郭晉滿 （浙江師范大學 321004）

藝術(shù)審美活動中藝術(shù)傳達誤差淺析

郭晉滿 （浙江師范大學 321004）

藝術(shù)審美活動存在著自由普遍性。無論欣賞者年齡、認知、職業(yè)等，都能對藝術(shù)作品產(chǎn)生審美活動。然而，不同人對于藝術(shù)作品的闡釋存在差異和不確定性，正如伽達默爾指出：“藝術(shù)與精神科學是相對立的，精確科學的特征在于它的精確性，即真理的客觀性和唯一性，方法的嚴格性和規(guī)范性……”因此，受眾對于藝術(shù)品的闡釋與藝術(shù)品本身傳達的意義必然產(chǎn)生誤差。

藝術(shù)；審美；闡釋；誤差

藝術(shù)作品由藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作而產(chǎn)生，藝術(shù)家與藝術(shù)作品通常作為審美藝術(shù)的主體，下面探討分別以兩者為主體時藝術(shù)審美活動中的誤差。

一、以審美對象為主體

1.藝術(shù)家沒有話語權(quán)

對于藝術(shù)作品的審美，藝術(shù)家本身是被動且沒有話語權(quán)的。受眾對于早起藝術(shù)作品的了解大多從藝術(shù)史類的書籍或當代評論家那獲得，很少源于藝術(shù)家本身。傳統(tǒng)藝術(shù)史的書寫往往是以藝術(shù)史學家的個體對藝術(shù)史的考察、分析以及采用相應(yīng)的闡釋模式為其編著主線，其實質(zhì)乃是藝術(shù)史學家個人的知識話語。這樣的闡釋對于當代的藝術(shù)審美而言是不全面的，是必須加以質(zhì)疑的。任何藝術(shù)家作品的真實意圖對于今天而言都是“或許”而非“準確”的闡釋。

2.對藝術(shù)作品的闡釋“有效”受歷史時代的制約

縱觀藝術(shù)的發(fā)展歷程和存在狀態(tài)，由于不同民族歷史傳統(tǒng)和相異的社會文化因素的影響，使其呈現(xiàn)出豐富多彩而又相對復雜的藝術(shù)景觀。不同時期產(chǎn)生的藝術(shù)作品存在很大的差異性，受眾對不同時期藝術(shù)品的審美活動不僅受到個人所在時代環(huán)境的因素影響，還要聯(lián)系到藝術(shù)家在創(chuàng)作藝術(shù)作品時所處的時代環(huán)境，欣賞體會自然不盡相同。同一時期的受眾對那時期藝術(shù)作品進行審美活動的審美判斷是有效的，而這樣的審美判斷放在另一個時期則不見得有效?！坝行А碑斎皇且环N實用主義的觀點，即對人有效，不同時代“有效”的準則不同。

3.對藝術(shù)品過分理性的分析犧牲了受眾主觀的直接感受

為了更加準確的欣賞藝術(shù)作品本身而不受到藝術(shù)作品受眾——人的主觀因素的影響，人們在研究藝術(shù)作品時，通常像研究物理等科學理論一樣，研究藝術(shù)作品產(chǎn)生環(huán)境背景、產(chǎn)生年代；藝術(shù)作品產(chǎn)生手段、形式，用看似準確的規(guī)則例如構(gòu)圖、色彩、形狀等來進行審美活動，受到藝術(shù)作品文化背景等因素的影響。這些所謂的規(guī)則都是依靠一種假設(shè)的觀點，是無法確認和肯定的規(guī)則，并不具有絕對的保障性。人們假設(shè)將藝術(shù)品的創(chuàng)作背景等與藝術(shù)品有關(guān)的一切因素研究過后就能準確的進行審美判斷，但以此為代價的是過多關(guān)于歷史等因素的干涉，把許多受眾通過藝術(shù)作品直接感受的的事實抹去，這樣得到的一種“客觀”的藝術(shù)審美活動反而使藝術(shù)作品失去其意義。

二、以審美受眾——人為主體

1.人對藝術(shù)作品欣賞介于知性與理性之間，受審美修養(yǎng)限制

受眾對于藝術(shù)作品的審美活動是自由的愉悅的，但是審美修養(yǎng)受到受眾認知能力的限制和影響?？档轮v：“美是一種判斷，是一種鑒賞判斷，只不過這個判斷不同于認識判斷和道德判斷罷了。”“關(guān)于鑒賞判斷的經(jīng)驗解釋僅僅是為較高級的考察搜集資料，而對于人的先驗鑒賞能力的探討本質(zhì)上是屬于鑒賞的批判?！睂徝佬摒B(yǎng)判斷能力介于知性和理性之間，是一種“先天綜合判斷”。雖然審美能力欠缺的人可以通過后天鍛煉提高自己的審美修養(yǎng)，但是，受眾的審美水平總不是相同的，差異性必定存在。審美修養(yǎng)不同的受眾對藝術(shù)品的闡釋必定存在誤差。

2.“重構(gòu)作者的思想”還原并不能達到正確闡釋藝術(shù)作品

“面對一件藝術(shù)品猶如遭遇了一個世界”。因此，對于藝術(shù)品的審美研究通常演變成了對于創(chuàng)造藝術(shù)作品時藝術(shù)家所處時代的研究，試圖通過“藝術(shù)品”去追尋藝術(shù)家的原意。一般看來，藝術(shù)家與藝術(shù)作品存在著一定的必然聯(lián)系，闡釋的目的就是去挖掘作者的原意，但后現(xiàn)代解釋學家W·K·溫默薩特和M·C·比爾茲利明確指出：作者的意圖無法追尋。甚至作者自己志愿做出的有關(guān)自己的意圖的陳述也不具有決定性的意義，因為它很有可能是某種有意或無意曲解的結(jié)果。即便姑且將作者對自己作品的闡釋看做是正確無誤的，歷史主義“重構(gòu)作者的思想”的這一理解目標也是不可能實現(xiàn)的，這種“解釋學還原”在本質(zhì)上是對自然科學認知理想的一種模仿。自然科學研究對象本身是一中物理現(xiàn)象，它自身本身沒有意義，它的意義是由于自然科學家賦予它的，而藝術(shù)作品則不是這樣。

3.審美活動是直覺、自由、愉悅的

人經(jīng)驗藝術(shù)是自由的，不受約束的。從事藝術(shù)本身就是愉悅的。藝術(shù)本身是一種自由的游戲，受眾借助藝術(shù)品認知，獲得快感，藝術(shù)作品的美不再是藝術(shù)品本身的美，而是受眾自身所具有的自由而普遍的愉悅?？档碌蔫b賞判斷理論中指出：“美是沒有沒有利害關(guān)系的自由的愉悅；是沒有概念認知的普遍快感；是沒有目的的合目的性；是沒有概念認知的必然快感。”

三、小結(jié)

正如美國學者B·F·斯金納所指出：“為什么我們要在我們的文化中給藝術(shù)更為重要的地位？其理由基多，也許我們只想使藝術(shù)更好地被用來供我們享受，也許我們覺得滋養(yǎng)藝術(shù)的文化更有力量，因為它吸引和掌握著那些能夠解決實際問題的人們?！笔鼙娦蕾p藝術(shù)達到審美愉悅，不僅是藝術(shù)品帶給觀賞者的愉悅，受眾自由觀賞藝術(shù)品這項活動本身就是愉悅的。這也是為什么出現(xiàn)那么多的評論家和批判家對藝術(shù)作品進行批評，解釋活動，但藝術(shù)審美不同于科學真理，對藝術(shù)作品的闡釋不同于科學研究能形成真理性的規(guī)則，對藝術(shù)作品的闡釋必定會存在誤差。然而，過度探究藝術(shù)審美活動本體，就削弱了藝術(shù)品及藝術(shù)家的地位。

[1]（英）安妮·謝潑德（Anne Sheppard）著，艾彥譯.《美學：藝術(shù)哲學引論》.牛津大學出版社 ，1998.

[2]韓志偉，倪娜.《康德論藝術(shù)》.吉林美術(shù)出版社，2007.

[3]黃其洪.《伽達默爾論藝術(shù)》.吉林美術(shù)出版社，2007.

[4]（美）約翰杜威.《藝術(shù)即經(jīng)驗》.商務(wù)印書館，2010.

[5]（英） E.H.貢布里希.《木馬沉思錄》 .廣西美術(shù)出版社，2015.

[6]B·F·斯金納.《藝術(shù)的未來》.廣西師范大學出版社，2002.

[7]康德.《判斷力批判》.人民出版社，2002.

郭晉滿，藝術(shù)設(shè)計方向在讀研究生。