○ 楊 春
隨著我國改革開放的不斷深入,新興網(wǎng)絡(luò)媒體的蓬勃發(fā)展,國外的文化像潮水一樣涌入中國,人們開始樂于接受外來文化。在音樂方面表現(xiàn)為民族音樂不再受人們重視,而西方歌劇、鋼琴、小提琴音樂則使人趨之若鶩,似乎只有鋼琴、小提琴音樂才是高雅的藝術(shù)。相比之下,古琴、二胡、琵琶等為主的中國傳統(tǒng)音樂日漸式微,日趨衰落,這種現(xiàn)象普遍存在于當今的戲曲團體、民族器樂和幾乎所有的民族藝術(shù)中?,F(xiàn)今各種媒體中,充斥眼球的大多是所謂的明星各種緋聞和奢侈、糜爛的私生活,極少有弘揚民族藝術(shù)。曾經(jīng)耳熟能詳、廣播電臺常常播放的“江南絲竹”、“廣東音樂”及民間小調(diào),現(xiàn)在幾乎已經(jīng)絕跡了。中外音樂文化的交流愈加頻繁,特別是信息高速發(fā)達的今天,人們獲取各種信息更加便利、快捷,社會文化形態(tài)與結(jié)構(gòu)也在改變,廣大人民群眾的文化審美取向不斷出現(xiàn)新的變化,逐漸形成新的藝術(shù)欣賞族群。
中華民族五千多年光輝燦爛的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,為我們進行文化創(chuàng)造提供了寶貴資源,要充分挖掘我國音樂文化遺產(chǎn)、豐富內(nèi)容、培養(yǎng)人才。祖先傳下來的東西,首先要繼承,并把它消化,然后再創(chuàng)新,方能促進健康發(fā)展。民族音樂要發(fā)展,僅僅有高水平的演出是不夠的,更重要的是培養(yǎng)民族音樂聽眾。聽眾是音樂藝術(shù)的接受者、欣賞者,藝術(shù)的存在需要表演者和欣賞者共同完成。如果缺少了欣賞者,藝術(shù)表演就會失去它的存活價值。也給廣大藝術(shù)工作者提個醒,不要總是高高地站在舞臺上,否則將失去觀眾。
雅樂,即典雅純正的音樂,是一種古代的漢族宮廷音樂,是帝王朝賀、祭祀天地等大典所用的音樂。中國作為歷史上的文化中心,中國傳統(tǒng)文化以其渾厚的底蘊和強大力量輻射到其他國家,雅樂深深地影響了周邊國家,唐代中國雅樂傳入日本、宋代傳入朝鮮、明代傳入越南?,F(xiàn)在日本、韓國等國則保存較好,這些國家保存下來的雅樂現(xiàn)都相繼入選聯(lián)合國人類口頭與非物質(zhì)遺產(chǎn)名錄,成為整個人類的文化遺產(chǎn)。戰(zhàn)后,日本雅樂局為了推廣雅樂做了大量工作:1955年將雅樂定為重要無形文化財產(chǎn),并在全世界推廣雅樂;1959年日本雅樂在聯(lián)合國會場公演,展示雅樂的風(fēng)采。走過千年的日本雅樂之所以在當今能夠如此繁榮,是由于皇室和著名寺廟的重視、政府音樂機構(gòu)的推廣和樂家代代相傳三個方面相互作用的結(jié)果。2001年韓國也把雅樂申請為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。韓國保存的雅樂,是最符合中國古代雅樂特點的,可以說是基本保存了中國雅樂。而雅樂的故鄉(xiāng)中國,清朝滅亡以后,宮廷樂隊和儀仗隊解散了,我們國家當時沒有派人及時整理,所以現(xiàn)在失傳了。中國古代皇家的儀仗隊是什么樣的?中國古代的宮廷雅樂是什么樣的?現(xiàn)在我們已經(jīng)不知道了,這一古老傳統(tǒng)藝術(shù)沒有得到相應(yīng)的重視,基本失傳。韓國、日本在化妝品、電子產(chǎn)品、汽車、演藝、影視作品等方面,鋪天蓋地影響著中國百姓的生活。其實我們要好好學(xué)習(xí)的是他國怎樣對待本國的文化,這值得我們反思。
繼承與創(chuàng)新,是一個民族文化生生不息的兩個輪子。文化創(chuàng)新要立足于社會實踐,既要繼承傳統(tǒng)、推陳出新,也要面向世界,博采眾長。如何繼承并弘揚傳統(tǒng)文化?這是擺在有藝術(shù)良知的文化人面前的現(xiàn)實問題!因為一個民族的經(jīng)典傳統(tǒng)文化不僅是該民族全體成員文化認同的精神支柱,更是其在世界民族之林中顯示自身文化獨立性的重要標識。因而,在當今全球經(jīng)濟一體化大背景下,如何保護世界各民族、區(qū)域優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨立性和多樣性,一直是國際社會共同持續(xù)關(guān)注的話題。
說到繼承,看看鄰國韓國是如何保護傳統(tǒng)藝術(shù)文化的,韓國在傳承與保護其國粹“盤索里”方面所取得的經(jīng)驗,對我們保護和發(fā)展民族音樂有著非常重要的借鑒意義。韓國的國粹“盤索里”,被認為是韓國最具代表性的一種傳統(tǒng)藝術(shù),1964年被指定為國家“重要無形文化財產(chǎn)”。他們在這方面的工作做得很細致,對無形文化資產(chǎn)保護的投入非常多,主要得益于中央政府所提供的財政支持以及地方政府和大眾媒體的高度重視。20世紀50年代后期到60年代,韓國經(jīng)濟開始起飛,同時,文化界也出現(xiàn)重視西方文化、忽視傳統(tǒng)文化的現(xiàn)象,但一些有識之士指出,文化上的全盤西化將使民族文化枯萎失傳,使民族精神受到抑制。于是從60年代開始,民俗文化的搜集研究受到了重視,民族文化的寶貴遺產(chǎn)被作為“無形文化財產(chǎn)”保護起來。韓國從20世紀60年代起制定實施了傳統(tǒng)文化的保護法,顯示了其在保護傳統(tǒng)文化藝術(shù)觀念上的前瞻性。2003年,韓國“盤索里”史詩說唱被聯(lián)合國教科文組織指定為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)”。從此,盤索里從韓國文化遺產(chǎn)升級為世界文化遺產(chǎn)。
傳統(tǒng)與現(xiàn)代共存是世界大多數(shù)國家的音樂所共同面對的問題。但是在日本,當新舊文化發(fā)生沖撞的時候,人們既不唾棄新事物,也不拋棄舊事物,而是對舊事物進行保護、保存,使之與新事物共存。同樣熱衷時髦的流行音樂,韓國年輕人也不排斥傳統(tǒng)藝術(shù),并且積極參與到對其傳承與保護中來,這主要得益于國家通過學(xué)校對學(xué)生實行的較為系統(tǒng)的傳統(tǒng)文化教育。通常學(xué)校里設(shè)有專門的社團,幫助同學(xué)們更多地了解傳統(tǒng)音樂,參加各種演出,從小就沉浸在傳統(tǒng)文化的氛圍之中。幾年下來,學(xué)生們對傳統(tǒng)音樂就有了親近感和認同感,成年之后這就是他們的文化底蘊,這是能夠得到傳承與保護的一個重要因素。
傳統(tǒng)藝術(shù)的教育從小開始抓才能更具有生命力。從小接受傳統(tǒng)藝術(shù)培訓(xùn),把中華文化深深扎根在孩子們的腦海中,讓他們記得中華文化的精髓。不懂怎么會喜歡?不熟悉怎么會精通?不精通怎么會熱愛?所以要著重對青少年進行熏陶、教育,讓他們接觸和了解。音樂在學(xué)校教育中的地位,時至今日仍然不容樂觀,幾乎沒有學(xué)生是通過學(xué)校藝術(shù)課程掌握藝術(shù)的,市區(qū)學(xué)校還有一定的課時,而大多數(shù)農(nóng)村中小學(xué)對音樂教育并不重視;在高中階段,除參加音樂專業(yè)考試的學(xué)生,其他學(xué)生一般不涉及到正規(guī)的音樂教育。當然,讓學(xué)生們坐在臺下欣賞也不是唯一的方式,因為孩子們好奇心、求知欲強,并不滿足于臺下觀看,讓他們展示和表現(xiàn)自己,還要和孩子們交流、互動,讓他們知道服裝、道具、化妝的程序是怎樣的,舞臺上需要哪些人的相互配合,讓這些常識種植在他們心里,由此產(chǎn)生興趣,去嘗試、去體驗,由被動觀看轉(zhuǎn)變?yōu)橹鲃訉W(xué)習(xí)。這樣就奠定一個人從啟蒙、認知到賞析的藝術(shù)審美觀與欣賞觀,起到基石的作用。
一個民族是否強盛,歸根結(jié)底是看它的文化是否被人接受。 而在當今的高校音樂教育中,音樂課程設(shè)置和授課內(nèi)容,均以西洋音樂為主,從師資力量的配備,還有教材、樂器等配備上看,民族音樂的教育,都被擺在相對次要的位置。而高校學(xué)生正是中小學(xué)音樂教育主要的師資力量,高校對民樂的重視不足,直接地導(dǎo)致中小學(xué)民族音樂教育水平處于較低水平,高校在招生上也體現(xiàn)了重視西樂、輕視民樂的現(xiàn)象,招收人數(shù)是民樂的數(shù)倍。
改革開放以來,我國經(jīng)濟快速發(fā)展,中國特色社會主義事業(yè)全面推進,國際地位大大提高,我們的文化視野不斷拓展、文化自信不斷增強。所有這些,為中華民族偉大復(fù)興提供了前所未有的歷史機遇。習(xí)近平同志指出:“中華民族偉大復(fù)興需要以中華文化發(fā)展繁榮為條件”。這一重要論斷,深刻闡明了中華文化發(fā)展繁榮對于中華民族偉大復(fù)興的重要意義,也深刻闡明了中華文化發(fā)展繁榮的時代使命與責(zé)任擔(dān)當。這對藝術(shù)如何更好地弘揚民族精神、把握時代脈搏、貼近人民群眾,提出了更高的目標和要求。
薪火傳承,源遠流長,中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展可謂任重而道遠,以上幾點思考是一個長期從事中國傳統(tǒng)音樂一線教育者的吶喊和呼吁,以期達到拋磚引玉之效。