鄒心平 （江西財經大學生態(tài)文明與現(xiàn)代中國研究中心 330013）

從意境理論看風光攝影

鄒心平 （江西財經大學生態(tài)文明與現(xiàn)代中國研究中心 330013）

意境理論源遠，至今仍受青睞。情景交融、言外之意，象外之象、象外之味是意境的主要特征，而“自然意象”（即景）是衡量有無意境的主要標尺之一，因而大自然一直是各門類藝術創(chuàng)作的重要題材，攝影自不能例外，故而風光應是攝影創(chuàng)作的永恒主題。但風光攝影應用各種手法激發(fā)受眾想象、營造意境，杜絕無內涵、無韻味的現(xiàn)象。

意境；象外之象；象外之味；風光攝影

風光攝影曾受到很多的指責與批評。其中，有不少真知灼見，但也有情緒化的武斷、偏激，如有的論說應取消風光攝影。風光攝影到底該如何認識，需要理論上的梳理，需要用各種美學理論進行觀照，如陌生化理論、接受心理學、視覺心理學等等來對之進行透視。本文試圖從意境理論的角度，對風光攝影作些探討，以拋磚引玉。

一、風光攝影應追求“象外之味”，激發(fā)人的想象

意境，在中國古代文藝理論中，是一個最有生命力的重要范疇，也是中國文對世界文藝理論的一大貢獻。在美學與文藝理論家的視野中，對意境的解釋集中于情景交融、言外之意、象外之味上。

蒲振元說：“意境是特定形象與豐富的象外之象與言外之意的總和……通俗地說，意境就是特定的藝術形象和它所表現(xiàn)的藝術情趣、藝術氣氛以及它們可能觸發(fā)的豐富的藝術聯(lián)想與幻想的總和。”1按照這一定義，簡單地說，意境就是畫面形象加激發(fā)的想象，而這種想象，就是言外之意，象外之象、象外之味。夏昭炎在其《意境概說》中說：“意境是創(chuàng)作主體吸納宇宙人生萬象而在內心咀嚼、體驗所營造的、含深蘊于“言” 內、留余味于“象”外，能喚起接受主體對于宇宙人生的無盡情思與體驗，以致形而上的領悟的召喚結構以及這一結構所引發(fā)的藝術世界。”2這里“召喚結構”就是畫面形象，而“引發(fā)的藝術世界”就是想象的世界。黃景進認為“意境必須具有情景交融的藝術形象，又須有形象之外的深遠意味?！?這里，“形象之外的深遠意味”也就是古代文藝理論中常說的“象外之象”“象外之味”。古風在《意境探微》中把意境定義為：“藝術活動中，情景交融、意溢象外和人與自然審美統(tǒng)一的意象結構和美感形態(tài)。”4同理，這里說的“意溢象外”，也是“言外之意”“象外之意”。當然，這一定義強調了人與自然的審美統(tǒng)一，這在后文要談到。

顯然，言外之意，象外之象是意境的重要特征，有意境的作品，就必然地具有這一特征，具有暗示性、象征性，能激發(fā)人們的想象與聯(lián)想。事實上，言外之意、象外之象、象外之味只存在于人們的想象與理解中，并不直接地存在于畫面中。這里有必要對這三個詞作些解釋，“言外之意”好理解，就是話里有話；“象外之象”就是由畫面形象觸發(fā)的、于畫面之外存在于讀者想象或聯(lián)想中的形象；象外之意是指畫面形象觸發(fā)的情感、哲理思想等。比如，觀看亞當斯的作品《月升》時，畫面中大片的黑色天空、一輪明月、一片白云、一爿村舍，會讓我們想起宇宙洪荒，想到村莊里人的活動與雞犬之聲等，這些畫面中本沒有的形象，就是象外之象；而由宇宙洪荒，由月的高升與村舍在畫面所占面積的小，會想到天地的亙古永恒、人類的渺小等，這就有了“象外之味”。清代方薰在《山靜居畫論》中有這樣的例子，有人觀石谷的《清濟貫河圖》，因畫面中水勢浩瀚險惡，而聯(lián)想到自己“前年舟過，幾厄于此處”，想起了以前的生活經歷，這就是“象外之象”。

在有意境的作品中，這種象外之象、象外之味是紛呈疊出、聯(lián)類無窮的。象與象之間會互相激發(fā)生成，連續(xù)下去；象與意之間，也相互激發(fā)，象生意，意又激發(fā)更深遠的象，這更深遠的象，又會生發(fā)深一層的意，如此循環(huán)，回味無窮，咀嚼不盡，形成深厚意蘊。作品的巨大成功便產生了。

那么，如何激發(fā)人的想象，獲得有意境的作品呢？對風光攝影來說，第一，在手法上要含蓄，要善用減法，以少勝多，產生“言有盡而意無窮”“妙在筆墨之外”的效果，所謂羚羊掛角，無跡可求，不著一字，盡得風流，即所謂的多重意，隱秀。要達到這種效果，在構圖上就要注意留白，畫面中的空白與形象相互作用，更能激發(fā)人的想象，產生古人所謂的“虛實相生，無畫處皆成妙境”的效應；同時，要善于藏景，有藏有露，虛實結合。常言道，景愈藏，景界愈大；景愈露，景界愈小?？傊?，要留下空白和未定點，讓人們在完形心理的本能驅使下去補充、創(chuàng)造，從而調動觀者的想象與聯(lián)想。第二，貫注情感。情感是想象與聯(lián)想的催化劑，要想調動觀者的情緒，作者自己首先要情緒飽滿，并將之貫注于畫面形象中，達到情景交融的效果。第三，有所寄托，運用比興、象征手法，或寄寓情感，或暗示哲理，引發(fā)觀者的思考；第四，注意畫面節(jié)奏與韻律的營造。音樂是激發(fā)想象與聯(lián)想的有效手段，因此要在畫面中營造節(jié)奏、韻律，使之產生音樂感。第五，適當使用加法，利用數(shù)字技術在畫面中添加一些面積小卻可成為趣味中心與點睛之筆的形象，深化內涵，激發(fā)想象。第六，超越優(yōu)美形態(tài)。中國各類藝術都追求藝與道合，要求藝術體現(xiàn)宇宙人生之道，其意境不是優(yōu)美形態(tài)所能涵括、表現(xiàn)得了的，中國畫向以荒寒簡古、淡泊蕭疏為高境界，文學中漢魏風骨的慷慨悲歌，杜甫的沉郁頓挫，李白的豪放飄逸，宋詞的婉約凄清與豪邁奔放等，走的都不是優(yōu)美之路，卻有深遠的意境。

二、自然風光是永恒的藝術創(chuàng)作主題

英國美學家赫伯特·里德認為，所謂意境就是人與自然的“融會貫通”，文藝理論家古風認為，意境的本質就是人與自然的統(tǒng)一，是人與自然的審美關系及其藝術呈現(xiàn)，因而有無“自然意象”（即景）是衡量有無意境的主要標尺。南北朝時期意境理論的奠基者劉勰云：“山林皋壤，實文思之奧府”“山沓水匝，樹雜云合；目既往還，心亦吐納。春日遲遲，秋風颯颯；情往似贈，興來如答”，大自然是藝術創(chuàng)作的源泉，意境創(chuàng)構的靈感要在人與自然的交往在去攬取。陸游詩云：“揮毫當?shù)媒街?，不到瀟湘豈有詩”，宗白華：“花草的精神，水月的顏色，都是詩意、詩境的范本。在自然中的活動，是養(yǎng)成詩人人格的前提。詩的意境，就是詩人的心靈與自然的神秘互相接觸映射時造成的直覺靈感”。意境中的情景交融說的就是人與自然的交融統(tǒng)一。在中國藝術的發(fā)展中，人與自然的審美統(tǒng)一始終是一條中心主線。《詩經》是人的情志與鳥獸草木的統(tǒng)一，《離騷》是“美人”與“香草”的審美統(tǒng)一，到后來的漢賦、魏晉山水詩、唐詩宋詞等，都致力于情與景的審美統(tǒng)一，至于山水花鳥畫更是如此。據(jù)美國一位漢學家統(tǒng)計，《唐詩三百首》中自然意象出現(xiàn)的頻率為：天76次，日72次，月76次，星13次，河漢8次，北斗4次，草42次，木51次，鳥31次，燕5次，等等P315，公木統(tǒng)計的毛澤東57首詩詞中，有自然意象108種，出現(xiàn)頻率564次，現(xiàn)代詩人徐志摩、艾青、郭小川等的詩，林語堂、賈平凹、余秋雨、余光中等的散文，也是以自然意象作為作品的主要元素。隨著經濟文化的發(fā)展和人們對環(huán)境建設的關注，自然風光將愈來愈得到社會重視。

作為藝術門類之一的攝影，必然地要把自然風光作為表現(xiàn)對象。這既是無可回避的藝術規(guī)律，也是攝影的重任所在。當前，國內風光攝影的問題不在于風光“觀看”的是否可能，而是在于“觀看”角度的變化與創(chuàng)新不足。風光攝影個性的缺乏，正是意境的喪失。對于風光，不是拍不拍的問題，而是如何拍出新意，營造意境。

注釋：

1.蒲振元.中國藝術意境論[M].北京大學出版社，1999：21.

2.夏昭炎.意境概說[M].北京廣播學院出版社，2003：25.

3.黃景進.意境論的形成——唐代意境論研究[M].臺灣學生書局，2004：242-243.

4.古風.意境探微[M].百花洲文藝出版社，2001：159.