陳愛新

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

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談鋼琴演奏中的心理因素與技巧處理

陳愛新

（黑龍江藝術(shù)職業(yè)學院，黑龍江 哈爾濱 150000）

【摘要】加強技術(shù)的訓練我們都知道練就高超的演奏技術(shù)是成為鋼琴家必須要掌握的東西，另外好的演奏技術(shù)對于演奏者建立自信也有積極的意義。作為鋼琴演奏者，在日常的練習當中要注重訓練從而達到“自然的緊張”。

【關(guān)鍵詞】鋼琴演奏；心理因素；技巧

在日常進行演奏訓練的過程當中，我們進行心理訓練的方法主要包括兩種，一種叫做沉重感訓練，該訓練主要是上演奏者能夠以更加安穩(wěn)而且舒適的坐姿來進行鋼琴的練習和演奏，在此過程中需要演奏者的一只手臂處于相對放松的狀態(tài)，從而感受到沉重感，練習過程當中要不斷的增加手臂的沉重感，從而逐漸的在全身心放松的前提下感受到沉重感從根本上說是演奏者給自身的一種心理上的暗示，這種方法對于演奏者放松具有顯著的效果。另外一種是溫暖感的訓練，與沉重感訓練一樣這也是一種自我的心理暗云，要求演奏者要想象著自己身在一種舒適而且溫暖的環(huán)境當中，讓自身的壓力能夠有效的緩解，情緒能夠得到有效的放松，從而進入一種相對放松的狀態(tài)當中。

一、怎樣實現(xiàn)鋼琴演奏中的“自然的緊張”

適當?shù)倪M行“自然緊張感”的體驗要想能夠在鋼琴演奏的過程當中能夠保持適當?shù)木o張感首先應(yīng)該在演奏之前就對于“自然的緊張感”進行適當?shù)挠柧殻瑥亩鴰椭葑嗾咴谶M行演奏的時候?qū)⒆约旱纳眢w調(diào)節(jié)到最佳的演奏狀態(tài)上來。演奏者在進行演奏之前可以利尋拍打有節(jié)奏的拍子的方式來將音樂感轉(zhuǎn)化成為演奏過程雖中之間的動作。比如，在演奏之前演奏者可以一次的在右乒的手掌上進行書本的疊加最終通過增加手掌重量的方式襄進行-自然緊張感”的訓練，而在這個過程當中，演奏者可以更好的體會到自身以及右手的緊張程度，而在具體演奏釣過程當中的緊張程度與此時的緊張程度是基本上一致內(nèi)。因此我們也可以將此實驗在鋼琴的演奏過程當中進行立用，如果是旋律起伏變化相對較小的曲子與旋律起伏相寸較大的曲子來進行對比，我們就會很明顯的發(fā)現(xiàn)在進行兩種類型的曲子的演奏過程當中演奏者的手臂以及手指的肌肉緊張程度是不同的。而在進行不同鋼琴曲目演奏的過程當中，演奏者的心理感受也是不盡相同的。通過該練習我們可以讓演奏者的手臂以及手指的肌肉能夠隨著音樂的起伏而自由的進行變化，并且可以根據(jù)旋律的發(fā)展情況及時的做出相關(guān)的反應(yīng)。

整個鋼琴練習過程當中訓練的主要內(nèi)容包括：手型、手指、手臂以及手腕的練習，由于在具體練習的過程當中不同的部位的作用和練習的方式也不盡嘻同。比如，我們在演奏過程當中直接進行鋼琴演奏的手指必須要處于高度的放松的當中。在進行手指訓練時，演奏者首先應(yīng)該抬起手指，然后通過掌關(guān)節(jié)的力量傳導(dǎo)，從而使手旨受力并且緊張起起來。在日常訓練時我們通常采用手指的站立練習來進行訓練，訓練時首先進行中指的訓練，隨后在進行其他手指的訓練。

二、鋼琴觸鍵的重要性及方法

觸鍵靈活度手指觸鍵的靈活程度是決定演奏者能否靈活演繹音樂作品的關(guān)鍵之所在。對于低齡的學生，應(yīng)根據(jù)他們自身的條件進行練習，比如說從簡單的幾個鍵練起，在保持正確手型的基礎(chǔ)上，能接觸幾個鍵練習幾個鍵。因此，在訓練手指靈活觸鍵的過程中，最佳的方法應(yīng)該是從每個手指的下落和抬起出發(fā)，首先鍛煉指關(guān)節(jié)的靈活性，再逐步過渡到每個手指連續(xù)觸鍵的靈活訓練，使手指的反應(yīng)更加靈敏。

觸鍵穩(wěn)定性觸鍵的穩(wěn)定對于演奏也特別重要，不僅因為手指穩(wěn)定黨給予整個手掌支撐，還因為手指穩(wěn)定能使演奏動作更加到位。在訓練手指穩(wěn)定性時，盡可能的保持每個手指緊貼琴逮，指尖與琴鍵始終呈九十度，手臂、手腕始終跟隨指尖，由指尖帶動整個胳膊的動作，演奏出連貫流暢的音符。

觸鍵爆發(fā)力觸鍵的爆發(fā)力牽動著手指、手腕、前臂以及整個手臂，邑影響演奏的有一重要因素。力量、速度、受力面積三者是琴鍵上彈出音的基本，三者缺一不可，因此對爆發(fā)力的訓練，要在以上兩點的基礎(chǔ)上，加入力量和速度的練習，使手習慣大力量和快速的演奏。

三、鋼琴演奏的基本技巧處理

琶音演奏技巧琶音可以組成三和弦、七和弦、九和弦，故又稱“分解和弦”。琶音同樣是鋼琴演奏中的重要基礎(chǔ)之一，其用途十分廣泛。三和弦分解琶音主要有長琶音和短琶音：長琶音彈奏時需要全身放松地協(xié)調(diào)進行，使聲音一氣呵成；短琶音有不重復(fù)根音的和弦分解和重復(fù)根音的短琶音，需要表現(xiàn)出音樂的流暢性。七和弦分解琶音使用最多的是減七琶音和數(shù)七琶音，演奏者需要勤加練習，并通過傾聽這兩種七和弦分解琶音的音樂效果和色彩感覺來塑造音樂形象。雙音演奏技巧雙音的彈奏與和弦和諧共通，密不可分。和弦的彈奏在雙音基礎(chǔ)之上，用力部位更講究，表現(xiàn)力更強。掌握了雙音，和弦的難題也就迎刃而解。雙音有連奏、斷奏和跳奏等彈奏方法，訓練初期應(yīng)該使用斷奏的重量彈奏法。練習雙音與和弦時有兩種方式：一種是通過大量樂曲練習來本會：另一種是離開樂曲進行單獨訓練。練習者可以根據(jù)樂曲難易程度進行選擇性練習，即使有些雙音連接不了，也應(yīng)該將手的平滑滑動作用于手腕，輕柔地向下帶音，形成意念上的連接。

和弦演奏技巧三個以及三個以上的音，經(jīng)由三度折疊在縱向上結(jié)合，組成和弦。和弦分為三和弦、七和弦和九和弦。當多個音一起演奏，其中某一個更為重要的音需要特別響亮，所以掌握不同要求下的聲音變化就成為了和弦練習的重中之重。例如，在一些樂曲的結(jié)尾處，要像清風一般帶走音符，此時需要演奏者手腕略高，指尖緊張輕觸琴鍵后順手腕向上提高離開；在一些完全終止的和弦中，強調(diào)情感的廣闊和深刻，則需要肩膀放松，手指迅速下鍵、沉穩(wěn)落鍵，使聲音向下沉。

總之，在鋼琴演奏中，鋼琴演奏者能夠充分認識到自身的能力，并能通過努力發(fā)揮潛能使之成為自己的資賦，將音樂思想和音樂理念做出準確的詮釋才是最重要的。

參考文獻

［1］王瓊.談鋼琴演奏技巧在音樂表現(xiàn)中的影響［J］.黃河之聲, 2008（12）:83-83.

［2］鄭斌.淺談鋼琴學習中的演奏技巧［J］.黑龍江科技信息, 2010（25）:239-239.