張　賽

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京　100875

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談貝多芬鋼琴奏鳴曲《熱情》第一樂章的演奏特色

張賽

北京師范大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院，北京100875

摘要：貝多芬是維也納古典樂派的代表人物之一，偉大的音樂家、作曲家，其作品中蘊(yùn)含的深邃思想給后世音樂帶來了巨大的影響。其中他的鋼琴奏鳴曲《熱情》創(chuàng)作于1804年-1806年，被認(rèn)為是他最出色的鋼琴作品之一。在本文，我們將從生平背景、風(fēng)格特色和作品實例入手，談作品《熱情》第一樂章。

關(guān)鍵詞：貝多芬；《熱情》鋼琴奏鳴曲；演奏特色

一、生平背景

1770年12月16日，貝多芬出生在德國波恩一個貧窮的家庭，在他的童年時期，父親開始對他進(jìn)行嚴(yán)格的音樂訓(xùn)練以發(fā)掘其音樂天賦。貝多芬的青少年幾乎一直在波恩度過，波恩濃厚的文化氛圍、開明的政治理念對塑造他的性格發(fā)揮了重大作用，其中的一些思想甚至滲入了他的創(chuàng)作中，他的作品中常常充滿樂觀、不屈、平等、對人類和平團(tuán)結(jié)的歌頌，可以說與在波恩接受到的思想是分不開的。

1792年，貝多芬在維也納找到了比在波恩更可以去施展自己才華的沃土，他師從阿爾布萊西貝爾格、薩里耶里①，并在鋼琴表演中注入自己獨特的個性。他深信自己的才華卻沒有料想到耳疾已開始作祟，他甚至想以自殺來結(jié)束生命。然而很快他就沖破了這種悲觀的想法，轉(zhuǎn)而以創(chuàng)作宏偉的音樂來實現(xiàn)人生價值，正如他自己所言“我是為人類釀造美酒的巴克斯神，不管是誰，真正了解了我的音樂就能從別人帶給他們的悲慘中解脫出來”②。

這部作品創(chuàng)作于1804年至1806年，此時正是貝多芬創(chuàng)作成熟時期，這部作品幾乎是和他的《英雄交響曲》同時創(chuàng)作。1804年拿破侖稱帝加冕，這給貝多芬?guī)砗艽蟮臎_擊，同時他深陷聽力衰減的折磨已有8年。就是在這種情況下，他開始了這首作品的創(chuàng)作并融入了他剛強(qiáng)的意志、英雄般的力量。

二、演奏特色

貝多芬的鋼琴作品演奏特色主要可以分為三個方面：作品張力的把握、連奏的演奏以及力量的運用。

首先在作品張力的把握方面，貝多芬的作品之所以給人充滿戲劇性的感覺，這與他作品中的張力是分不開的。他的作品譜面上力度變化多，而且很多的力度變化是突強(qiáng)或突弱。這種聽起來似乎“唐突”的強(qiáng)弱變化不僅體現(xiàn)在變化的時間間隔上，更體現(xiàn)在程度上。常出現(xiàn)從很弱的力度幾乎沒過渡地進(jìn)行到很強(qiáng)的力度。他的《熱情》第一樂章中，一小節(jié)的力度標(biāo)記為“pp”，緊接的小節(jié)開頭就以“ff”的強(qiáng)力度出現(xiàn)，甚至是輪換出現(xiàn)“sf”和“p”。有時某種力度甚至可以持續(xù)好幾個小節(jié)，這就需要演奏者遵從作曲家的原意，頂住力量保持這種力度的進(jìn)行。

這需要對譜面認(rèn)真研讀，反復(fù)嘗試。若過于擴(kuò)大這種張力，作品就失去其嚴(yán)肅戲劇性而變得搞笑逗趣；過于縮小，則會讓作品失去其戲劇性，以及生命力。

貝多芬十分重視連奏在作品中的表現(xiàn)，在卡爾·車爾尼的回憶錄中曾提到過：“使我印象特別深刻的是連奏(Legato)的學(xué)習(xí)……要知道在當(dāng)時，到處可以聽到斷裂的、針刺般突兀的演奏(莫扎特的時代也是如此)”③，雖然連奏沒有得到完全重視，但貝多芬意識到它在音樂表現(xiàn)中的重要性?！發(fā)egato”雖然并沒有在其作品中大量出現(xiàn)，但是他的節(jié)奏及音樂進(jìn)行已無聲地提到了連奏?！稛崆椤返谝粯氛轮?，最后右手華彩給人連綿起伏、不斷涌進(jìn)的感覺。雖然屬于插部，但也不能忽視它推動音樂的作用。因此，在作品的表現(xiàn)中，連奏是不可或缺的。

在力量的運用方面，需要我們“上下貫通一氣”。我們在前面提到過，貝多芬的作品的張力很大，而且經(jīng)常會有強(qiáng)烈的力度變化進(jìn)行，在力量的運用上不能隨意。極強(qiáng)的力度不是“砸”琴，而是把全身的力量運到指尖，通過腰部、大臂、手掌和手指的控制，來發(fā)出飽滿的音樂。在弱力度的地方，尤其是出現(xiàn)“pp”的地方，不能輕飄飄地、虛著下鍵，輕的聲音也應(yīng)該飽滿、集中。

三、作品實例

在這部《熱情》鋼琴奏鳴曲第一樂章中，同樣也體現(xiàn)了作品張力的把握、連貫的演奏以及力量的運用這三個方面。

首先這個作品的節(jié)拍是12/8，開頭大量運用四分音符延長十六分音符的時值長度，并且用下行進(jìn)行渲染凝重的基調(diào)。這一部分，在力度上遵循“pp”，貫通力量、有控制地甚至可稍微推動琴鍵地直接下鍵。在第14小節(jié)右手的小華彩中，也應(yīng)貫通力量，像太極的運氣般連貫地引到六級和弦以及后面的屬和弦。從第51小節(jié)開始，雙手持續(xù)的十六分音樂需要突出每拍的重要音，其中的重要音多來自黑鍵，需要大量練習(xí)。為了更好地表現(xiàn)音樂張力，基本力度“f”要和后面“ff”有對比。右手部分的震音一定要連貫，不能掩蓋左手旋律部分。在第93小節(jié)處，左手部分相當(dāng)精巧的，在節(jié)奏上一定要保持穩(wěn)定，在“f”之后應(yīng)該迅速弱下來，并且這一部分盡量使用手指力量。在第123小節(jié)處，張力、連貫與力量的運用體現(xiàn)得十分明顯。首先，這一部分是由左右手交替完成，基本上均為十六分音樂的進(jìn)行。在第123小節(jié)的開頭，就標(biāo)記了“ff”的強(qiáng)力度，雖然這個力度標(biāo)記直到第130小節(jié)才出現(xiàn)變化，但是當(dāng)我們發(fā)現(xiàn)這一部分前半部分一直處于連續(xù)的上行之中，之后開始下行，如同大海一般，波浪層層推進(jìn)，推到最高處時再層層退潮，積蓄力量等待下一次推動。因此上行中應(yīng)不斷漸強(qiáng)，下行時即使減弱力度，也不應(yīng)低于“ff”。第227小節(jié)開始的右手華彩給人上下起伏、不斷涌進(jìn)的感覺。雖然這部分屬于插部，但也不能忽視它推動音樂的作用。若這一部分的彈奏不連奏，那只能是單純手指練習(xí)。在第254小節(jié)左右兩手交替強(qiáng)力度和弦處應(yīng)干脆利落，在長時值保持的和弦上需要更加強(qiáng)力度演奏，這一處有著一種倔強(qiáng)不屈的韌勁，像向一切不幸揮舞著不屈的拳頭。在第一樂章的最后，右手連續(xù)不斷的震音伴隨著左手旋律部分的持續(xù)下行，在不斷漸弱直至“ppp”結(jié)束，這一部分應(yīng)當(dāng)將漸弱這個過程通過連奏鮮明表現(xiàn)出來，表現(xiàn)一番激烈內(nèi)心斗爭之后內(nèi)心的平靜。

[注釋]

①于潤洋主編.《西方音樂通史》.上海：上海音樂出版社，2011：206.

②馬克利斯.《西方音樂欣賞》.劉可希/譯.北京：人民音樂出版社，1987：262.

③卡爾·車爾尼.《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》.保爾·巴杜拉-斯科達(dá)/注釋，張奕明/譯.上海：上海音樂出版社，2013.4.

[參考文獻(xiàn)]

[1]卡爾·車爾尼.《貝多芬鋼琴作品的正確演繹》.保爾·巴杜拉-斯科達(dá)/注釋，張奕明/譯.上海：上海音樂出版社，2013.

[2]馬克利斯.《西方音樂欣賞》.劉可希/譯.北京：人民音樂出版社，1987.

[3]于潤洋主編.《西方音樂通史》.上海：上海音樂出版社，2011.

中圖分類號：J624.1

文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A

文章編號：1006-0049-(2016)12-0181-01