呂 婧

（四川音樂學(xué)院圖書館，四川 成都 610000）

談《藝術(shù)學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀書系 音樂卷》的學(xué)術(shù)價值

呂 婧

（四川音樂學(xué)院圖書館，四川 成都 610000）

《藝術(shù)學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀書系 音樂卷》是中央音樂學(xué)院教授姚亞平主編的一本學(xué)術(shù)性價值非常高的書籍，全書運(yùn)用多角度，創(chuàng)新思維，揭示本質(zhì)，是一本對學(xué)習(xí)研究非常有幫助的書籍。

導(dǎo)讀；闡述；文化關(guān)系；哲學(xué)思維

《藝術(shù)學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀書系 音樂卷》是中央音樂學(xué)院教授姚亞平主編的一本非常有深度和廣度的關(guān)于音樂的書籍。在本書中，作者主要運(yùn)用哲學(xué)的方法來編寫，從宏觀到微觀，概念清晰，角度多樣；從本質(zhì)到形式，顛覆了一些傳統(tǒng)音樂理念；將音樂領(lǐng)域非常有影響力的作家獨(dú)具特色的文章組成各個篇章，書籍各章節(jié)內(nèi)容相互呼應(yīng)；觀點(diǎn)新穎，思維開闊。將音樂美學(xué)進(jìn)行較全面的闡述，從音樂藝術(shù)總體的高度研究音樂的本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律性，不僅對音樂學(xué)專業(yè)的讀者有深入幫助，而且對那些不甚了解音樂的人，也能讓他們對音樂的認(rèn)識耳目一新。通過閱讀本書，在此淺談下自己的心得體會，希望把這本好書推薦給更多的讀者。概述此書有以下幾個特點(diǎn)：

一、概念清晰，多重角度

音樂在藝術(shù)學(xué)中是個重要的學(xué)科，人們對音樂的認(rèn)識也參差不齊，作者對音樂藝術(shù)學(xué)理論的各個分支進(jìn)行一些總體性的說明和介紹，整本書共分為六個部分，由導(dǎo)論和音樂美學(xué)、音樂史學(xué)理論、民族音樂學(xué)、新音樂學(xué)和現(xiàn)代作曲家論音樂五個部分組成，每個部分中都采用在音樂上頗有建樹的著名西方學(xué)者的研究成果，文章的論點(diǎn)彼此之間既有側(cè)重，又互相呼應(yīng)。

例如在第一章音樂美學(xué)中，對音樂的形式與內(nèi)容做了不同角度的闡述和論證，讓讀者對音樂的形式與內(nèi)容有了比較明確的認(rèn)識，之后再從二章音樂史學(xué)角度，三章民族音樂學(xué)角度，四章新音樂學(xué)角度以及五章現(xiàn)代作曲家論音樂角度，通過不同的角度和方位，全面立體地描述音樂，方便讀者真正接觸到音樂的本質(zhì)，了解到音樂的內(nèi)涵與形式、不同國家不同時期音樂家對音樂的認(rèn)識和描述，豐富讀者的知識系統(tǒng)，讓讀者離音樂的本質(zhì)更近。例如新音樂學(xué)中就從社會性別和性欲特質(zhì)的音樂建構(gòu)等五個方面來描述音樂，多重層面地論述既讓讀者更加接近音樂的實質(zhì)，又不與當(dāng)前社會最新音樂研究相脫節(jié)。

再如對民族音樂學(xué)的定義，民族音樂學(xué)又被稱作音樂人類學(xué)，是一個新興學(xué)科，由于從國外流傳過來，經(jīng)常與民族音樂相混淆，而書中清晰地定義了關(guān)于民族音樂學(xué)：“民族音樂學(xué)是一種方法論，是‘在文化中研究音樂’”，“而人類學(xué)則是關(guān)于人類社會各種理論范疇的學(xué)科?！闭f出民族音樂學(xué)的本質(zhì)，又闡明人類學(xué)的概念。將這些常常容易混淆的概念界定清晰，并突出了民族音樂學(xué)的特點(diǎn)，指出梅里亞姆認(rèn)為的民族音樂學(xué)主要從事三個主要方面的工作：“田野工作、記譜和分析，以及理論創(chuàng)建”并將田野工作的六個具體方面明確指出：“材料文化、歌曲歌詞、音樂種類、音樂家的角色和身份、音樂與文化的關(guān)系、以及音樂作為一種行為”。直接讓讀者接觸到民族音樂學(xué)的核心內(nèi)容。

二、顛覆傳統(tǒng)，哲學(xué)思維

中國的藝術(shù)教育很長時間附屬于文學(xué)，屬于文科，另外傳統(tǒng)中都認(rèn)為音樂是完全感性的，尤其是音樂特長生的高考數(shù)學(xué)不算入總成績，甚至有的學(xué)校還免考，專業(yè)音樂高校各音樂學(xué)院也不曾開設(shè)邏輯、數(shù)學(xué)這些課程，人們對音樂的理解總是停留在感性的層面。作者在導(dǎo)論中首先就對音樂提出了概括性精準(zhǔn)性的定位，這對傳統(tǒng)的音樂觀念是歷史性顛覆。作者引用德國哲學(xué)家萊布尼茨的話，“音樂就其表達(dá)來說是感性的，究其構(gòu)成來說是數(shù)學(xué)的”，顛覆傳統(tǒng)人們對音樂的理解，并指出音樂學(xué)院常規(guī)的“四大件”和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器，每一門都是非常嚴(yán)格、精準(zhǔn)和體系化的課程，類似于準(zhǔn)理科的學(xué)習(xí)，需要下力氣才能掌握，在表演類的藝術(shù)學(xué)習(xí)中，音樂的邏輯性和系統(tǒng)性也是非常突出的。這一理論清晰明確地闡述了科學(xué)的音樂觀念，作者又從歐洲中世紀(jì)教育角度進(jìn)行論述，指出歐洲中世紀(jì)教育的“七藝”：語法、修辭、邏輯（語言藝術(shù)）、算數(shù)、幾何、天文、音樂（數(shù)學(xué)藝術(shù)），其中音樂作為一門重要的學(xué)術(shù)和課程。音樂作為數(shù)的藝術(shù)可以分化出律學(xué)、聲學(xué)、音響學(xué)、音樂形態(tài)學(xué)（涉及音階、調(diào)式、音程研究）這些音樂理論不僅有數(shù)的本質(zhì)，而且有實證的、科學(xué)性質(zhì)的藝術(shù)理論研究特征。作者是從歷史、現(xiàn)實多角度證明了音樂的數(shù)學(xué)性以及與理科的緊密聯(lián)系，更全面地把握音樂。

此書從哲學(xué)角度，用哲學(xué)的思維來討論音樂。例如，作者將音樂和宗教的關(guān)系、和哲學(xué)的關(guān)系也一一進(jìn)行了闡述，用哲學(xué)的高度，聯(lián)系的觀點(diǎn)看問題，將音樂和哲學(xué)這兩門精神學(xué)科聯(lián)系對比研究，找出其形態(tài)和結(jié)構(gòu)——觀念和思維方式的相似之處。讓人們對音樂與哲學(xué)的關(guān)系從籠統(tǒng)的認(rèn)識變?yōu)橄閷嵉牧私狻ＵJ(rèn)識到音樂也是一門精神學(xué)科，不僅是精神的載體，而且優(yōu)秀的作品承載著作者的精神。

三、經(jīng)典集合，相互呼應(yīng)

書中每一個專題下采用的文獻(xiàn)都相互呼應(yīng)，從不同角度涉及專題的內(nèi)容，而這些文獻(xiàn)又恰恰能讓讀者很好地了解到音樂的相關(guān)方面，對于音樂美學(xué)中形勢與內(nèi)容的關(guān)系問題，本書選用了四位作者的論文，從不同角度涉及音樂的形式與內(nèi)容。

首先每一部分的內(nèi)部互相呼應(yīng)。在第一部分音樂美學(xué)中，選了漢斯立克、達(dá)爾豪斯、蘇珊·朗格和倫納德·邁爾，他們的論文從不同角度談?wù)撘魳返男问脚c內(nèi)容這一共同的問題，將復(fù)雜的音樂的形式與內(nèi)容的關(guān)系講清楚。這幾個作者的觀點(diǎn)遙相呼應(yīng)，漢斯立克從形式和內(nèi)容談?wù)撘魳返拿溃赋鲆魳返膬?nèi)容就是樂音的運(yùn)動形式，音樂作品由具有情感的人的精神創(chuàng)造，音樂作品本身具有精神內(nèi)涵也是存在于樂音結(jié)構(gòu)本身，但把美的音樂具體區(qū)分為具有精神內(nèi)涵和沒有精神內(nèi)涵的兩類是狹隘的。而奠定音樂的哲理基礎(chǔ)，必須探索與各個音樂要素必然地連結(jié)著的精神特點(diǎn)及他們之間的相互關(guān)系。而蘇珊·朗格美國當(dāng)代著名的哲學(xué)家和藝術(shù)理論家，認(rèn)為藝術(shù)是一種符號，藝術(shù)的形式必定要“象征”著某個對象，藝術(shù)被看成是人類情感的符號?？枴み_(dá)爾豪斯的音樂美學(xué)觀點(diǎn)與漢斯立克相呼應(yīng)，樂音的“形式”等同于“內(nèi)容”。倫納德·邁爾從音樂的情感和意義上討論音樂，指明音樂的意義在于音樂對象和主體之間的關(guān)系結(jié)構(gòu)中構(gòu)成。又具體舉例指出有意識和無意識的期待與調(diào)式調(diào)性以及人們感情的關(guān)系。有了前面關(guān)于音樂的形勢與內(nèi)容的觀點(diǎn)，再理解后面音樂的意義與情感就容易多了。他們關(guān)于音樂的理解既有相同之處又有不同之處，從不同的角度來闡述音樂實質(zhì)和本質(zhì)的相同，更方便讀者的理解和把握。

而這一部分又與后面的幾個部分遙相呼應(yīng)，起到提綱挈領(lǐng)的作用，有了第一部分的基礎(chǔ)再閱讀后面的幾個部分不僅幫助理解第一部分，而且對音樂史學(xué)理論以及民族音樂學(xué)和新音樂學(xué)以及他們的方法論都有了比較明確的認(rèn)識。第一章著重講音樂美學(xué)，在第二章音樂史學(xué)理論中也講到音樂美學(xué)的幾種范式，以及形式主義成為20世紀(jì)中的主導(dǎo)美學(xué)；在第五章現(xiàn)代作曲家論音樂中又闡述了第一章、第二章的一些美學(xué)觀點(diǎn)。各個章節(jié)和文章之間都是既獨(dú)立又緊密連接。

四、觀點(diǎn)新穎，思維開闊

這本書中多處觀點(diǎn)新穎，作者篩選出西方著名學(xué)者的研究成果作為經(jīng)典文獻(xiàn)的內(nèi)容，因此很多觀點(diǎn)非常新穎，而對音樂的理解也更有廣度，明顯地體現(xiàn)出作者們開闊的思維。例如引用卓菲亞·麗莎的觀點(diǎn)，理解音樂歷史意義的內(nèi)涵，引入“信息場”的概念，指出多元性是音樂歷史意識的最主要特征。不僅僅從音樂材料上討論音樂還用拼構(gòu)音樂、電影藝術(shù)蒙太奇原則來闡釋音樂創(chuàng)作。

再如，通過研究作曲家們的手稿；作曲家的信件、歌劇腳本來闡述音樂批評；音樂包含著人的觀念和行為，包含著聲音與對聲音的價值評定。與語言、舞蹈等其他媒介一樣，是一種交流方式；根據(jù)“人類關(guān)系區(qū)域檔案”劃分歌曲風(fēng)格模式類型等。都是選取的各學(xué)科優(yōu)秀學(xué)者研究的新穎觀點(diǎn)，對我們?nèi)轿涣私庖魳酚兄豢珊鲆暤淖饔茫鴮τ诹私庾钚聡H音樂研究狀況也能略知一二。

本書唯一遺憾之處在于沒有將音樂學(xué)其他分類的經(jīng)典文獻(xiàn)收集進(jìn)來，雖然書中五個方面的經(jīng)典文獻(xiàn)已經(jīng)涉及到音樂學(xué)最根本的核心問題，但如若能夠?qū)⒁魳穼W(xué)的其他幾個方面的經(jīng)典文獻(xiàn)收集來就更完美了，例如音樂心理學(xué)、音樂教育學(xué)等。會讓讀者享受一頓更加豐富的精神盛宴。

綜上所述，《藝術(shù)學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀書系 音樂卷》從哲學(xué)角度宏觀、微觀、聯(lián)系地對音樂核心問題進(jìn)行了整體、多層次的分析，概念清晰，觀點(diǎn)新穎使我們對音樂本質(zhì)有了比較完整的了解，為我們深入了解音樂提供了寶貴的資料，同時了解到當(dāng)前著名音樂研究者的研究成果和理念。通覽全書，深感姚先生淵博的學(xué)識、開闊的思維、嚴(yán)密的構(gòu)想，實為后輩學(xué)習(xí)的楷模，期待著姚先生更多的著作問世。

呂婧（1978—），女，四川音樂學(xué)院碩士，現(xiàn)為四川音樂學(xué)院圖書館館員，研究方向：音樂文獻(xiàn)學(xué)，特色資源建設(shè)。