張 婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

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二胡藝術發(fā)展階段的初探

張 婷

（大同大學音樂學院，山西 大同 037009）

摘 要：二胡這件樂器已有近千年的歷史，最早記載于北宋《樂書》，名為奚琴。千年來，二胡除了經(jīng)驗性的口頭理論外，幾乎是一張白紙。這件樂器是在20世紀以來的近百余年中，才獲得了歷史性的發(fā)展。而這一歷程也是不斷創(chuàng)造、不斷探索的過程，對民族器樂創(chuàng)作領域的發(fā)展都起到關鍵作用。本文對二胡的重要階段及重要作品進行分析，為以后二胡藝術的傳承提供理論支持。

關鍵詞：樂器；二胡藝術；發(fā)展階段

一、初創(chuàng)階段（1915-1949）

探討二胡發(fā)展的重要階段首先離不開重要的人物。這一時期以劉天華、阿炳的作品為代表，同時還有陸修棠、劉北茂、蔣風之等藝術家的作品。他們共同為二胡的音樂創(chuàng)作、演奏技法、乃至傳統(tǒng)藝術的發(fā)展軌跡都開辟先河，他們使二胡拋開歷史包袱，更為中國民族器樂在未來發(fā)展之路揭開歷史新篇章。

在“五四運動”的前后，中國涌現(xiàn)出一批具有高度文化自覺意識的知識分子。他們不僅推進歷史的浪潮，更為新舊文化的更替帶來強有力的沖擊。劉天華就是典型的“文人二胡”的代表。劉天華自幼受父親影響接受新式學校教育。所以他的創(chuàng)作都是建立在傳統(tǒng)音樂文化的根基上，并巧妙的吸取西方先進作曲技法的。他先后創(chuàng)作了十首二胡作品：《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《苦悶之謳》、《悲歌》、《良宵》、《閑居吟》、《光明行》、《獨弦操》、《燭影搖紅》。這些作品的創(chuàng)作受到當時社會大環(huán)境的沖擊，涵蓋了當時知識分子對歷史文化變革的隱憂與期盼。

另一位則是土生土長于民間的音樂天才阿炳。他與劉天華不同，自幼家境貧困，后被過繼于當?shù)氐牡烙^，做道士。在這期間，他跟隨道士華清和學習音樂。后又歷經(jīng)多次波折，成為街頭藝人。他一生創(chuàng)作改編多首樂曲，但留存較少。目前我們只能聽到三首二胡作品：《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》。阿炳的作品富有深厚的傳統(tǒng)底蘊與民間特色，融入了獨到的人生見解與愛國情懷。他的作品當時就在無錫被廣為流傳，后更影響日益深遠。

這一時期的二胡藝術家還有陸修棠、劉北茂、蔣風之等。陸修棠的《懷鄉(xiāng)行》、劉北茂的《小花鼓》、蔣風之改編的《漢宮秋月》等，都是初創(chuàng)時期的佳作。他們都為二胡藝術的發(fā)展奠定重要基礎，為二胡作品日后的創(chuàng)作、發(fā)展方向都產(chǎn)生重大的影響。

二、興盛階段（1949-1979）

筆者認為這個階段大約可以劃分為兩個時期，以“文革”為界限。

“文革”前即1949年-1966年，這個時期，經(jīng)濟恢復較快，人們對社會文化生活的內(nèi)需增長，這為文化創(chuàng)作提供良好的條件。此時，一些專業(yè)的二胡導師，例如：蔣風之、陸修棠、瞿安華等，他們繼承了劉天華中西貫通的路線，初步形成了系統(tǒng)的、嚴謹?shù)慕虒W體系。在表演領域也涌現(xiàn)出許多二胡演奏家，例如孫文明、王國潼、閔惠芬等，他們的出現(xiàn)不僅證明二胡教育事業(yè)的成果，更有力地推進了二胡藝術的發(fā)展、壯大。從創(chuàng)作角度來說，以20世紀60年代初中央音樂學院作曲家劉文金的兩首作品《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》為開端，二胡作品的創(chuàng)作經(jīng)歷了由單一的二胡演奏家創(chuàng)作到專業(yè)作曲家介入的創(chuàng)作。這個時期的作品也參差不窮的涌現(xiàn)。據(jù)粗略統(tǒng)計，這個時期創(chuàng)作的獨奏樂曲近五百首。這為二胡的文獻積累填寫了濃重的一筆。

“文革”事發(fā)后，二胡音樂創(chuàng)作受到很大的限制，這段時期出現(xiàn)了《戰(zhàn)馬奔騰》、《江南春色》等少量佳作。同時，由于受到創(chuàng)作被禁止的壓力，一些作曲家嘗試了將中國古曲、戲曲唱腔改編為二胡獨奏曲，例如《夜深沉》、《洪湖人民的心愿》等，這一舉動恰恰是二胡創(chuàng)作的又一個突破。這為二胡藝術吸取民間傳統(tǒng)素材提供了新的方向。

三、新探索階段（1979年至今）

20世紀70年代后期至今，二胡藝術不斷探索創(chuàng)新，創(chuàng)作模式有了前所未有的突破，筆者把這一時期稱為新探索階段。首先，在創(chuàng)作體裁上，這一時期出現(xiàn)了協(xié)奏曲、隨想曲、狂想曲等，這是之前兩個階段所沒有的。大型代表作品有：《長城隨想》、《紅梅隨想曲》、《第一二胡狂想曲》、《第一二胡協(xié)奏曲》等。其次，這一時期中的不少作品融入了現(xiàn)代的作曲技法、音樂語言。在旋律、調(diào)性、節(jié)奏上都打破以往常規(guī)，大膽地運用現(xiàn)代技法，例如作品《雙闕》、《夢四則》等。再次，這個時期在表演形式上也是不拘一格的。無論是獨奏、重奏還是與樂隊協(xié)奏都開啟新的模式，既有大膽的構(gòu)思，又富有鮮明的時代氣息。專業(yè)作曲家的介入也無疑使得音樂作品更加豐富，一些改編曲目與移植曲目在這一階段也得到嘗試，例如《流浪者之歌》，這也為未來的創(chuàng)作提供新的思路。

這一階段也產(chǎn)生許多優(yōu)秀的小型作品，雖然在體裁上傳承了上個階段，卻在樂思樂旨、演奏技巧上有新的探索。例如《三門峽暢想曲》、《藍花花敘事曲》等。

四、結(jié)語

通過對二胡發(fā)展的重要階段的分析，我們可以肯定一個樂器在一個世紀做出的不凡成就。也需要反思，近年來二胡作品的發(fā)展，又比初創(chuàng)階段進步了多少。在教育方面，我們要吸收寶貴經(jīng)驗，為二胡的傳承貢獻力量。

［參考文獻］

［1］ 張蕊蕊.劉天華二胡學派的創(chuàng)建對二胡教學體系的貢獻.上海音樂學院碩士論文，2010，06.

［2］ 于秀慧.承古傳今 雙弦流韻——談劉天華對二胡音樂的貢獻.作家，2011，11.

［3］ 趙婷婷.論劉天華和阿炳在藝術上的異同.北方音樂，2010，04.