中帶有詩(shī)的意境;吳昌碩在書(shū)法上造詣也很深,他勤學(xué)苦練、精益求精,字體剛勁雄秀,石鼓文的線(xiàn)條飽滿(mǎn)、筆意醇厚等特點(diǎn)很好的運(yùn)用到繪畫(huà)里面,使畫(huà)面夾有剛勁有力、雄健爛漫的氣韻,畫(huà)中題字起到畫(huà)龍點(diǎn)睛效果;刻印是吳昌碩自幼酷愛(ài)的一項(xiàng),他用圓桿鈍刀,刻出的字帶有古樸蒼勁的特點(diǎn),他畫(huà)中的刻印邊款別出心裁、天趣橫生。作品《蔬果圖》他突破前輩人水墨淡彩的傳統(tǒng)技法,大膽用色,畫(huà)中鮮嫩的白菜和西紅柿像是農(nóng)民剛從果園里摘的,帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息,畫(huà)中的題詩(shī)別出心裁,紅色印章又呼應(yīng)了西紅柿,別有一番韻味。畫(huà)中詩(shī)書(shū)畫(huà)印完美結(jié)合,這也是吳昌碩獨(dú)創(chuàng)的藝術(shù)風(fēng)格。
這一時(shí)期是吳昌碩的藝術(shù)風(fēng)格形成時(shí)期,他把詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印融于一體,也是他畫(huà)面中不可缺少的一部分,《樂(lè)記》中寫(xiě)到:“詩(shī)‘言其志也;歌,詠其聲也;舞,動(dòng)起容也。三者本于心,而樂(lè)器從之?!比绻盟麃?lái)比喻吳昌碩的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印,就是:在畫(huà)面上題詩(shī),仿佛“言其志”;龍飛鳳舞的書(shū)法,猶如“詠其聲”;畫(huà)面形象生動(dòng)感人,恰似“動(dòng)起容”;印章點(diǎn)綴,充當(dāng)樂(lè)隊(duì)“而樂(lè)器從之”。[1]p68
吳昌碩的晚年是輝煌的晚年,已經(jīng)是藝術(shù)界一顆璀璨的明星,這離不開(kāi)他的堅(jiān)持與勤奮,可謂術(shù)業(yè)有專(zhuān)攻,在加上思想上的覺(jué)悟,功夫不負(fù)有心人,才成就了藝術(shù)史上一代宗師,之后他的經(jīng)濟(jì)也好了起來(lái),但他仍像以前一樣節(jié)儉,平日里很樸素,教育后代也是以節(jié)儉為美,他有早期的習(xí)慣,起來(lái)靜思把一天的計(jì)劃安排好,他作畫(huà)之前有個(gè)習(xí)慣,先構(gòu)思,等醞釀成熟,把整體畫(huà)面在心中浮現(xiàn),想好之后,趕緊趁著靈感拿筆揮發(fā),大筆潑墨,全神貫注,把畫(huà)面大體感覺(jué)畫(huà)好再細(xì)心收拾,收拾是最讓人難熬的,經(jīng)常凝思良久才敢動(dòng)筆,用筆顫抖,躍躍欲試,不敢輕易落筆,生怕毀了畫(huà)面的整體效果,畫(huà)完總是虛心聽(tīng)取別人的意見(jiàn),這是難得可貴的一點(diǎn)。六十五歲以后,吳昌碩的繪畫(huà)水平可以說(shuō)達(dá)到了爐火純青的地步,他把詩(shī)文、書(shū)法、繪畫(huà)、與治印融會(huì)貫通,溶于一體,在海派中是獨(dú)占前頭的,他對(duì)繪畫(huà)得心應(yīng)手、運(yùn)用自如。他的題材極為廣泛,他喜歡梅、蘭、竹、菊、荷、牡丹等等,其中梅花是他一生中畫(huà)的最多的,畫(huà)梅不僅是對(duì)梅的贊賞,更是象征他自己潔身自好,自身品格的寫(xiě)照,畫(huà)梅來(lái)書(shū)法他的情懷,他畫(huà)的梅花秀麗、孤冷、倔強(qiáng)、離奇、清逸等等,姿態(tài)各異,令人浮想聯(lián)翩;蘭花是他寄情的一種方式,因此畫(huà)的也比較多,他畫(huà)的梅花晶瑩如珍珠,剔透如寶石,有的意氣凌云、剛勁孤芳,有的蒼勁蔥郁、意氣橫生;畫(huà)竹給人的感覺(jué)是他的虛懷若谷的情懷,他畫(huà)的竹傲然挺立,清枝勁節(jié),各具風(fēng)姿;通常畫(huà)家寫(xiě)菊花,大都用淡墨勾勒,而吳昌碩卻獨(dú)用焦墨畫(huà)出,有時(shí)用沒(méi)骨畫(huà)法,葉子大片潑墨,畫(huà)中濃淡干濕都有,層次多變,再加大筆顏色大筆點(diǎn)燃,使畫(huà)面五彩繽紛,耐人尋味,雖然他大量用顏色,但是艷而不俗,很好的在畫(huà)里占據(jù)一席之地,色墨交融,畫(huà)面更顯筆墨渾厚豪放;潔身自好的品格中還有荷花做代表,出淤泥而不染,他畫(huà)的荷花用筆淋漓奔放,揮灑自如;作品《牡丹玉蘭圖》畫(huà)中葉片用墨色和花青調(diào)和而成,大筆潑灑,待干之際在用墨筆勾勒,是莖葉自然融合,色彩濃重,信手畫(huà)來(lái)不落俗套,又帶有民間繪畫(huà)特色,畫(huà)幅氣勢(shì)磅礴,雄健潑辣,帶有濃厚的金石畫(huà)法,玉蘭樹(shù)桿騰空而起,沖上云霄,蘭花姿態(tài)各異,清麗脫俗、如夢(mèng)如煙等等。
總之,吳昌碩是值得我們學(xué)習(xí)和尊敬的,吳昌碩的作品有厚重典雅、古拙其肆、濃郁深厚、自然稚拙等等的繪畫(huà)風(fēng)貌,也是一位真正意義上的文人畫(huà)家,他以畫(huà)寄情的同時(shí)又融入市民審美需求的趣味題材,使作品雅俗共賞、濃艷、豪放。對(duì)以后繪畫(huà)產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。
[1]鄭以墨,中國(guó)藝術(shù)大師圖文館——吳昌碩,太原:山西教育出版社,2006.2
[2]李永強(qiáng),美術(shù)界2015年9月,名家解讀——鄭軍里
宋艷霞(1989-),女,漢族,籍貫:山東菏澤人,廣西藝術(shù)學(xué)院中國(guó)畫(huà)學(xué)院,14級(jí)在讀研究生,碩士學(xué)位,專(zhuān)業(yè):中國(guó)畫(huà),研究方向:中國(guó)畫(huà)(人物)