周 媛

（上海大學(xué)，上海 200444）

歌劇《茶花女》的戲劇性及音樂表現(xiàn)

周 媛

（上海大學(xué)，上海 200444）

歌劇作為當(dāng)今世上最有影響力的綜合藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的美麗和藝術(shù)欣賞價(jià)值。它涵蓋了音樂、戲劇、舞蹈、文學(xué)、服裝、舞美、表演等多種高級藝術(shù)門類于一體，接受了幾個(gè)世紀(jì)漫長的考驗(yàn)與洗禮，依舊熠熠生輝、奪目耀眼。在19世紀(jì)時(shí)期，產(chǎn)生了大量浪漫主義風(fēng)格的歌劇，而這些歌劇被完好地保存了下來，成為當(dāng)今世界各大歌劇院上演的主要劇目。其中，《茶花女》正是聞名于世的經(jīng)典歌劇。它的創(chuàng)作者朱塞佩·威爾第正是19世紀(jì)偉大的歌劇作曲家之一。本文將從戲劇性以及音樂表現(xiàn)手段對《茶花女》進(jìn)行分析和認(rèn)識。

茶花女；音樂；歌??；威爾第

一、威爾第與茶花女

小仲馬曾說過：五十年后，也許誰也不會記得的我小說《茶花女》了，但威爾第卻使它永垂不朽。歌劇《茶花女》是由意大利作曲家威爾第根據(jù)法國文學(xué)家小仲馬的同名悲劇小說改編而來。這部歌劇僅歷時(shí)6周便完成，雖然一開始經(jīng)歷了首演的失敗，但這并不影響后來所帶來的巨大成功，正如威爾第自己說的：時(shí)間會證明這次的失敗究竟是主演的錯還是我的錯。最終事實(shí)證明，這部至今已是全世界最常被出演的歌劇，出自于一位偉大的歌劇作曲家筆下。

二、歌劇內(nèi)容

故事講述了一位年輕貌美的姑娘——薇奧莉塔。她是一個(gè)周旋于巴黎上流社交場的名妓，因每次出場都愛佩戴一束茶花，人稱“茶花女”。她與出生正統(tǒng)家庭的年輕作家阿爾弗萊德相愛，并拒絕了其他所有的追求者。在她身患肺結(jié)核后，阿爾弗萊德帶她到鄉(xiāng)下療養(yǎng)，共同度過了一段甜蜜的時(shí)光，但卻也因此耽誤了探望父親的時(shí)間。于是，阿爾弗萊德的父親來巴黎找他，獲知了兒子現(xiàn)在的狀況。他讓阿爾弗萊德回去，自己卻來到鄉(xiāng)下以身份地位財(cái)力為由命令薇奧莉塔離開阿爾弗萊德，薇奧莉塔傷心欲絕，但還是同意了。阿爾弗萊德回到鄉(xiāng)下，發(fā)現(xiàn)薇奧莉塔已經(jīng)回到了巴黎，又開始紙醉金迷的墮落生活，比以前更甚。不明就里的阿爾弗萊德展開了瘋狂的報(bào)復(fù)，他找了一個(gè)漂亮的妓女做情婦，不斷地刺激薇奧莉塔。薇奧莉塔忍受不了，離開巴黎又病重住院，很快處于彌留狀態(tài)。她把事情的真相寫在了日記里，交給了自己的朋友，求她轉(zhuǎn)交給阿爾弗萊德。直到去世后，阿爾弗萊德也沒能來看她。直到聽說薇奧莉塔死去，來到她的遺物拍賣會現(xiàn)場，即作品開頭的部分。歌劇通過倒敘的方式來敘述整個(gè)故事，使觀者回味無窮。

三、音樂的戲劇性及表現(xiàn)

戲劇性指的是某種程度上的沖突對立，卻又不完全是強(qiáng)烈的對比與比較。“戲劇性”是指戲劇藝術(shù)獨(dú)有的本性。在威爾第的歌劇中最精彩的部分就是戲劇性的對比，以此來達(dá)到讓觀眾扼腕嘆息的最終目的。《茶花女》通過將薇奧莉塔回憶中奢華、紙迷金醉的生活和當(dāng)下重病纏身、命不久矣的現(xiàn)狀進(jìn)行對比，反差強(qiáng)烈從而引起觀眾的矚目。歌曲本身并沒有表現(xiàn)力，但加上歌劇演員聲情并茂的歌唱及表演，就能達(dá)到“心之所想即為眼前所見、耳旁所聽”的效果，尤為震撼。

全劇音樂表現(xiàn)力充盈飽滿。用音樂的流動來表達(dá)細(xì)微的心理描寫、誠摯優(yōu)美的歌調(diào)和感人肺腑的悲劇力量，集中體現(xiàn)了威爾第歌劇創(chuàng)作的基本特點(diǎn)。第一幕開始時(shí)的前奏曲與合唱都采用了舞曲性音樂，最為經(jīng)典的那首《飲酒歌》，使用輕快而明朗的大調(diào)色彩，以及貫穿全曲的大六度跳進(jìn)的動機(jī)，淋漓盡致地展現(xiàn)阿爾弗萊德借酒抒發(fā)內(nèi)心由衷的對真誠愛情的渴望和贊美，真實(shí)而又恰到好處。同時(shí)這一幕運(yùn)用主導(dǎo)性動機(jī)的手法，使男女主人公的性格形象清晰明朗的展現(xiàn)在眼前。第二幕茶花女的詠嘆調(diào)，是在她見過阿爾弗萊德的父親之后，內(nèi)心悲痛萬分，用歌聲表達(dá)出她愛阿爾弗萊德卻又不得不決定離開的復(fù)雜微妙的心理矛盾。最后終場的二重唱，是一個(gè)觸動人心的音樂場面，我們看到了男女主人公近乎燃燒生命來點(diǎn)亮愛情般的演唱，急切而又哀傷，描繪了這對感情道路波折的戀人在歷經(jīng)磨難后重逢的喜悅之情。最終唱段則展現(xiàn)了茶花女病痛的呻吟，抒發(fā)她心中無限的痛苦之情。威爾第應(yīng)用這種對比手法，刻畫了垂死的茶花女對愛情至死不渝的追求，揭示了歌劇深刻的悲劇主題，具有震撼人心的戲劇力量。

然而真正的音樂表現(xiàn)力卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止如此，在整部歌劇中最為突出的就是薇奧莉塔和阿爾弗萊德的愛情。這段最終以悲劇告終的纏綿悱惻的愛情故事，才稱得上是這部歌劇的精髓所在——愛情是音樂的表現(xiàn)力之一。將茶花女的愛情作為整個(gè)故事的主線，以一個(gè)舞會作為導(dǎo)火索，巧妙的展開了整個(gè)華麗的篇章，這正是威爾第的高明之處。音樂是用來表達(dá)情感的話語，而茶花女在染上肺結(jié)核后不斷的咳嗽，也可稱得上是輔助音樂發(fā)展的一種表現(xiàn)手段。

四、結(jié)語

茶花女的一生可謂是嘗遍人間百味，飽經(jīng)磨礪，在她的身上我看到的不僅僅是一個(gè)人的靈魂，而是多重人格所組成的一個(gè)奇女子。雖然她作為妓女的身份讓人不免另眼相看，但她那為了愛情忠貞不渝的勇敢和堅(jiān)韌不服輸?shù)膽B(tài)度，卻使人對她刮目相看。歌劇的精神由編劇和作曲家來撰寫，而表達(dá)卻依舊需要歌者通過聲情并茂的演繹來展現(xiàn)給觀眾，將故事情節(jié)最大化的還原真實(shí)，有如身臨其境的感受。一部優(yōu)秀的歌劇作品，通過獨(dú)特的表現(xiàn)形式與音樂語言的感染力，使人的心靈得到空前的震撼與凈化。這部歌劇同樣表現(xiàn)出了威爾第的基本創(chuàng)作特色，是一部“完美作品”。歌劇中女主角薇奧莉塔的形象如同一朵絢爛綻放的山茶花——潔白無暇，溫潤高雅。威爾第對于音樂細(xì)微的心理刻畫，極致的展現(xiàn)了一個(gè)完美而又崇高的悲劇性人物藝術(shù)形象，通過歌唱家的完美演繹，深深留存在人們的靈魂深處。

［1］ 原著小說《茶花女》，法國，小仲馬.

［2］ 于潤洋.西方音樂通史（修訂本）.上海：上海音樂出版社，2003：276-278.

［3］ 錢苑，林華.歌劇概論.上海：上海音樂出版社，2007：307-309.

［4］ 張?bào)耷?歌劇音樂分析.北京：高等教育出版社，2004：21-64.

［5］ 譚霈生.論戲劇性.北京：北京大學(xué)出版社，2009.