郭 珣

（四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校，四川 綿陽 621700）

論鋼琴彈奏中“慢練”的重要性

郭 珣

（四川幼兒師范高等?？茖W(xué)校，四川 綿陽 621700）

鋼琴彈奏是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。不論是技術(shù)的需要還是藝術(shù)的需要，作為重要的基本訓(xùn)練方法，慢練在鋼琴彈奏練習(xí)中都是應(yīng)該引起高度重視的。對(duì)初學(xué)鋼琴的人來說，慢練在彈奏的準(zhǔn)確性方面至關(guān)重要，那種一上來就想快彈的結(jié)果，出來的音只能是模糊不清、錯(cuò)誤百出、異常的拙劣。所以，只有通過慢練，初學(xué)者才能夠鍛煉出正確的觸鍵力度，彈準(zhǔn)每一個(gè)音符，為以后進(jìn)階打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

鋼琴彈奏；慢練；重要性

鋼琴教學(xué)中，筆者經(jīng)常看到一種現(xiàn)象，一個(gè)學(xué)生一上來，彈著彈著，不一會(huì)兒就不由自主地被一種快奏的奢望所襲，或者被他人彈奏視頻所“感染”，而不能自持，完全不顧作品本身的要求，用自己目前還達(dá)不到的指法，一味地飛快彈奏，企圖追求那種“炫技”的快感，結(jié)果給人的感覺是跌跌撞撞。筆者也曾看見，一個(gè)學(xué)習(xí)者面對(duì)肖邦的a小調(diào)《半音音階練習(xí)曲》（Chromatic Etude,作品10，第2首）時(shí)，一度想用飛快的速度進(jìn)行彈奏。但結(jié)果卻是彈奏得模糊不清，錯(cuò)誤百出，最終讓他自己和聽的人都感覺透不過氣來，毫無藝術(shù)感可言。終其原因，就是彈奏者忽略了平時(shí)慢練的重要性，沒有在作品如何先達(dá)到準(zhǔn)確性上下功夫，心意和手指完全沒有配合所致。俗話說：欲速則不達(dá)。慢練這個(gè)問題，對(duì)于鋼琴初學(xué)者甚至是接觸到鋼琴不久的幼教師范生，尤其應(yīng)該一開始就要提出來，在練習(xí)時(shí)，應(yīng)按照慢速—快速—再慢速—再快速這一規(guī)律進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，在力求準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，以后再逐漸加速，直到達(dá)到曲子規(guī)定的速度。加以注意和練習(xí)，為以后實(shí)現(xiàn)真正規(guī)范的彈奏打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。

一、慢練應(yīng)建立在對(duì)鋼琴作品的分析和理解上

某種意義上說，音樂也是一種特殊的語言，只有通過對(duì)作品樂句、音色的恰到好處的解讀，音樂語言才容易被聽者理解和接受。慢練，某種意義上說，是一種對(duì)作品的音樂語言進(jìn)行準(zhǔn)確而深刻解讀的有效手段。

鋼琴教學(xué)，終歸是要引導(dǎo)學(xué)生從作品的分析理解入手，全面掌握作品的風(fēng)格，進(jìn)而充分展現(xiàn)出鋼琴藝術(shù)的表現(xiàn)力。一首曲子，往往是作曲家內(nèi)心體驗(yàn)的再現(xiàn)，要想成功地彈奏一個(gè)作品，完美地表現(xiàn)該作品的內(nèi)容，就必須先對(duì)作品分析理解，了解作者的相關(guān)情況以及其創(chuàng)作的意圖。只有真正理解和掌握了作品所蘊(yùn)含的感情，再施以熟練的彈奏技巧表現(xiàn)，彈奏出來的音樂才有生命力和感染力。同時(shí)，任何一首作品，總是有整體、有細(xì)節(jié)，有高潮、低潮，處理上就要有合理的布局，彈奏之前，就應(yīng)該把作品的來龍去脈交代清楚，尤其是音樂形象、情感轉(zhuǎn)換，音樂的發(fā)展、醞釀和高潮，都要講透，讓學(xué)生對(duì)音樂要求和技巧要求做到心里有數(shù)。即便是該作品本身彈奏速度是很快的，也要先對(duì)作品進(jìn)行分析和理解，只有做好了對(duì)作品的分析和理解，才好進(jìn)一步回答為什么要慢練這個(gè)問題。因?yàn)椋?，是克服一切技術(shù)障礙之本。只有通過慢練，才能一點(diǎn)點(diǎn)讀懂作品細(xì)節(jié)，走進(jìn)作曲者的內(nèi)心，進(jìn)而將其準(zhǔn)確地展示給聽者，引起共鳴。

二、慢練應(yīng)重點(diǎn)注意動(dòng)作的規(guī)范

相對(duì)于慢練中分句、基本動(dòng)作走向和困難片段的確定，動(dòng)作的不自覺變形，是鋼琴慢練中最容易出問題從而最應(yīng)該值得警惕的事。鋼琴技巧的機(jī)械性任務(wù)繁多，每一步都要運(yùn)用到復(fù)雜的組合動(dòng)作。其中一些動(dòng)作只有經(jīng)過專門的訓(xùn)練才能達(dá)到自動(dòng)化、自覺化的程度，就算那些技巧水平極高的專業(yè)鋼琴家也不例外。那么，每個(gè)組合動(dòng)作必須經(jīng)過不斷練習(xí)鞏固才能得到擴(kuò)展。如，音階的慢速彈奏，是為了訓(xùn)練并增強(qiáng)手指的彈奏力，跳躍的慢速練習(xí)，則是為了增強(qiáng)回轉(zhuǎn)動(dòng)作，斷奏練習(xí)為了提高上臂的活力。如同一個(gè)武術(shù)高手，要想高水平地完成一個(gè)套路，那么，套路中的每個(gè)動(dòng)作就必須都要高質(zhì)量地到位。

鋼琴彈奏中，這些純技巧的練習(xí)雖然機(jī)械但不可或缺，彈奏者必須要將這種或那種動(dòng)作自動(dòng)化。對(duì)于作品的慢練，音樂效果不是唯一的目的。慢練，一方面可減輕背譜的困難，另一方面也是為了技巧。由于慢練，可以對(duì)動(dòng)作花費(fèi)較長時(shí)間，有利于動(dòng)作的自動(dòng)化。動(dòng)作的自動(dòng)化有兩個(gè)目的，一是根據(jù)琴鍵的不同分組和不同指法訓(xùn)練手指、腕部以及手臂的不同姿勢，記住每個(gè)音的前后順序。二是改善和完善練習(xí)片段中彈奏每個(gè)音時(shí)揮動(dòng)和彈奏的方法，改善控制力，增進(jìn)流暢度。但是，必須注意的是，有一個(gè)先決條件，就是按放慢的速度應(yīng)保證使每個(gè)音同其它音的時(shí)值相適應(yīng)。也即是說，速度放慢要達(dá)到的標(biāo)準(zhǔn)，是在快速中也可以準(zhǔn)確應(yīng)用這些動(dòng)作。實(shí)踐中，在慢練時(shí)，很多人常常是傾向于不用手指而用整個(gè)手臂完成彈奏。這種變了形的練習(xí)或許可能對(duì)記憶和掌握指法有用，但最后對(duì)我們演奏需要用到的技巧的自動(dòng)化卻是有害的。不少所謂技巧靈活的演奏者，由于慢練方法不對(duì)，最后往往感到手指不如從前那樣聽話，原因就是練琴中錯(cuò)誤的動(dòng)作在大腦里形成了思維定勢，代替了從前正確的組合。

三、慢練應(yīng)采取分解練習(xí)的方式

正如奔馳汽車，給人的印象就是可靠、豪華、高品質(zhì)的代名詞，究其背后，卻是一個(gè)個(gè)精密的零件組合而成。要造出一輛奔馳，就得先造出一個(gè)個(gè)精密的部件。分解練習(xí)也是如此，就是將一整支曲子按練習(xí)目的需求，分解開來練習(xí)，一點(diǎn)點(diǎn)地精益求精，最后達(dá)到完美。

（一）要選取特別困難之處練習(xí)

任何學(xué)習(xí)，總是由淺入深、由易到難，每個(gè)環(huán)節(jié)，都不免遇到困難。鋼琴彈奏學(xué)習(xí)中更是如此，每個(gè)階段，每個(gè)步驟，甚至一首新曲子，都會(huì)遇到困難。一首曲子，只要有一個(gè)難點(diǎn)沒有攻克，整首曲子的完整性就會(huì)受到破壞，整體美也無從表現(xiàn)。但是，即便如此，筆者認(rèn)為，也應(yīng)該盡可能將慢練的音樂作品減少到最低限度，只應(yīng)當(dāng)對(duì)那些特別困難的地方進(jìn)行慢練，即便是肖邦的練習(xí)曲，也不宜作通篇慢練。因?yàn)?，一般來說，在一定程度內(nèi)，一首曲子，不可能都是困難的。正確的做法，是把難點(diǎn)抽出來，反復(fù)練，集中攻克，直至完全克服。實(shí)踐中，不少學(xué)習(xí)者不注意方法，總是喜歡從頭到尾一遍遍過，遇到問題卡住了，不去解決它，又從頭來，存在的難點(diǎn)總也攻不破，結(jié)果一首曲子老是彈得漏洞百出。另外，由于人的生理原因，慢練時(shí)，人的注意力會(huì)自然減弱，某些動(dòng)作一定會(huì)走樣。這樣一來，時(shí)間過長，很可能會(huì)造成嚴(yán)重的弊端。所以，那種遇到問題就從頭再來一遍的做法，事倍功半，一定要杜絕。

（二）要分句、分段練

鋼琴彈奏，涉及左右手的分工、組合。一般來說，面對(duì)一首新的樂曲，要從頭至尾發(fā)出正確的音響，每個(gè)細(xì)節(jié)都做到位，手上的技術(shù)動(dòng)作也不可能一上來就配合習(xí)慣。這個(gè)時(shí)候，就非常需要利用分句分段的辦法，把曲子拆開來，一句句或一段段打磨，這樣做，還有利于很快形成音響記憶和動(dòng)作記憶，有利于對(duì)新譜子的迅速熟悉。不論是解決技術(shù)問題還是音樂的處理，分句、分段仔細(xì)打磨，精細(xì)練習(xí)，都非常必要，否則也不可能得到有質(zhì)量的演奏。實(shí)踐中，為什么同一首曲子，水平差不多的人來演奏，也會(huì)有明顯的高低不同，拋開天賦不談，有一句話說得好，“并非是我有多高的水平，而是你們很多常規(guī)的活兒沒做到位”。分句、分段練不是細(xì)枝末節(jié)，而是用心，是一種認(rèn)真的態(tài)度和科學(xué)的精神。相反，從練習(xí)角度而言，那種總是從頭至尾、一遍一遍練的方式，看似很努力，其實(shí)卻既費(fèi)時(shí)間，又留不下深刻印象，達(dá)不到提高演奏水平的目的。

（三）要分手練

鋼琴演奏屬于多聲性質(zhì)的，會(huì)涉及復(fù)雜的聲部層次問題處理。雙手或一只手的不同手指要負(fù)擔(dān)完全不同的演奏職能和任務(wù)。如不同的節(jié)奏關(guān)系、強(qiáng)弱關(guān)系以及不同的奏法和音色處理等。同時(shí)，兩只手的技巧難度是不一樣的，就需要對(duì)承擔(dān)困難技巧演奏的那只手給予更多的練習(xí)，如果沒有分手練習(xí)做基礎(chǔ)，就訓(xùn)練不出高質(zhì)量演奏所需要的手的控制力?？梢哉f，分手練習(xí)不僅存在樂曲練習(xí)的初步階段，就算是對(duì)樂曲已經(jīng)掌握處理趨于成熟的情況下，穿插分手練習(xí)，也是很有必要和有益的。

（四）要分聲部練

鋼琴音響的多聲層次要求演奏者大腦里要對(duì)各聲部都非常熟悉。而多聲層次的展現(xiàn)包含有復(fù)雜的控制技術(shù)，比如復(fù)調(diào)，每個(gè)獨(dú)立聲部有自己的運(yùn)行特點(diǎn)，有自己的奏法、分句、音色和處理力度。聲部彼此之間，有橫向旋律關(guān)系，還有縱向的和聲、對(duì)位的關(guān)系。甚至，很多時(shí)候一只手要承擔(dān)兩個(gè)或兩個(gè)以上聲部的演奏，一個(gè)聲部里，也會(huì)需要兩只手交替才能完成。所以，僅分手練習(xí)還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，分聲部的精細(xì)練習(xí)，也是極有必要的。聲部層次處理極其重要，學(xué)習(xí)鋼琴中，從初級(jí)到高級(jí)都會(huì)遇到，對(duì)學(xué)生應(yīng)嚴(yán)格訓(xùn)練。

[1]黃大崗. 周廣仁鋼琴教學(xué)藝術(shù)[M].中央音樂學(xué)院出版社，2011.

[2]約瑟夫·迦特.鋼琴演奏技巧[M].人民音樂出版社，2000.

[3]列文.鋼琴彈奏的基本法則[M].人民音樂出版社，2004.

J624.1

A