侯可心

（山西傳媒學(xué)院，山西 太原 030019）

?

高校鋼琴課程教學(xué)對學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提升

侯可心

（山西傳媒學(xué)院，山西 太原 030019）

【摘要】高校鋼琴課程教學(xué)，是其音樂教育的重要組成部分，并且不斷在進行著積極地探索和嘗試，取得諸多有益成效。通過對高校音樂教學(xué)研究表明，提升學(xué)生文化藝術(shù)修養(yǎng)，對音樂表演者具有極為重要的作用。所以，高校鋼琴教學(xué)的同時，應(yīng)該更加注重文化藝術(shù)修養(yǎng)的提升，使得文化藝術(shù)修養(yǎng)成為高校鋼琴課程教育一個重要的研究問題。

【關(guān)鍵詞】高校鋼琴教育；文化藝術(shù)修養(yǎng)；培養(yǎng)提升

國內(nèi)多數(shù)高校在鋼琴藝術(shù)教育中，摸索并形成了一套行之有效的教學(xué)方法和系統(tǒng)模式。隨著不斷實踐和探究的深入，高校已經(jīng)促進了音樂教學(xué)的目標，也更詳盡的闡述了音樂認知的種類，也更好的完善音樂教學(xué)相關(guān)的問題。

一、學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的重要性

阿恰什尼科娃的著作《職業(yè)——音樂教師》中指出：“以下幾個因素的合理結(jié)合，是決定音樂老師的專業(yè)演奏水平的基礎(chǔ)：對普通音樂理論、技能的提升、鋼琴演奏技能熟練的掌握，再一個就是增加鋼琴演奏者的文化藝術(shù)修養(yǎng)，以及提升鋼琴演奏的技術(shù)含量，使得演奏者是在理解的基礎(chǔ)上，通過自己對所需演奏的音樂的思想和內(nèi)容的解讀，從而能夠在具體的旋律和節(jié)奏中演奏，展示音樂所表達的文化藝術(shù)［1］。”阿恰什尼科娃不僅羅列出優(yōu)秀音樂教師所必須具備的專業(yè)技能，還盡可能讓音樂教師實踐模式化，并詳細準確地提出了音樂教師在教學(xué)過程中，應(yīng)該掌握的具體知識文化，和熟練的技能。特別是某一流派的作品風(fēng)格，阿恰什尼科娃都有指出演奏特性。當然，阿恰什尼科娃沒有在自己的著作中使用文化學(xué)的相關(guān)探討方法。

二、學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)情況調(diào)研

為了對鋼琴專業(yè)學(xué)生專業(yè)教育文化趨勢性的分析，有一項調(diào)查在俄羅斯諸多高校音樂教育系的相關(guān)教育工作者中展開。相關(guān)評價的主要指標是受檢者做出的，如下：第一，是否有必要加強音樂師范類學(xué)生進行專業(yè)與文化、藝術(shù)的一體化培養(yǎng)；第二，是否緊密了聯(lián)系鋼琴專業(yè)的特性課程內(nèi)容與普通教育專業(yè)教師；第三，是否豐富了音樂專業(yè)教學(xué)的時代風(fēng)格音樂作品，比如巴洛克式、浪漫主義、現(xiàn)代派等不同流派的作品在教學(xué)綱要中有實際存在；第四，運用相應(yīng)的藝術(shù)手法來講解不同的藝術(shù)作品。是否能夠拓寬文化藝術(shù)的視野，教授時代背景風(fēng)格的具體認知，藝術(shù)形象的對比基礎(chǔ)上，發(fā)展對藝術(shù)思維和藝術(shù)想象的開拓。

通過調(diào)查的方式發(fā)現(xiàn)，在藝術(shù)教育中，所有教師都能夠理解文化藝術(shù)和音樂專業(yè)與音樂技能的統(tǒng)一。因而音樂師范院校畢業(yè)生在普通教育中學(xué)中面臨急需解決的問題能夠得到明確的解決。但由于不同教師都有自己固有的教學(xué)方法和模式，教學(xué)中文化知識的培養(yǎng)、專業(yè)音樂和技能沒有統(tǒng)一［2］。而掌握不同時代、不同流派風(fēng)格的必要性，也未在教學(xué)當中得到體現(xiàn)。思考教學(xué)方法的老師較少，并沒有多少教師能夠意識到，應(yīng)把教學(xué)方法與音樂藝術(shù)形象及其他形象的對比相結(jié)合，甚至前者應(yīng)當建立在后者之上。

在多種相關(guān)的鋼琴彈奏教學(xué)著作當中，研究者指出，音樂理論的衍生流程是演奏學(xué)習(xí)者容易疏忽的地方。再比如，音樂專業(yè)的某些特性也會在音樂演奏教學(xué)中被部分忽略，甚至是經(jīng)常性的完全忽略。音樂教育研究者表示。音樂演奏的專業(yè)教學(xué)必須提升學(xué)生的技能和熟巧性，另外，技能和熟巧性片面的出現(xiàn)在演奏教學(xué)的學(xué)生當中。這樣的論述在另外某些俄羅斯的音樂教育家的著作中也會被提及。比如那坦松指出，許多音樂教師總是片面強求鋼琴的演奏熟巧性、技能型，但對鋼琴藝術(shù)作品的藝術(shù)思想、藝術(shù)文化目標較少強調(diào)。

三、鋼琴課程教育與學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的關(guān)聯(lián)性

在鋼琴教育的過程當中，音樂作品的藝術(shù)形象把握、藝術(shù)理念探究問題一直存在。對藝術(shù)理論的理解，是很多音樂專業(yè)學(xué)生面臨的困難，許多杰出的鋼琴表演教育家都有提及。首先是在鋼琴作品的相關(guān)藝術(shù)方面。音樂美學(xué)教育十分重要，有些沒有經(jīng)歷過專業(yè)的音樂藝術(shù)教育的學(xué)習(xí)，很難彈奏出那些非常著名的鋼琴作品。那些藝術(shù)形象消失的彈奏，并不是彈奏鋼琴作品的真諦，只是在潺潺作聲，并沒有實際的演奏意義。

與之相對的是，音樂教育專業(yè)的學(xué)生，他們畢業(yè)于師范院校，甚至有著更加簡單、樸素的演奏天賦，音樂才能方面亦是如此。師范院校的學(xué)生，對藝術(shù)形象缺乏獨立而鮮明的思維展現(xiàn)；他們的文化水平偏低，與音樂學(xué)院的學(xué)生相比，依靠相對傳統(tǒng)的鋼琴教學(xué)方式，或者讓其自行發(fā)展藝術(shù)形象思維、創(chuàng)造力和音樂才智，也是行不通的。因此，在對師范院校音樂系學(xué)生進行教學(xué)的時候，應(yīng)當清楚這些學(xué)生未來要從事的行業(yè)，并尋找與之相應(yīng)的專業(yè)教學(xué)模式。所以，我們認為演奏特變的特性、演奏的熟巧性、演奏技能的形成，都應(yīng)該與教師發(fā)展創(chuàng)造性的過程、藝術(shù)修養(yǎng)的鍛煉相聯(lián)系。

這就要求音樂教師應(yīng)形成自己獨到的藝術(shù)修養(yǎng)，穩(wěn)步提升專業(yè)的音樂教育水平，保證這些學(xué)生（未來音樂教師）廣義的藝術(shù)層面教育，這對提升他們未來的音樂美學(xué)的教育素質(zhì)至關(guān)重要。音樂學(xué)生的培養(yǎng)并不是簡簡單單，它是一個多層次、極復(fù)雜的過程，每個音樂理論都原屬于相關(guān)專業(yè)層面，而鋼琴就是其中的組成部分。這種復(fù)雜的體系，是建立在內(nèi)部和外部之間的多樣性之上的，而這相互作用，起到相應(yīng)的功能。音樂文化、音樂教育、音樂心里是一個整體范疇，所以前面所述的體系，才是完整的。

四、結(jié)語

總之，由于高校學(xué)生普遍存在修養(yǎng)水平偏低的情況，特別是藝術(shù)修養(yǎng)，所以我們有理由擔心未來音樂教師的藝術(shù)修養(yǎng)塑造是一個特別現(xiàn)實而且較為突出的問題。而要解決這一問題，最優(yōu)的途徑就是加強學(xué)生對音樂文化、作品藝術(shù)理念、演奏和文化相結(jié)合方面的教育，對世界藝術(shù)不同流派、不同時期的音樂文化理論和歷史進行更深層次的探索和發(fā)覺，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)彈奏技巧、提升技能和熟巧性的同時，掌握更多的音樂理念方面的藝術(shù)元素。

參考文獻

［1］許銳.關(guān)于高校鋼琴彈奏教學(xué)的問題研究［J］.音樂時空，2015 （02）：175-176.

［2］王璐.淺談藝術(shù)技能與藝術(shù)修養(yǎng)在鋼琴教學(xué)中作用［J］.黃河之聲，2011（05）：32-33.