文/曾 珍

從《尋龍訣》看改編電影的融合創(chuàng)新

文/曾 珍

《尋龍訣》改編自天下霸唱的高人氣盜墓小說《鬼吹燈》的后四部，由烏爾善執(zhí)導(dǎo)，陳坤、黃渤、舒淇等主演，自2015年12月18日上映以來，票房一路走高，并引起了廣泛討論。由于《鬼吹燈》擁有大量的書迷基礎(chǔ)，影片自開拍起便受到熱烈關(guān)注。影片從故事走向、演員選擇、特效制作等各個方面都體現(xiàn)出改編電影的融合與創(chuàng)新。故事由“彼岸花”串聯(lián)起來，當(dāng)在美國打算金盆洗手的“摸金三人組”胡八一、王凱旋、Shirley楊聽到彼岸花的消息時，他們?nèi)藴?zhǔn)備重出江湖。

電影情節(jié)的改編

作為一部高人氣系列小說，《尋龍訣》的改編要兼具原著內(nèi)容和電影的敘事特點，從紙質(zhì)版的小說到銀幕巨作，影像傳播和文字傳播有著較大的差異。因此，想要在短短的2個小時內(nèi)，呈現(xiàn)幾本書的內(nèi)容，電影敘述要達(dá)到直觀、豐富、提綱挈領(lǐng)的要求。在電影上映之前，原著作者天下霸唱曾發(fā)文表達(dá)自己對于電影的期待以及對于創(chuàng)作團隊的贊賞。天下霸唱稱，自己原來只答應(yīng)做顧問，最后在制作團隊的盛情邀請下，他和張家魯共同擔(dān)任了該電影的編劇。小說《鬼吹燈》一共有八部，實體書出版已近十年，積累了大量的讀者。讀者對于《鬼吹燈》的情節(jié)已經(jīng)非常熟悉，因此將其改編成電影對于編劇的要求非常高。電影劇本既要忠于原著，不要讓觀眾有違和感，又要加入新意使書迷在觀影中仍能發(fā)現(xiàn)驚喜，因此《尋龍訣》邀請原作者來擔(dān)任編劇，便保證了影片不會過多地脫離原著，作家張家魯?shù)募尤耄瑹o疑為影片的改編注入了新鮮血液。在《尋龍訣》上映的幾個月前，同由《鬼吹燈》改編的電影《九層妖塔》登上大銀幕。由于《九層妖塔》中加入鬼族、“749局”等，與原著區(qū)別較大，引起了許多“燈絲”的不滿，而《尋龍訣》更多地繼承了原著中的精髓，體現(xiàn)出了正宗的摸金范兒，使觀眾在觀影中體會到一脈相承的感覺。另外，在影片中多次提到“摸金校尉，合則生，分則死”。在原著中，這句話只是在作品結(jié)尾短暫出現(xiàn)過，但在影片中這句話不僅是貫穿整個影片的線索，還被賦予了“機關(guān)”、手勢的意義。編劇有意通過這句話突出三人之間的深厚情誼，使主角之間的聯(lián)系更加緊密，也更加符合受眾的觀影角度。

精良的電影制作技術(shù)

電影是一門綜合性藝術(shù)，精彩的劇本和演員的表演需要技術(shù)手段來作為支撐。精良的電影技術(shù)是影片質(zhì)量的保證，電影在銀幕中所呈現(xiàn)的視覺效果和觀眾的觀賞體驗與電影技術(shù)的發(fā)展有著密不可分的聯(lián)系。《尋龍訣》從前期的拍攝到后期的制作都堪稱是一部十分精良的影片。《尋龍訣》耗資2.5億，被譽為是目前國內(nèi)3D技術(shù)水準(zhǔn)的最好體現(xiàn)。烏爾善是制作3D電影的先驅(qū)，2012年他所指導(dǎo)的電影《畫皮2》作為第一部國內(nèi)3D電影登上銀幕，刷新了中國電影票房的新紀(jì)錄，該片還獲得第20屆北京大學(xué)生電影節(jié)最佳觀賞效果獎。而當(dāng)時中國電影的3D技術(shù)還處于萌芽階段，時隔3年，烏爾善帶著全新的3D電影《尋龍訣》重新回歸，為觀眾提供一場視覺盛宴?！秾堅E》在初期拍攝時就采用3D技術(shù)進(jìn)行拍攝，極具真實感地為觀眾呈現(xiàn)了地上地下的兩個世界。影片中呈現(xiàn)的“墓宮世界”，生動還原了書中的描述，滿足了書迷心中對“墓宮”的期待。為了給影片打造最好的視覺效果，影片還特別請來了奧斯卡視效獎獲得者道格拉斯親自操刀，同時在制作方面邀請中國最好的3D制作團隊靈動力量，最終在銀幕上呈現(xiàn)出了氣勢宏大、設(shè)計精巧的地宮場景和極具縱深感和質(zhì)感的畫面，讓影迷有身臨其境的感覺。

視覺化預(yù)演是用簡單影像預(yù)演電影的最終影像，它也是數(shù)字電影工業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)程序之一。 《尋龍訣》通過視覺化預(yù)演幫助導(dǎo)演建立整體的空間意識，使得對于拍攝時場面的調(diào)度和把握更加清晰明確。同時視覺化預(yù)演為現(xiàn)場拍攝提供了十分明確的參照，演員在表演的過程中也更容易進(jìn)入到指定場景，和其他演員的配合也更加默契。在制作過程中，制作組采用的是雷達(dá)掃描技術(shù)，可以全方位地掃描周圍物體，這能在電腦上顯示與實際1∶1的造景，能夠精確地把造景環(huán)境建造出來。電影在細(xì)節(jié)上十分注意，在一些爆破的場景，觀眾可以看到所有的縫隙里面、內(nèi)臟都有炙熱的巖漿的感覺。在拍攝時，導(dǎo)演采用多個相機來拍攝同一個鏡頭，并配合多個造景延伸以及動畫制作的方法來完成。許多運動場面都是將多個運動鏡頭結(jié)合在一起，無縫銜接為一個大范圍運動的長鏡頭。

演員的選擇和再創(chuàng)造

演員的選擇對于一部電影來說至關(guān)重要，尤其是對于改編電影來說，演員是否符合書迷心中的主角，在很大程度上決定了改編的成功與否。選擇演員是一項復(fù)雜的工作，針對《尋龍訣》中的角色，不僅僅需要外表上的相近，更需要氣質(zhì)上的神似。演員表演中不能完全復(fù)制書中的形象，還要結(jié)合電影的劇本和自身特點進(jìn)行再創(chuàng)造。烏爾善導(dǎo)演選用陳坤來飾演敢愛敢恨、有勇有謀的胡八一。在以往的影視作品中，陳坤塑造的經(jīng)典角色大多是英俊憂郁的形象，與《尋龍訣》中的胡八一有較大的差別。導(dǎo)演烏爾善在《尋龍訣》中挖掘了陳坤的潛在素質(zhì)。開發(fā)演員的潛在素質(zhì)對演員來說更是一種挑戰(zhàn)。許多演員害怕自己的形象被固定，而刻意去塑造一些與自身相差很大的角色，在這種挑戰(zhàn)的過程中，失敗的案例也比比皆是。胡八一這個形象本身在電影中有較為強烈的轉(zhuǎn)變——20年前青澀稚嫩和20年后沉穩(wěn)干練。如果說年輕時的胡八一是觀眾所熟悉的陳坤的形象，那么成熟的胡八一則是陳坤對原有形象的顛覆，陳坤將一個人物的不同階段塑造得生動立體，賦予了胡八一生動的人物靈魂。

在《尋龍訣》中另一個帶給觀眾驚喜的人物就是黃渤飾演的王凱旋。雖然在電影公映之前，大部分書迷指出黃渤和王凱旋在體型上的差異。導(dǎo)演也曾尋找一些演員來飾演王凱旋這一角色。在《九層妖塔》中，“王胖子”由一個不知名的演員飾演，且角色在電影中的戲份不多，對于王凱旋這一角色的忽視使書迷大為不滿。在《尋龍訣》中，王凱旋告別了“王胖子”的稱號，而被稱為“凱爺”。這一昵稱的改變幫助黃渤完成了對王凱旋這一角色的再塑造。黃渤飾演的王凱旋將原著中人物所具有的勇敢、沖動、固執(zhí)都表現(xiàn)得淋漓盡致，又加入了一絲機智與喜感。黃渤“接地氣”的表演無疑為王凱旋這個角色注入了新的活力，比起《九層妖塔》中只有“身似”，《尋龍訣》中的“神似”更高一籌。甚至有些書迷在觀影結(jié)束后，對于王凱旋這個角色有了不一樣的解讀。

人物形象的電影化塑造

改編電影在受眾方面有著天生的優(yōu)勢與劣勢。優(yōu)勢在于，小說的故事已經(jīng)成型，為電影劇本的創(chuàng)作打下了基礎(chǔ)，且電影在拍攝之前已經(jīng)積累了一批受眾，他們期待著將小說中的人物形象具體化。而劣勢在于，每一個讀者對于書中人物都有自己的理解與想象，但是電影所表現(xiàn)出來的形象只有一種，難以符合所有受眾的期待。而且小說情節(jié)形象具有先入為主的特點，電影中的故事必須要符合小說中的原設(shè)。但是電影屏幕和書本畢竟不同，電影是畫面的藝術(shù)而小說則是文字的藝術(shù)。小說通過描寫為讀者烘托場景和塑造人物，但是電影會用畫面使場景和人物變得具像化。這就要求電影在畫面上必須滿足受眾的想象，甚至要通過特效技術(shù)給受眾帶來驚喜?！秾堅E》在畫面上基本做到了這一點。

影片在人物造型上也有很大的突破。胡八一的長發(fā)和大胡子，頭戴一頂毛線帽子，一個成熟中年男人的頹廢感頓時出現(xiàn)，受眾幾乎忘記了飾演他的是俊秀儒雅的陳坤。另一個讓觀眾印象深刻的造型出自劉曉慶飾演的虹姐，其前期形象端莊高貴，而在幻想破滅之后，她撕下假發(fā)，露出光禿禿的頭和可怕的傷疤，這個畫面讓許多觀眾大吃一驚，劉曉慶也自稱是從影以來最駭人的造型。

小說對于人物的心理描寫細(xì)致入微，讀者可以通過人物的多個角度了解到一個立體的角色。但是這方面電影就顯得有些力不從心了，因為大銀幕的限制，所有的元素、所有的細(xì)節(jié)都只能在同一屏幕中展現(xiàn)。觀眾很難注意到每一個細(xì)節(jié)，但是如果將所有的心里話都直接用臺詞表達(dá)出來，故事會顯得較為蒼白，原著的韻味也會消失。因此影片在塑造人物時要發(fā)揮畫面的優(yōu)勢，例如可以用一些大特寫，通過人物表情來反映角色心情。電影需要更加直觀和生動地表達(dá)人物形象，觀眾才能對畫面主體有更深入的理解。例如在小說中，摸金校尉三個人的武器并非專屬的設(shè)定，每個人都可以有飛虎爪、羅盤和金剛傘。但是在電影中，三人的武器有了細(xì)致的區(qū)分，胡八一的羅盤和飛虎爪、王凱旋的工兵鏟、Shirley楊的金剛傘，通過武器將三個主角之間進(jìn)行更明顯的區(qū)分，使得他們的個人形象更加鮮明，而電影中人物形象越鮮明，就越容易傳播，觀眾的印象就會越深刻。

作者系電影評介雜志社副總編輯