鄒福君(廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西 南寧 530001)
音樂劇《蝶》中《心臟》的演唱分析
鄒福君
(廣西藝術(shù)學(xué)院,廣西 南寧 530001)
【摘要】20世紀(jì)初音樂劇開啟于娛樂商業(yè)化的歐美地區(qū),音樂劇是將音樂、戲劇、舞蹈和美術(shù)等各種元素融合在一起的一門綜合性的舞臺藝術(shù)。音樂劇歷經(jīng)百余年的發(fā)展,如今以飛快的速度風(fēng)靡全世界。在我國,音樂劇也逐漸發(fā)展起來,三寶是現(xiàn)在國內(nèi)最具影響力的音樂劇作曲家之一,他的幾部音樂劇作品在全國范圍內(nèi)都得到了人們的認(rèn)可和喜愛,而《蝶》又是他音樂劇作品中的代表作,音樂劇《蝶》的成功得到了廣泛的認(rèn)可與好評。這部音樂劇在全球巡演150多場,被譽(yù)為“中國音樂劇發(fā)展的里程碑”和“中國音樂劇開始飛翔的起點”。論文簡單介紹《蝶》的主要內(nèi)容,通過分析其中男高音的經(jīng)典唱段《心臟》的演唱背景和演唱要求,分析三寶音樂劇作品中的藝術(shù)性以及音樂表現(xiàn),并由此來對音樂劇的演唱在平時的練習(xí)中的注意事項提供一定的參考。
【關(guān)鍵詞】《蝶》;《心臟》;樂段分析
(一)音樂劇《蝶》的主要內(nèi)容
《蝶》取材中國傳統(tǒng)神話故事“梁山伯與祝英臺”,以它為基石,沿用人物的名字,但故事情節(jié)卻發(fā)生了翻天覆地的變化,該劇講述在一個黑暗、危險、迷宮般的“世界盡頭”,居住著一群受到詛咒的非蝶非人的虛幻物種“蝶人”。
劇中男主角梁山伯是這群人里面的一位流浪詩人,而女主角祝英臺則是他們之中最美的姑娘。劇中的首領(lǐng)老爹為了解除詛咒,將自己的女兒祝英臺嫁給人類來使全族蝶人化蝶成人?;槎Y如期而至,但梁山伯的到來打亂了一切。梁山伯深深吸引住了祝英臺,兩人相知相愛,因為梁山伯的到來破壞了計劃,所以將梁山伯判火刑,最后令人惋惜的一幕,祝英臺決定與梁山伯一同共赴火海并化身蝴蝶雙宿雙飛。
(一)歌曲演唱背景
梁山伯與祝英臺相戀的事情被老爹知道了,因為他的到來破壞了整個計劃,所以老爹準(zhǔn)備將梁山伯處以死刑—火刑,就在奔赴刑場的時候,梁山伯懷著對祝英臺的愛戀和自己內(nèi)心的矛盾情緒,唱起了這一首《心臟》。
(二)歌曲曲式分析
《心臟》是一個三段曲式結(jié)構(gòu),整個歌曲的對比十分強(qiáng)烈,吟唱性與詠嘆性相交融,抒情與戲劇并駕齊驅(qū)。第一部分由輕弱吟唱兩個樂段構(gòu)成,演唱中注意這段三連音的節(jié)奏型,十分緊湊。第二部分是一個承前啟后的連接唱段,速度從這段開始產(chǎn)生變化,從每分鐘60拍到每分鐘76拍,從而得知,速度的變化引起歌曲的催動,逐漸推向高潮,由吟唱逐漸開始轉(zhuǎn)變?yōu)樵亣@的一個過程。同時使旋律的流暢與歌唱加強(qiáng),抒情性的氣質(zhì)也貫穿其中。第三部分是歌曲的詠嘆調(diào)了,也是整個歌曲的高潮與最興奮人心的地方,調(diào)式有原來的d小調(diào)轉(zhuǎn)變成為降B大調(diào)。調(diào)性的轉(zhuǎn)換,旋律與力度都發(fā)生了變化,音樂的詠唱出來,旋律線條延長,情緒的層次出來,人物得到了完全的釋放與宣泄,讓聽眾得以為之動容。配器與樂器的配合上,織體非常明顯,鋼琴與吉他的配合很完美,使用分解的和弦演奏流動的織體,當(dāng)樂句重復(fù)的時候,為了不單調(diào),加上了木吉他與大提琴拉奏旋律的根音,使音樂更加飽滿與厚重.
(一)男主人公梁山伯的角色分析
梁山伯是個放蕩不羈的流浪詩人,在沒有遇到祝英臺之前,十分純真、無拘無束,對待事物十分好奇,思想較為單一,所以在他的聲音方面音色樸質(zhì),沒有什么獨特的發(fā)聲技巧和特殊的演唱處理,許多演唱部分都十分自然,音調(diào)簡單,語言訴說性很強(qiáng),這樣的聲音剛好體現(xiàn)他放蕩不羈、自由隨性的人物性格。隨著劇情的慢慢發(fā)展,與祝英臺墜入愛河,知道老爹的計謀與現(xiàn)實的殘酷,他的聲音越來越飽含力量與深厚的情感,唱段旋律線條拉長,氣息流動自如,尤其是在演唱與祝英臺依依惜別走上刑場前所唱的唱段《心臟》,句句感人肺腑,哭腔的運(yùn)用表達(dá)著他對祝英臺的深愛與難舍難分,撕心裂肺的吶喊與控訴,將音樂劇推向了故事發(fā)展的最高潮。
(二)演唱中的聲音運(yùn)用
樂曲開頭部分一直處在男聲的中低聲區(qū),演唱時需帶有較多的氣聲,同時運(yùn)用口語化的演唱方式,節(jié)拍的把握上比較緊湊,以表現(xiàn)出梁山伯在心愛的人面前的那種激動和控訴,第一部分從第2小節(jié)開始一直到37小節(jié),小節(jié)里面大部分都是由弱起十六分音符加四分音符,使聲音揚(yáng)起來然后緊接著兩個十六分音符下行演唱,后接三連音,十分緊促。演唱一小節(jié)就能體現(xiàn)旋律的起伏動蕩,線條感強(qiáng)烈,以飽滿的氣息讓聲音以吟唱的方式,“嘆息式的歌唱”使歌曲流動起來。這也為后面的演唱做足了準(zhǔn)備與鋪墊。
從第38小節(jié)開始進(jìn)入第二部分的演唱。首先,速度由每分鐘60拍變化到每分鐘76拍,力度由P到mP。聲音由弱聲吟唱慢慢變化到訴說式的演唱,聲音的音色要比第一分部強(qiáng)烈一些,形成一個小對比。同時要注意的是,第二部分的整體演唱要起到一個起承轉(zhuǎn)合的作用,所以這一段的強(qiáng)度也要由弱變強(qiáng),部分小節(jié)也要有一個由弱變強(qiáng)的力度變化,例如第45小節(jié)和53小節(jié)都有一個漸強(qiáng)的符號,力度也變成了mf。從第46小節(jié)開始,歌詞是十分真摯與動人的,演唱時一定要注意情感的把握,氣息一定要深,可以稍稍帶一點哭腔演唱,烘托這幾小節(jié)的氣氛。
第三部分已經(jīng)通過調(diào)性的轉(zhuǎn)換,旋律的走勢及力度逐漸達(dá)到最高峰,音樂的詠唱性加強(qiáng),保持氣息的穩(wěn)定充足與聲線的延長起伏,隨著情緒的逐層推進(jìn),氣勢向高潮推進(jìn),人物內(nèi)心情感的宣泄和演唱狀態(tài)在結(jié)尾處得到了完全的釋放,第三部分是最精彩的部分,也是最考驗演唱者功底的部分,有五個小字一組的G音延長,特別考驗演唱者對氣息的控制,與聲音的張力。也是因為這些使音樂得到了升華。整首歌曲的演唱是有層次的,并且情感的處理以及共鳴腔體的運(yùn)用上一段高過一段,在演唱時要特別注意情緒的把握以及技巧的運(yùn)用。
隨著人們物質(zhì)生活水平的逐漸提高,人們對精神生活方面的追求也提高了,因此,音樂劇慢慢地也受到人們的歡迎,人們對于音樂劇的賞析能力也越來越高?!兜肥侵袊F(xiàn)代音樂劇優(yōu)秀作品中的代表作,在全國也擁有巨大的影響力,而其中的唱段《心臟》更是其中最為優(yōu)美的旋律,是經(jīng)典中的經(jīng)典。因此,對于這首歌曲的深入研究是非常有意義的。通過對這個作品的音樂性、藝術(shù)性以及演唱方面的分析,讓我們對音樂劇的表現(xiàn)形式、音樂形態(tài)、演唱要求都有一定程度上的了解,也為我們平時的訓(xùn)練提供一定的參考。
作者簡介:鄒福君(1992—),男,漢族,湖南人,現(xiàn)就讀于廣西藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院聲樂表演專業(yè),碩士研究生,研究方向:聲樂表演。