于永華

（蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730000 ）

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聲樂專業(yè)表演教學(xué)探索研究

于永華

（蘭州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730000 ）

【摘要】教育是一項(xiàng)超前性質(zhì)的系統(tǒng)工程，高等藝術(shù)教育也不例外。由于藝術(shù)觀念、藝術(shù)實(shí)踐在日新月異的發(fā)展，藝術(shù)多元化思維國際化，站在社會(huì)的發(fā)展和高校藝術(shù)教育改革與創(chuàng)新的高度，探索研究高等藝術(shù)教育教學(xué)的建構(gòu)。跟上時(shí)代的步伐建立有新理論和新的藝術(shù)實(shí)踐，一系列能夠適應(yīng)聲樂專業(yè)表演教學(xué)整體訓(xùn)練相對(duì)穩(wěn)定的表演基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)盡快完善聲樂專業(yè)表演基礎(chǔ)教學(xué)的科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化勢在必行。

【關(guān)鍵詞】聲樂；表演；教學(xué)；研究

長期以來，致力于聲樂專業(yè)表演教學(xué)領(lǐng)域的教師，都在探索一種科學(xué)的合理有效的聲樂專業(yè)表演基礎(chǔ)教學(xué)的方法。在實(shí)際教學(xué)中容易出現(xiàn)兩種情形，一種是拘泥于傳統(tǒng)的戲劇表演教學(xué)模式，沒有結(jié)合聲樂專業(yè)教學(xué)特點(diǎn)，沒有遵循聲樂美學(xué)原則，更沒有創(chuàng)造性并束縛了教師的想象力；另一種是非表演專業(yè)的教學(xué)，這種教學(xué)存在較大的隨意性和盲目性，毫無章法，將表演教學(xué)流于形式，然后用“5加5等于10”的公式（唱第一段歌伸左手，唱第二段歌伸右手，最后結(jié)束句一起伸雙手），設(shè)置了一個(gè)學(xué)年的舞臺(tái)表演課，同學(xué)們只是用一首歌套用一個(gè)公式就結(jié)課了。這樣的教學(xué)違背了聲樂專業(yè)表演教學(xué)的目的，游離了表演訓(xùn)練的必要規(guī)范；這兩種教學(xué)都是不可取的，極大影響聲樂專業(yè)表演教學(xué)的方法與提高。隨著時(shí)代的發(fā)展，戲劇表演教學(xué)模式在繼承傳統(tǒng)戲劇表演基礎(chǔ)教學(xué)優(yōu)勢的同時(shí)也不斷的發(fā)展與提升。那么，聲樂專業(yè)表演教學(xué)應(yīng)繼承傳統(tǒng)的戲劇表演教學(xué)的基礎(chǔ)上，結(jié)合聲樂專業(yè)的教學(xué)特點(diǎn)，以提高聲樂表演教學(xué)質(zhì)量為核心，以培養(yǎng)優(yōu)秀的聲樂表演人才為龍頭，努力構(gòu)建藝術(shù)學(xué)科體系，與藝術(shù)市場的社會(huì)需求接軌, 把聲樂專業(yè)表演教學(xué)置于整個(gè)社會(huì)文化背景之中從而賦予聲樂表演以時(shí)代意義,進(jìn)行聲樂專業(yè)表演基礎(chǔ)教學(xué)，需構(gòu)建一種更能適合于聲樂專業(yè)表演教學(xué)本質(zhì)的實(shí)踐教學(xué)方法 。

一、表演在聲樂專業(yè)中的作用

表演是聲樂藝術(shù)溝通作品與欣賞者之間的紐帶和橋梁。學(xué)習(xí)聲樂的最終目的就是要表演者走向舞臺(tái)，聲樂的第一個(gè)任務(wù)就是表演。因此，林洪桐先生說：“表演入門的第一件事就是要學(xué)會(huì)在舞臺(tái)上和鏡頭前學(xué)會(huì)動(dòng)作”。①而表演的基本情感符號(hào)是行動(dòng)，行動(dòng)的目的又是揭示人物的內(nèi)心世界。羅曼·羅蘭曾指出：“沒有行動(dòng)和幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術(shù)”。②聲樂表演也是如此。無論是歌唱家還是演員如果在舞臺(tái)表演時(shí)，面無表情一動(dòng)不動(dòng)歌唱，沒有“精、氣、神”的舞臺(tái)表演形象是很差的，演唱的水平在高技術(shù)再好，沒有表現(xiàn)力，這樣的演出是絕對(duì)不成功的。學(xué)生更是如此，存在會(huì)唱不會(huì)演（表演），“聲”有余而“動(dòng)”不足。由于聲樂表演又是當(dāng)著觀眾面對(duì)面進(jìn)行創(chuàng)作的難免有些緊張，特別是一點(diǎn)都沒有受過表演訓(xùn)練的聲樂專業(yè)的學(xué)生更是如此，平常在臺(tái)下和琴房里演唱時(shí)都是非常好，只要到考試、匯報(bào)演出或是比賽等活動(dòng)，站在舞臺(tái)上表演時(shí)腦子就一片空白不知所措，把第二段歌詞按到第一段，有的出現(xiàn)面部肌肉痙攣，嘴唇哆嗦、兩腿發(fā)抖，更明顯的是出手做動(dòng)作時(shí)手不知該往哪放，不停的在顫抖不聽使喚，換另一只手表演同樣如此，更嚴(yán)重的則表現(xiàn)出唱歌跑調(diào)連自己都不知道，熟不知舞臺(tái)上的一舉手一投足是有講究的，那是傳遞情感的，是情感的延續(xù)。聲樂專業(yè)表演教學(xué)目的就是解決聲樂專業(yè)學(xué)生形、臺(tái)、聲、表“演”“唱”“動(dòng)”的完美統(tǒng)一，縮短舞臺(tái)與琴房學(xué)生與演員之間的距離，通過舞臺(tái)表演課使學(xué)生達(dá)到“能歌、善舞、會(huì)演”的理想境界。因此，表演藝術(shù)是聲樂教學(xué)體系中不可忽視的。

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①林洪桐《表演藝術(shù)教程——演員學(xué)習(xí)書冊》中國傳媒大學(xué)出版社，2000年版，第67頁。

②轉(zhuǎn)引自戴平《戲劇——綜合的美學(xué)工程》上海人民出版社，1988年版，第106頁。

二、聲樂專業(yè)表演教學(xué)的基本方法和手段

教學(xué)有法，但無定法。因聲樂專業(yè)表演教學(xué)設(shè)置的原因，把戲劇表演專業(yè)四年的課程壓縮在短短一個(gè)學(xué)年的時(shí)間里完成，教學(xué)內(nèi)容既要豐富又要形式多樣，還要學(xué)生有更大的收獲。

就必須研究各階段的表演訓(xùn)練，有計(jì)劃、有步驟的合理安排教學(xué)。全面系統(tǒng)的介紹國內(nèi)外各種表演學(xué)派的表演理論。有了表演理論的指導(dǎo)，學(xué)生領(lǐng)悟表演的起點(diǎn)就會(huì)更高，融會(huì)貫通的能力就會(huì)更強(qiáng)。表演和聲樂演唱一樣，是一門實(shí)踐性很強(qiáng)的學(xué)科。藝術(shù)是教不會(huì)的，教師只能教給學(xué)生學(xué)習(xí)的方法，尤其是表演這門學(xué)科關(guān)鍵在于發(fā)掘，給學(xué)生創(chuàng)造條件，讓學(xué)生的表演能量釋放出來，培養(yǎng)學(xué)生的想象力和信念感需要學(xué)生自身感受和體驗(yàn)的。在教學(xué)方法方面，避免“單向式”、“灌輸式”，要有較強(qiáng)的針對(duì)性，因材施教落到實(shí)處，這樣才有利于學(xué)生專業(yè)個(gè)性的培養(yǎng)。聲樂專業(yè)表演教學(xué)應(yīng)選擇學(xué)生較熟悉的事物作為切入點(diǎn)，以學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，學(xué)生已有的知識(shí)儲(chǔ)備為依托，使學(xué)生表演做到有的放矢。

（一）從游戲開始進(jìn)入表演教學(xué)

表演的英文是“play”，也可譯成中文“玩” 或者“游戲”。 藝術(shù)的“游戲說”是康德提出的。擴(kuò)大此說法的人是德國大詩人希拉。后來德國杜賓根大學(xué)的藝術(shù)史家朗格在他的著作《藝術(shù)的本質(zhì)》中提出“游戲是孩提時(shí)的藝術(shù)，而藝術(shù)是形式成熟的游戲?！雹?/p>

我們每個(gè)人在孩提時(shí)代都做過各種游戲，無論是小女孩的“丟手絹”、 “過家家”或者男孩子的 “抓俘虜”等游戲?？傊?“游戲可以是幼稚的藝術(shù)；藝術(shù)絕不止于成熟的游戲”。④

（二）在表演課堂教學(xué)中采用肯定式教學(xué)

聲樂專業(yè)的學(xué)生多數(shù)是表演水平起點(diǎn)比較低的，對(duì)于“表演”還只是一個(gè)概念。開始的時(shí)候?qū)W生都不好意思站出來表演怕丟丑，這就要求教師在課堂上要調(diào)動(dòng)學(xué)生的主動(dòng)性和積極性，鼓勵(lì)學(xué)生按照自己的想象進(jìn)行大膽的創(chuàng)作，對(duì)于自己的表演創(chuàng)作要有堅(jiān)定的信念和飽滿的熱情。信念是創(chuàng)作的前提，學(xué)生是非常在乎教師是如何評(píng)述自己的，教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行評(píng)述時(shí)，要肯定學(xué)生的優(yōu)點(diǎn)同時(shí)也要注意學(xué)生存在的不足，不能一味的胡亂吹捧，給學(xué)生更多的鼓勵(lì)，使學(xué)生建立自信心增強(qiáng)信念，調(diào)動(dòng)學(xué)生自身的積極因素的一種科學(xué)的教學(xué)方法。

（三）針對(duì)聲樂專業(yè)特點(diǎn)進(jìn)行教學(xué)訓(xùn)練

演員在準(zhǔn)備登臺(tái)時(shí)，就必須學(xué)會(huì)開始如何充實(shí)自己的身體語言。在訓(xùn)練解放學(xué)生創(chuàng)作天性的同時(shí)更要訓(xùn)練解放學(xué)生的肢體，因?yàn)楦璩輪T的身體是歌唱的創(chuàng)作工具，所以要把自己的身體（創(chuàng)作工具）練得靈活、有可塑性、練得能在舞臺(tái)上飾演各種不同的人物和適應(yīng)舞臺(tái)行動(dòng)。在課堂教學(xué)中，運(yùn)用大量的音樂音響小品訓(xùn)練（音樂劇片段練習(xí)、歌劇片段練習(xí)等）、形體小品、舞臺(tái)小品元素訓(xùn)練、臺(tái)詞小品、道具小品等訓(xùn)練手段。訓(xùn)練學(xué)生在音樂的風(fēng)格、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏限制中結(jié)合想象來創(chuàng)造規(guī)定情境并開展舞臺(tái)行動(dòng)、舞臺(tái)交流的技能。舞臺(tái)上的人物、道具、背景一切都是假的，培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)有效地利用服裝、燈光、道具、化妝的效果，對(duì)幫助學(xué)生建立在舞臺(tái)上的創(chuàng)作信念，開展創(chuàng)作想象等方面都有直接的作用，使學(xué)生在虛擬的舞臺(tái)上真想、真看、真演。

三、整合形體課、臺(tái)詞課、表演課與聲樂課的聯(lián)合教學(xué)

隨著社會(huì)發(fā)展與科技的進(jìn)步，使舞臺(tái)藝術(shù)與聲樂表演藝術(shù)有了更多的交叉，由于現(xiàn)代舞臺(tái)的發(fā)展多樣性與聲樂表演的多元性及音樂劇的多棲功能，已成為聲樂表演人才追求的目標(biāo)。音樂劇的出現(xiàn)，對(duì)聲樂專業(yè)的表演教學(xué)提出了更高的要求，同時(shí)也得到了拓展。為了提高舞臺(tái)的適應(yīng)性，作為聲樂專業(yè)人才訓(xùn)練，必須在形、臺(tái)、聲、表方面，追求綜合的效果。

③劉文潭《現(xiàn)代美學(xué)》第14頁，全國美學(xué)進(jìn)修班教學(xué)參考

④同上，第12頁。

聲樂表演是行動(dòng)的過程，是在聲樂教學(xué)基礎(chǔ)上把音樂、舞蹈、表演及舞臺(tái)設(shè)計(jì)，燈光音響等諸元素融為一體的高度綜合藝術(shù)。因此，在聲樂表演人才培養(yǎng)，從目前與未來的發(fā)展，科學(xué)的整合形、臺(tái)、聲、表訓(xùn)練挖掘?qū)W生的潛質(zhì)，充分發(fā)揮其特長，更多培養(yǎng)出形臺(tái)聲表較全面發(fā)展的綜合型多棲的聲樂表演人才。

作為一名聲樂專業(yè)表演教師應(yīng)具備相當(dāng)?shù)谋硌堇碚撍胶途哂幸欢ǖ膶?dǎo)演修養(yǎng)，還必須掌握訓(xùn)練學(xué)生的形體表演，聲音表演、臺(tái)詞表演的綜合性質(zhì)的表演教學(xué)手段和方法。聲、臺(tái)、形、表諸科目都是為培養(yǎng)聲樂藝術(shù)專業(yè)的學(xué)生而設(shè)置的基礎(chǔ)課程，不論是高等師范院校的音樂學(xué)院還是專業(yè)音樂學(xué)院，不管是音樂教育聲樂專業(yè)還是音樂表演聲樂專業(yè)的學(xué)生，在舞臺(tái)表演教實(shí)踐中有的存在口音（方言）的問題。例如，湖南湖北兩省學(xué)生的舌尖中鼻音“n”

和舌尖音“l(fā)”不分，劉娘劉良分不清；甘肅籍的學(xué)生前鼻音“en”和后鼻音“eng”不分，把雷鋒讀成雷分；東北地區(qū)同學(xué)普遍存在舌面前音（平舌） “z、c、s”和舌面后音（翹舌）“zh、ch、sh”十四、四十分不清等。如果學(xué)生在臺(tái)詞課上把這些問題解決了，那么在演唱和表演時(shí)候就不會(huì)出現(xiàn)以上問題；另外有的同學(xué)一首歌唱完以后吊著嗓子說臺(tái)詞，歌唱的位置和狀態(tài)一時(shí)不能轉(zhuǎn)換，呼吸不能及時(shí)調(diào)整，造成說臺(tái)詞的時(shí)候還存在歌唱時(shí)的狀態(tài)，位置很高，就是經(jīng)常說的“吊著嗓子說話”；有的同學(xué)表演還行，可在兩米之外就聽不見他說的臺(tái)詞是什么，這就需要表演教師注意該學(xué)生應(yīng)在臺(tái)詞方面下功夫，讓學(xué)生明白學(xué)好臺(tái)詞是為了更地表達(dá)歌曲的內(nèi)涵，舞臺(tái)上說話的聲音一定要傳遠(yuǎn)，讓坐在劇場最后的觀眾也能聽得見舞臺(tái)上說的是什么；有的學(xué)生在表演實(shí)踐中存在動(dòng)作不協(xié)調(diào)的問題等等?？傊?，有多少學(xué)生就有多少不同的問題，表演教師應(yīng)隨時(shí)了解學(xué)生在其它課業(yè)的學(xué)習(xí)情況，應(yīng)根據(jù)學(xué)生的不同問題，為他們量身定制，采取針對(duì)性的有效手段對(duì)不同問題的學(xué)生實(shí)施教學(xué)。在教學(xué)中挖掘一切有利于表演教學(xué)的課程資源，做好課程與課程的相互銜接，特別是在 “片段”和 “小劇場”練習(xí)階段需有兩課時(shí)的時(shí)間聯(lián)合臺(tái)詞課教師及形體課教師共同為學(xué)生指導(dǎo)，使學(xué)生充分體會(huì)到“形”“ 臺(tái)”“ 表”在聲樂演唱中的作用與意義。發(fā)揮每個(gè)學(xué)生的特長，充分挖掘?qū)W生在不同層面的藝術(shù)潛質(zhì)，讓學(xué)生在表演課上充分調(diào)動(dòng)一切智慧大膽進(jìn)行表演的實(shí)踐活動(dòng)，使其在表演學(xué)習(xí)中得到滿足于快樂，更重要的是每個(gè)學(xué)生在表演中找到自信才能在舞臺(tái)上獲得表演自由。使學(xué)生在聯(lián)合教學(xué)中成為“能歌”“善舞”“會(huì)演”優(yōu)秀表演人才。

四、聲樂專業(yè)表演教學(xué)科學(xué)化、系統(tǒng)化、規(guī)范化勢在必行

在我國表演教學(xué)的歷史進(jìn)程中大體可分三個(gè)時(shí)期：第一個(gè)時(shí)期，蘇聯(lián)模式時(shí)期——斯坦尼斯拉夫斯基體系的教學(xué)。這個(gè)時(shí)期的表演教學(xué)完全沿用了斯坦尼斯拉夫斯基教學(xué)體系注重體驗(yàn)，斯氏表演體系中一部分存在簡單機(jī)械和形式化，在教學(xué)進(jìn)程的模式中還存在瑣碎和隨意性較大，并且基本屬于話劇表演體系。第二個(gè)時(shí)期，豐富了斯坦尼斯拉夫斯基體系的教學(xué)時(shí)期。經(jīng)過多年的教學(xué)積累，這一時(shí)期的表演教學(xué)強(qiáng)調(diào)教學(xué)的實(shí)踐性與開放性，創(chuàng)造了有效地表演綜合練習(xí)以及豐富多彩的小品練習(xí)，強(qiáng)調(diào)演員能力的提高。第三個(gè)時(shí)期，吸收了西方表演教學(xué)模式和方法。改革開放以后在斯氏教學(xué)體系基礎(chǔ)上吸收西方表演教學(xué)模式，主要吸收英國和美國表演教學(xué)法，引進(jìn)了以形體動(dòng)作為主體表演教學(xué)等，強(qiáng)調(diào)學(xué)生個(gè)性創(chuàng)作，發(fā)揮學(xué)生自身的才能減少學(xué)生對(duì)老師的依賴，這些無疑豐富了表演教學(xué)。但以上的這些表演教學(xué)方法不完全適用聲樂專業(yè)表演教學(xué)。朱永新教授在他的《科學(xué)發(fā)展觀與中國教育改革》著作中說：“任何一個(gè)科學(xué)的理論都有著深厚的時(shí)代背景和堅(jiān)實(shí)的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。因?yàn)橐磺袆潟r(shí)代的理論體系的真正的內(nèi)容，都是由產(chǎn)生這些體系的那個(gè)時(shí)期的需要形成的”。因此，我們必須清醒地分析當(dāng)前我國舞臺(tái)藝術(shù)現(xiàn)狀，預(yù)測未來的舞臺(tái)藝術(shù)的走向以及對(duì)聲樂表演人才的需求的目標(biāo)，確立新的教育理念，應(yīng)從以下幾個(gè)方面思考科學(xué)合理的教學(xué)勢在必行。

第一，聲樂專業(yè)表演教學(xué)是個(gè)復(fù)雜、系統(tǒng)的教學(xué)過程，多少年來都沒有課程設(shè)置和適應(yīng)聲樂專業(yè)表演教學(xué)大綱，這樣的聲樂表演教學(xué)是不能適應(yīng)當(dāng)前世界舞臺(tái)表演藝術(shù)發(fā)展。聲樂專業(yè)表演教學(xué)必須與時(shí)代要求相匹配相適應(yīng)，在保留原有的表演教學(xué) “體系”要有遵循與時(shí)俱進(jìn)的精神，融入我國表演教學(xué)經(jīng)驗(yàn)結(jié)合聲樂專業(yè)教學(xué)特點(diǎn)，制定嚴(yán)格的教學(xué)大綱與教學(xué)計(jì)劃。

第二，在表演教程中增加形體表演、臺(tái)詞表演、聲樂表演等教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)要求，將表演的內(nèi)與外直接掛鉤，使聲樂與表演的內(nèi)與外永遠(yuǎn)不分割的統(tǒng)一體。

第三，在我們的教學(xué)中應(yīng)該按照各階段表演訓(xùn)練的需要，有計(jì)劃有步驟地安排表演理論課的講授；并且要全面系統(tǒng)地介紹國內(nèi)外各種表演體系學(xué)派的重要論著。

第四，針對(duì)聲樂專業(yè)表演教學(xué)，應(yīng)該首先完成自身專業(yè)教材的編寫工作。這對(duì)于一個(gè)專業(yè)的成熟性和穩(wěn)定性都有著至關(guān)重要的作 產(chǎn)生，憑主觀性和教師個(gè)人的優(yōu)長選定教學(xué)。

第六，應(yīng)盡快完善教學(xué)的基本條件、專業(yè)教學(xué)場地、實(shí)用教學(xué)設(shè)備匱乏；化妝、人物服裝以及現(xiàn)代化的舞臺(tái)美術(shù)。沒有這些基本教學(xué)條件，就無法做到讓學(xué)生在教室里、課堂上，在近似真實(shí)的舞臺(tái)表演環(huán)境中進(jìn)行訓(xùn)練和實(shí)踐。因此，聲樂專業(yè)表演教學(xué)必須加強(qiáng)基礎(chǔ)建設(shè)，加強(qiáng)實(shí)踐環(huán)節(jié)與實(shí)戰(zhàn)接軌與專業(yè)藝術(shù)院團(tuán)接軌，把實(shí)踐課搬出校園延伸到舞臺(tái)，使聲樂專業(yè)表演教學(xué)在科學(xué)化系統(tǒng)化規(guī)范化中運(yùn)行，建立聲樂專業(yè)表演教學(xué)體系任重而道遠(yuǎn), 需要我們不斷地探索和努力。

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