安慶武

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475001）

演唱技巧和肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的運(yùn)用探討

安慶武

（河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，河南 開(kāi)封 475001）

聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，歌唱藝術(shù)指演唱者通過(guò)演唱聲樂(lè)作品，并進(jìn)行舞臺(tái)表演的形式。歌唱中，聲音和肢體是表達(dá)的主要方式，目的是突出作品的內(nèi)涵和主題。歌劇表演具有特殊性，對(duì)聲音和演員都有著高的要求。角色確定后，演員怎樣詮釋劇本角色，導(dǎo)演怎樣突出人物性格特征等，是歌劇表演研究的永恒課題。本文從演唱技巧、肢體語(yǔ)言、表演的特殊性三個(gè)方面出發(fā)，分析演唱技巧和肢體語(yǔ)言在歌劇表演中的意義，并就如何運(yùn)用給出幾點(diǎn)建議。

演唱技巧；肢體語(yǔ)言；歌劇表演

一、作用及特殊要求

歌劇的演唱技巧主要包括以下幾點(diǎn)，科學(xué)的發(fā)音、轉(zhuǎn)換真假聲、美化聲音、處理歌曲、體現(xiàn)風(fēng)格、運(yùn)用話筒等。歌劇演員靈活地運(yùn)用歌唱技巧，能夠使自身發(fā)出優(yōu)美的聲音，給聽(tīng)眾帶來(lái)悅耳動(dòng)聽(tīng)的聲音，同時(shí)能夠表現(xiàn)出歌曲的意境。歌劇演員進(jìn)行舞臺(tái)表演時(shí)，唱功和舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)是表演完美呈現(xiàn)的保障。

舞臺(tái)表演實(shí)踐中，演唱者有兩個(gè)任務(wù)，一是讓自身的表演給觀眾帶去美的享受，二是利用自身的創(chuàng)造力展現(xiàn)歌曲的內(nèi)涵。歌唱表演中，肢體動(dòng)作是觀眾直觀的視覺(jué)載體，同時(shí)體現(xiàn)著演唱者的內(nèi)心活動(dòng)。正所謂形能表情，人內(nèi)心的情感往往能夠體現(xiàn)在他的外部活動(dòng)當(dāng)中，兩者密不可分。

歌唱用的是歌唱者的發(fā)聲部位，而肢體語(yǔ)言是表演者的五官和肢體。肢體語(yǔ)言是指表演者用動(dòng)作表達(dá)自身的情感。作為一個(gè)優(yōu)秀的歌劇演員，要有良好的肢體語(yǔ)言，還能夠通過(guò)豐富的面部表情來(lái)傳遞音樂(lè)內(nèi)涵。

歌劇是歌曲結(jié)合表演的一種藝術(shù)形式，所以對(duì)表演者有很高的要求，他們不僅需要具備高的表演能力，還需要掌握好歌唱技巧，這樣才能表演好歌劇。歌劇中的唱段不像藝術(shù)歌曲那樣，它的內(nèi)容比藝術(shù)歌曲多，演唱的時(shí)間也長(zhǎng)。一部歌劇的時(shí)長(zhǎng)大多是兩個(gè)小時(shí)以上，個(gè)別會(huì)有兩個(gè)小時(shí)以下或超過(guò)三個(gè)小時(shí)，這就十分考驗(yàn)歌劇演員的歌唱能力，也只有有扎實(shí)唱功的歌劇演員，才能不依靠音響設(shè)備，獨(dú)立完成歌劇表演。

二、合理運(yùn)用

歌唱是一門(mén)視聽(tīng)藝術(shù)，歌劇的藝術(shù)感染力需要歌劇演員的歌唱來(lái)表達(dá)，在歌劇表演中，對(duì)演唱作品的演唱其實(shí)是一個(gè)“二度創(chuàng)作”的過(guò)程。歌劇表演中，歌劇演員要唱作結(jié)合，既要演唱又要進(jìn)行肢體表演，這是就需要具有很強(qiáng)歌唱能力和表演能力的歌劇表演者，才能將兩者進(jìn)行完美的結(jié)合，在歌劇中將唱段唱得優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)并賦予情感，歌劇演員利用嫻熟的歌唱技巧，把帶有感情的歌聲傳遞給觀眾。例如《洪湖自衛(wèi)隊(duì)》中韓英的扮演者王玉珍老師，她的聲音就很優(yōu)美，穿透力極強(qiáng)，并且很有磁性。但在歌劇表演中，她沒(méi)有一味的展示自身的嗓音特點(diǎn)，而是根據(jù)劇情需要，將演唱和肢體進(jìn)行結(jié)合，運(yùn)用眼神和歌聲傳遞出歌劇中所要表達(dá)的情感，良好地塑造歌劇中的人物形象。

歌劇表演和普通的歌曲表演不同，它不僅要唱，還要演，兩者結(jié)合。作為歌劇演員，首先需要培養(yǎng)自身的演唱能力，豐富舞臺(tái)演唱經(jīng)驗(yàn)。其次，還需要有豐富的肢體語(yǔ)言，通過(guò)動(dòng)作和面部表情來(lái)輔助歌聲，表達(dá)歌劇人物的內(nèi)心情感。在歌劇表演中，音樂(lè)律動(dòng)不僅依賴(lài)于歌唱，還需要細(xì)膩的肢體語(yǔ)言和面部表情的輔助。

三、把握運(yùn)用

演唱技巧訓(xùn)練是一個(gè)長(zhǎng)期的過(guò)程，在訓(xùn)練中，不是條件好的演唱者就能夠達(dá)到高的水平，而是要通過(guò)科學(xué)、系統(tǒng)的演唱技巧練習(xí)，才能擁高的演唱水平。在中央音樂(lè)學(xué)院中，聲歌系是要進(jìn)行五年的學(xué)習(xí)，而其他的藝術(shù)學(xué)院，則是四年制學(xué)習(xí)，這主要是因?yàn)槿寺暫推鳂?lè)存在很多的差別，人聲的訓(xùn)練很抽象，不像樂(lè)器那樣，已經(jīng)固定了每個(gè)音表達(dá)怎樣的情感，而人聲則不同，它能夠更靈活地表達(dá)情感。聲樂(lè)演員在演唱技巧訓(xùn)練中，首先是要熟悉教材歌譜，了解用來(lái)訓(xùn)練的歌劇創(chuàng)作的背景，了解其與藝術(shù)歌曲的差別。歌劇表演中，不同角色需要用不同的音色進(jìn)行詮釋?zhuān)煌瑘?chǎng)景中的同一個(gè)角色也需要不同的音色。比如歌劇作品《魅影》，開(kāi)演的第一幕中，出現(xiàn)的女高音會(huì)偏花腔，而后面的幾幕中出現(xiàn)的女高音，音色就比第一幕的渾厚，通過(guò)這種音色和情感的把握，達(dá)到訓(xùn)練演唱技巧的目的。

歌劇表演中需要運(yùn)用到肢體語(yǔ)言，運(yùn)用肢體動(dòng)作時(shí)，要考慮歌劇音樂(lè)和動(dòng)作的節(jié)奏、動(dòng)作張力要能夠表達(dá)所飾演的角色的內(nèi)心情感變化，肢體動(dòng)作還要推動(dòng)歌劇的劇情發(fā)展，使整個(gè)舞臺(tái)更有沖擊力。歌劇的劇情全部要肢體語(yǔ)言來(lái)推動(dòng)，肢體語(yǔ)言是展示劇情關(guān)系的重要方法。歌劇表演中，通過(guò)編排生活中的動(dòng)作，例如摔倒、跳躍、翻滾、決斗等這些肢體動(dòng)作，在歌劇表演中就是一些引進(jìn)劇情進(jìn)入高潮的肢體語(yǔ)言。演員只有經(jīng)過(guò)嚴(yán)格訓(xùn)練，才能夠更好地運(yùn)用肢體去展示和推動(dòng)歌劇劇情發(fā)展。此外，歌劇表演中，肢體動(dòng)作是給觀眾最直接的視覺(jué)沖擊，為了給觀眾更好的視覺(jué)效果，歌劇演員必須進(jìn)行肢體語(yǔ)言訓(xùn)練，熟悉肢體需要表達(dá)技巧，這樣才能做出有美感、能夠表達(dá)感情并且有深度和內(nèi)涵的肢體動(dòng)作，使歌劇表演給觀眾更直接的視覺(jué)沖擊。

四、結(jié)語(yǔ)

歌劇表演中，演唱技巧和肢體語(yǔ)言是兩個(gè)重要的決定性因素，歌劇的表演者需要不斷的提升自身的歌唱水平，同時(shí)也要加強(qiáng)肢體動(dòng)作訓(xùn)練，這樣才能夠把歌劇中的角色演靈、演活，帶給觀眾一場(chǎng)視覺(jué)盛宴?！?/p>

[1] 皮晟.論舞臺(tái)表演在歌劇中的重要性―以莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》為例[D].華中師范大學(xué),2015,04.

[2] 趙鶴.聲樂(lè)表演中肢體語(yǔ)言運(yùn)用研究[D].河北大學(xué),2015,06.

[3] 郭園園.身體語(yǔ)言在聲樂(lè)表演中的運(yùn)用與訓(xùn)練—以德?tīng)査_特表情體系為鑒[D].天津音樂(lè)學(xué)院,2013,05.