陳俊衣

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

從聲樂教學角度淺析作品的演唱與審美
——以歌劇《運河謠》唱段《來生來世把你愛》為例

陳俊衣

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110818）

聲樂作為音樂藝術(shù)的重要組成部分，其本體性特點更利于人類情感的表達。演唱者在演繹作品的過程中，一字一腔都傳遞著內(nèi)心的情感。對于聲樂教師來講，這一切美的因素都直接體現(xiàn)在教學過程之中。歌劇《運河謠》唱段《來生來世把你愛》在國內(nèi)各大聲樂比賽中被廣泛傳唱。因此，研究這部作品對于民族聲樂的演唱、教學以及提高歌者對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的審美鑒賞能力都具有重要的價值意義。

歌?。弧哆\河謠》；《來生來世把你愛》

民族歌劇《運河謠》由印青作曲，董妮、黃維諾編劇，廖向紅導演。是國家大劇院推出的首部原創(chuàng)民族歌劇。在創(chuàng)作理念上繼承民族歌劇傳統(tǒng)的同時，也借鑒了西方歌劇的創(chuàng)作方法。特別是女主人公的詠嘆調(diào)——《來生來世把你愛》，這一唱段深受聲樂演唱者及人民群眾的喜愛。

一、唱段《來生來世把你愛》簡介

《來生來世把你愛》是一首詠嘆調(diào)，描寫的是水紅蓮深處險惡之時，為了救心愛之人秦嘯生，毅然的引燃了船上的油燈，最后自己化為運河上的烈焰。此詠嘆調(diào)是女主角水紅蓮演唱的一首高難度富有強烈戲劇性和表現(xiàn)力的唱段，同時也為整部歌劇的高潮部分奠定了基礎(chǔ)。表現(xiàn)了一位敢為愛情而犧牲的剛烈女子的形象。這首詠嘆調(diào)對演唱者的吐字、咬字、情感表達以及劇中的人物性格刻畫和形象塑造等方面提出了很高的要求，對歌唱者的演唱也是很大的考驗。

二、《來生來世把你愛》唱段分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

從曲式結(jié)構(gòu)上來看，《來生來世把你愛》運用了我國傳統(tǒng)民族曲式與西洋曲式相結(jié)合的手法。全曲四個樂段組成，按照中國民族歌劇獨特的劃分方式，像是民族曲式中的多段體結(jié)構(gòu)。第一段描寫的是主人公水紅蓮在烈火中引吭高歌，表現(xiàn)了一個柔弱女子在面臨生死時所表現(xiàn)出的淡定和從容。第二部分表現(xiàn)出水紅蓮對秦嘯生的癡心一片與戀戀不舍。第三部分描述的是水紅蓮對她心愛的人秦嘯生的祝福與牽掛。第四部分描述了水紅蓮為了愛情而堅定的犧牲，表達了她對秦嘯生至死不渝的忠貞愛情。

（二）旋律特點分析

從旋律上看，主要包括兩個方面的特點：第一、民族化的曲調(diào)使歌曲具有濃郁的本土氣質(zhì)。此作品吸收了板腔體戲曲傳統(tǒng)音樂、地方藝術(shù)的風格，采用了戲劇性詠嘆調(diào)的寫法，還有一些具有地域特征的抒情性詠嘆調(diào)。第二、以中國文化為載體，借鑒民間音樂風格，創(chuàng)作出富有中國特色的旋律和音調(diào)。加之對國外詠嘆調(diào)的借鑒和吸收，更好的展現(xiàn)出戲劇性特點。

（三）調(diào)式調(diào)性分析

從整曲來看，調(diào)式布局比較規(guī)范。四個部分分別可以看做“起、承、轉(zhuǎn)、合”。第一部分的調(diào)性是降E宮-F商，烘托出一種澎湃激昂的氛圍，屬于“起”的部分；第二部分是降E宮-F商，樂曲的情緒進入抒情的表現(xiàn)氛圍，屬于“承”的部分；第三部分是降B宮-C商-F徵，這一段落結(jié)構(gòu)是兩段重復的樂句，屬于“轉(zhuǎn)”的部分；第四部分是降E宮-F商-降B徵，與之前的音樂氛圍形成強烈對比，調(diào)性回歸，屬于“合”的部分。由此可以看出，全曲運用民族五聲調(diào)式寫作，民族和聲更加強了音樂的悲劇性色彩。

三、在聲樂教學中如何訓練學生的演唱與審美

（一）注重分析歌曲特征與角色特點

這就要求教師針對作品的創(chuàng)作背景和風格進行研究和分析。在唱段《來生來世把你愛》中，首先應了解此歌劇的故事情節(jié)、創(chuàng)作背景以及人物形象的分析。其次，還需要對水紅蓮的角色及音樂表現(xiàn)進行分析。此外，在教學過程中要注意訓練學生的演唱要隨著人物性格和情感的變化而調(diào)整，才能使演唱更完整。

在學生掌握了歌曲特征與角色特點之后，教師要注重培養(yǎng)學生的審美體驗。不應僅僅局限于聲音的表達和傳播，還應注重人物肢體語言以及面部表情的表現(xiàn)，幫助學生設(shè)計相關(guān)人物的動作、眼神等，使作品更加具有表現(xiàn)力，以達到一定的審美價值。

（二）注重情感教學

聲樂是情感的藝術(shù)，“它是人類表達情感的特殊方式”。因此，在聲樂教學中必須把情感的培養(yǎng)放在首位。唱段《來生來世把你愛》歌頌了人性的善良，主人公的情感糾葛讓我們看到了復雜情理與邏輯的碰撞。水紅蓮是底層老百姓的寫照，為救所愛之人不惜犧牲自己，體現(xiàn)了老百姓的大愛精神。在教學中，教師可以用不同方式幫助學生理解劇中人物的情感。例如：觀看不同的優(yōu)秀民族歌劇進行多方面的對比、排練歌劇選段親身體驗等方式，刺激學生的情感表現(xiàn)欲望，使他們更好的投入到演唱中。

（三）注重聲樂技巧訓練與審美的結(jié)合

聲樂教學中一切美的因素都直接體現(xiàn)在教學過程之中。在教學過程中，教師應突出強調(diào)作品的吐字、咬字和行腔。例如：在作品前四小節(jié)，多處運用了長音和強音，還有貫穿幾個樂段的附點節(jié)奏音型，并運用了傳統(tǒng)戲曲中的跺音和流水板式，在長音位置塑造出拖腔的色彩效果，形成一種巨大的張力對比。在咬字上需要把握字頭、字腹、字尾，特別是字尾的歸韻，如“騰”“湃”“了”，歸韻要自然、圓潤。此外，在行腔的過程中由于大量拖腔，要求學生必須有扎實的基本功，對氣息的支撐提出更高的要求。因此，在訓練學生練聲時，應多加強連續(xù)長音的練習，以鞏固氣息的支撐能力和控制能力。

四、結(jié)語

總之，好的演唱是建立在扎實的唱功和演唱理論之上的，而這一切都離不來審美。聲樂教師對學生審美能力的培養(yǎng)，是發(fā)揮聲樂審美的重要保障。只有每個歌唱者積極探尋，潛心研究，才能積極發(fā)揮聲樂的審美價值。

[1] 廖向紅.民族氣韻與現(xiàn)代風貌的統(tǒng)一與融合.歌劇,2012,08.

[2] 李唯一.“中國民族歌劇及其演唱特點——以歌劇《運河謠》唱段《來生來世把你愛》為例”.云南:長春師范大學學報,2016,04.