陳 偉（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

從莫斯科國立柴可夫斯基音樂學(xué)院鋼琴教學(xué)模式以及主流學(xué)派的特點(diǎn)分析里亞多夫《船歌》的演奏分析及音樂特征（上）

陳 偉
（武漢音樂學(xué)院，湖北 武漢 430060）

俄羅斯鋼琴流派具有對(duì)20世紀(jì)啟發(fā)性的重大意義，主要是他們有力地依靠了一個(gè)扎根于魯賓斯坦·安東（Rubinstein，Anton 1829-1894）溶匯了歐洲各國優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)而凝成，組成了以伊貢諾夫（Ignmnov，Konstantin 1873-1948），戈登威澤（Goldenweiser，Alexander 1875-1961），法因貝格（Feinberg，Samuel 1890-1962），涅高茲，海因里希（Neuhaus，Heinrich 1888-1964），尼古拉耶夫（Nikolayev，Leonid 1878-1942）等名字命名的五個(gè)學(xué)術(shù)門派，這五個(gè)學(xué)派培養(yǎng)出一大批杰出的鋼琴家，為俄羅斯鋼琴學(xué)派鞏固了國際性聲譽(yù)，形成了走向國際的強(qiáng)大陣容。隨著時(shí)間的推移，各個(gè)派別逐漸求同存異，互相靠攏，重新聚合起來，新的愛好、新的美學(xué)觀使他們最終趨向一致，在共性的基礎(chǔ)上逐漸趨于和諧，使學(xué)派隊(duì)伍表現(xiàn)了鮮明的個(gè)性和高度的理性及其廣博的修養(yǎng)。

莫斯科；《船歌》

一、日常教學(xué)的內(nèi)容

用簡(jiǎn)單幾句話概括本流派的特色那就是：音樂大氣，音色以明亮鋼勁為主。對(duì)于演奏中正確率與穩(wěn)定性上的要求簡(jiǎn)直可以說是近似于魔鬼的要求。所以教授班上的學(xué)生，在比賽或音樂會(huì)中的穩(wěn)定性，曲目的寬廣性，音樂的權(quán)威性，與技巧的輝煌性上，都要比其他學(xué)派的學(xué)生顯得格外突出。音色的追求也是俄羅斯學(xué)派與其他學(xué)派具有明顯不同的地方。在演奏中教授要求為每一個(gè)音都要讓聽眾清清楚楚地聽見（原意為每個(gè)音都要出聲），低音要厚重，高音要明亮，這也是高登威澤學(xué)派區(qū)別于其他學(xué)派的顯著特征，在音樂聽覺上給人以戲劇化處理極為出色的感覺。

二、藝術(shù)形象

高登威澤學(xué)派在教學(xué)里按以下次序依次排列1藝術(shù)形象、2節(jié)奏、3聲音節(jié)奏與聲音即形象的物質(zhì)化具體化、4 技術(shù)，技術(shù)就是鋼琴彈奏本身的行為。我的理解是技術(shù)本身是用來解決音樂任務(wù)全部辦法的總和。

（一）藝術(shù)形象

我想擁有高超精湛的技術(shù)是每個(gè)人學(xué)琴者的夢(mèng)想，因此許多在座的各位再練琴的時(shí)候大部分時(shí)間里手指只是在琴鍵上做著機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，至于彈得好不好聽，甚至彈錯(cuò)與否，那是老師的事情。殊不知，這種練習(xí)方式產(chǎn)生的是彈奏效果極其空洞乏味，并且效率低下。不可能打動(dòng)自己，更不可能打動(dòng)聽眾。教授告訴我，表演本身由三個(gè)基本要素組成1作品、2表演者、3表演樂器，只有掌握了全部要素，才稱得上是一個(gè)優(yōu)秀的藝術(shù)表演。所以我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到技術(shù)與音樂不是對(duì)立而是整體和個(gè)體的關(guān)系，我認(rèn)為技術(shù)的這個(gè)個(gè)體始終會(huì)為音樂的上層建筑這個(gè)整體來服務(wù)的。技術(shù)與音樂脫節(jié)越小，演奏效果就越好。

回到國內(nèi)來說，同學(xué)們?cè)诰毲僦谐３Ｈ狈δ康男裕粭l作品自己想怎么談就怎么彈，這樣的練習(xí)不明確和隨意性太多，效果事倍功半，結(jié)果什么都彈不好。在這里，我想建議同學(xué)們，必須深入作品了解作品，要懂得分辨音色，分句，強(qiáng)弱對(duì)比，要使得他們?cè)趯?shí)際的練習(xí)當(dāng)中具體的表現(xiàn)出來，哪怕只是一句最簡(jiǎn)單的樂句，但要帶著充分的情緒來彈奏，大家要清楚，當(dāng)對(duì)音樂注入了你的靈魂的時(shí)候，最打動(dòng)人心的時(shí)刻就來臨了。

（二）節(jié)奏

重視節(jié)奏，充分理解。沒有節(jié)奏就沒有音樂，節(jié)奏無處不在，萬物都有節(jié)奏（脈搏），沒有節(jié)奏的音樂就是音樂化的噪音。因此在我俄羅斯學(xué)習(xí)的兩年時(shí)間里，能更準(zhǔn)確的理解和把握作品是速度和節(jié)奏，是我最大的體會(huì)與收獲。

舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子：同學(xué)們常常會(huì)有這樣一種情況出現(xiàn)即；漸強(qiáng)就速度就漸快，減弱速度就減慢。事實(shí)上漸強(qiáng)和漸弱只是單純樂句音量的變化，與速度節(jié)奏無關(guān)，所以，力度改變時(shí)，速度就要加以控制，速度改變時(shí)，力度也不該隨便改變。

所以，我給同學(xué)們的建議是重視節(jié)奏，嚴(yán)格的按照節(jié)奏并演奏每一首作品會(huì)產(chǎn)生非凡的效果，正確的演奏每一拍音符和處理好每一個(gè)節(jié)奏的變化，這是因?yàn)檫@些細(xì)小的差異，音樂才會(huì)多姿多彩。（準(zhǔn)拍彈奏大家可能會(huì)說呆板，非藝術(shù)，那我們要不要處理速度的技巧和變化呢？我的建議是要，但不是一開始就著急處理節(jié)奏變化，因?yàn)樗俣鹊母淖冇幸欢ǖ囊?guī)律和層次，這些規(guī)律和層次需要建立在良好的節(jié)奏感上針對(duì)不同作品具體分析。）

（三）音色

什么是完美音色？這是一個(gè)相當(dāng)復(fù)雜又相對(duì)簡(jiǎn)單的問題，需要在相當(dāng)漫長的歲月里不斷練習(xí)中積累而成一種習(xí)慣而已。我記得在集體課上我強(qiáng)調(diào)過，在這里我愿意再次和大家分享我的理解，音樂本身就是一種語言，我們演奏者就是敘事者，我們彈奏的每個(gè)音符都具有意義。高質(zhì)量的音色必須具是有活力，明亮通透，圓潤飽滿，低音如滾雷厚重，高音如銀鈴明亮。要彈出好聽是聲音首先要處理好手指手腕手臂之間的關(guān)系，善于用耳聆聽檢查（方法：用不同的力度彈奏一個(gè)或幾個(gè)聲音直到震動(dòng)消失，并用心感受不同力度的變化）舉個(gè)簡(jiǎn)單的例子：我們的手指就像是一個(gè)衣帽間，我們的觸鍵方式就是各種衣服，我們會(huì)在不同的場(chǎng)合穿不同的衣服，根據(jù)作品情景的需要，以不同的觸鍵方式來適應(yīng)不同的音樂氛圍。我想強(qiáng)調(diào)的是，聲音的掌握是彈奏技術(shù)中最重要的一個(gè)問題，我們通過聽覺得發(fā)展來影響聲音，又通過聲音來影響聽覺（所以耳朵很重要）。

（四）技術(shù)

基礎(chǔ)的技術(shù)訓(xùn)練在這里我就不多說了（也就是動(dòng)作器官層面的），這方面的信息相信大家通過各種途徑都能找的到很多種。柴院的鋼琴系的學(xué)生技術(shù)都相當(dāng)棒，教授當(dāng)然也不例外，這與他們長年的技術(shù)積累是有著密不可分的關(guān)系的（例：大一、大二的學(xué)生都會(huì)全部練習(xí)車爾尼740，并增加難度轉(zhuǎn)調(diào)八度等等）。在這里我想和大家分享的是高登威澤流派一些對(duì)技巧特殊層面的要求。

1.自信

教授常常會(huì)說信心是放松的基礎(chǔ)，放松又是演奏的基石。演奏的好壞不僅需要良好的技術(shù)訓(xùn)練，還要良好的心理素質(zhì)，自信是放松的先決條件，我們?cè)谕晟萍夹g(shù)的同時(shí)要完善心理。如果技術(shù)落后于精神，我們就成不了鋼琴家。如果自信越多，技術(shù)上的缺乏信心就會(huì)越少（可見把技術(shù)提到了一個(gè)更高的層面，不僅是手和各個(gè)器官的訓(xùn)練了而是同時(shí)對(duì)心態(tài)有了要求）我認(rèn)為好處很明顯，就是喜歡演奏，善于比賽并能發(fā)揮穩(wěn)定。

2.放松

這里的放松也不是指器官方面的，而是指心態(tài)。鋼琴演奏是時(shí)間的藝術(shù)，要求演奏者長時(shí)間不間斷完美的表達(dá)作品。而我們?cè)趧?dòng)作上會(huì)肌肉緊張，動(dòng)作僵硬

這就會(huì)影響我們的演奏。平時(shí)練琴中如果增加一些輔助練習(xí)，這一現(xiàn)象就能夠避免的，在練琴時(shí)做到心態(tài)平和自然放松就能自然的消除緊張感覺；手指動(dòng)作必須主動(dòng)靈活，因?yàn)檫@是放松的前提條件；慢練，慢練是快速彈奏的基礎(chǔ)。注意，這里的慢僅僅是速度上的放慢，思想上不能漫不盡心，手指包括頭腦都是靈活主動(dòng)的，慢練是尋找一條連貫靈活的一條最佳路線。

3.踏板的運(yùn)用

高登威澤學(xué)派要求在演奏中對(duì)踏板進(jìn)行合理的運(yùn)用，在演奏古典主義作曲家巴赫、莫扎特、貝多芬、海頓等作品的時(shí)候，取之不盡的音樂資源應(yīng)該在無踏板的鋼琴音色里面，所有無踏板的彈奏同樣具有音色的多樣性，這種特性還造成了無踏板但又一氣呵成的“真實(shí)”的連音效果，因此，真正的鋼琴家不僅要學(xué)會(huì)正確的使用踏板，而且還要學(xué)會(huì)不用踏板就能彈出美妙的聲音。

三、結(jié)語

高登威澤學(xué)派對(duì)所有一年級(jí)鋼琴系學(xué)生設(shè)置了雙鋼琴課，形式是教師根據(jù)學(xué)生程度選擇作品并當(dāng)堂進(jìn)行視奏并合作（注意是當(dāng)堂，強(qiáng)調(diào)一下主課也是一樣，無論新舊作品上課一律全部背譜這種標(biāo)準(zhǔn)對(duì)學(xué)生的練琴質(zhì)量提出了相當(dāng)高的要求）試奏曲目多為四手聯(lián)彈和簡(jiǎn)單的雙鋼琴作品，老師會(huì)指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行分析或講解。我認(rèn)為這種模式可以迅速的提高學(xué)生的視奏能力，為以后的室內(nèi)樂和協(xié)奏曲提供了可貴的合作經(jīng)驗(yàn)。

俄羅斯很重視室內(nèi)樂藝術(shù)這門課程，所有專業(yè)都必須學(xué)習(xí)四年。都必須參加畢業(yè)的國考。這一課程在我們師范音樂教育中還很少見，我認(rèn)為可以根據(jù)學(xué)生程度選擇相應(yīng)曲目來豐富我們的鋼琴教學(xué)模式，提高學(xué)生的綜合業(yè)務(wù)能力。

高登威澤學(xué)派另一個(gè)具有實(shí)踐意義和特色的課程就是鋼琴助教課（一般針對(duì)高水平如博士比賽獲獎(jiǎng)青年演奏家級(jí)別的學(xué)生）與我們國內(nèi)授課形式與教學(xué)方法完全不同，咱們是大課理論形式，老師在自定教材在上面講，學(xué)生下面記筆記，這種授課形式往往脫離實(shí)踐，當(dāng)然，老師們也逐步注意到對(duì)學(xué)生實(shí)踐教學(xué)能力的培養(yǎng)，但是收效甚微。柴院的授課形式是這樣的：以我為例，教授在琴房課時(shí)我同時(shí)在場(chǎng)，由我進(jìn)行授課，教授在旁邊進(jìn)行講解和指導(dǎo)教學(xué)，并與我討論并分享他的教學(xué)理念和經(jīng)驗(yàn)。這種形式使得作為一名教育工作者的我覺得受益匪淺，強(qiáng)烈的實(shí)用性和長期言傳身教的浸潤是不能用幾句言語所以能表達(dá)的。她就像一個(gè)接力棒很好的將俄羅斯良好音樂的傳統(tǒng)和精髓不斷傳程下去。

2015年度湖北省教育廳科學(xué)研究計(jì)劃指導(dǎo)性項(xiàng)目，音樂理性的思考者——從最為理性的傳承者尼古拉耶娃探究戈登威澤學(xué)派（項(xiàng)目編號(hào)：B2015417）。