金梅河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
淺析印象派
—后印象派色彩理念的演變
金梅
河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院
摘要:產(chǎn)生于19世紀(jì)70年代法國畫壇的印象派,在庫爾貝、巴比松畫派等影響下,提出了對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的大反叛。從1874年—1886年共舉辦了8次畫展,標(biāo)志著印象派的產(chǎn)生和結(jié)束。印象派表現(xiàn)手法創(chuàng)新,重視畫面語言的表達(dá),引導(dǎo)繪畫藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)過渡;在此基礎(chǔ)上,新印象派把光學(xué)、色彩學(xué)發(fā)揮到極致;后印象派從觀念上區(qū)分傳統(tǒng)藝術(shù),要求畫面主觀表達(dá)藝術(shù)家情緒、想法,對(duì)形式因素做出探索,從而邁向現(xiàn)代主義。
關(guān)鍵詞:印象派;光線;色彩
印象派的精髓在于藝術(shù)性地再現(xiàn)了藝術(shù)家眼中的世界,這種藝術(shù)性不是細(xì)致寫實(shí),也非不著邊際。畫家們以精湛的技藝獨(dú)具匠心地創(chuàng)造了屬于自己的藝術(shù)語言。馬奈的簡潔,莫奈的鮮活,雷諾阿的嫵媚,畢沙羅的單純,德加的靈動(dòng),修拉的理性,塞尚的沉穩(wěn),高更的怪異,凡高的狂熱,為我們展示了夢幻般的藝術(shù)世界。
印象派代表畫家莫奈,一生堅(jiān)持印象主義原則,提倡依據(jù)其調(diào)子而不依據(jù)題材本身來處理畫面。莫奈在描繪陽光下的樹木、花草等題材時(shí),采用了快速的點(diǎn)狀筆觸,以便表達(dá)他觀察到的每一個(gè)明暗層次。在畫面上形成由顫動(dòng)的小圓點(diǎn)和小筆觸所形成的肌理,充分再現(xiàn)了光感強(qiáng)烈的氛圍,這逐漸成為印象派標(biāo)志性的技法。
莫奈代表作《干草堆》系列,共有24幅,該系列是他對(duì)同一事物在不同光線下的色彩變化的探索。他說:“要表達(dá)大氣和散射其中的光線,光變了,顏色也要隨著變。一個(gè)畫家最重要的是能注意到什么時(shí)候外界效果在變化,這樣才能得到對(duì)大自然某一特定方面的真實(shí)印象,而不是在拼湊一張圖畫。”
莫奈晚年作品《睡蓮》系列,以老到的技法制造一種粗糙、閃爍的色彩效果,表現(xiàn)變化莫測的光線在池塘中的景象。這些畫存在一種內(nèi)在美,兼?zhèn)淞嗽煨秃屠硐?,營造出一種寧靜而悠遠(yuǎn)的意境。
雷諾阿在印象派中屬于較年輕的一個(gè),他擅長人物神態(tài)的捕捉和心理狀態(tài)的刻畫,他以特殊的傳統(tǒng)手法,描繪青年女性柔潤富有彈性的皮膚,洋溢著一種歡樂與青春的活力。代表作《彈鋼琴的少女》,色彩斑斕的地毯映襯下,一襲白裙的少女和漆黑的鋼琴顯得格外醒目,產(chǎn)生寧靜和諧的觀感;人物沒有清晰的輪廓線,更接近視覺的直觀感受。
年輕的修拉和西涅克于80年代把印象主義進(jìn)一步推向極端,新印象派畫家依據(jù)謝弗勒爾關(guān)于色彩的科學(xué)原理,通過原色色點(diǎn)的正確分布,準(zhǔn)確的計(jì)算,利用色彩的對(duì)比分布,由視覺來完成色彩的調(diào)和。1886年第八屆印象派畫展展出了修拉用點(diǎn)彩畫法完成的大幅油畫《在大碗島的一個(gè)星期日的下午》,標(biāo)志著新印象派的出現(xiàn)。
修拉說:“我們?cè)谝暰W(wǎng)膜上接受光的持續(xù)現(xiàn)象時(shí),其結(jié)果就表現(xiàn)為綜合,表現(xiàn)方法是色調(diào)與色彩的視覺混合,用視覺的混合代替顏色的混合。就是將一種色彩分解成它的組合成分,因?yàn)橐曈X混合要比顏料混合能創(chuàng)造出更為強(qiáng)烈的發(fā)光度。”
西涅克說:“印象主義畫家是一些將色調(diào)與色彩的配合作為一種表現(xiàn)方法來運(yùn)用的人,是復(fù)活了并從1886年發(fā)展了這種被稱為分割主義技巧的人。壓縮運(yùn)用模糊的顏料混合,獨(dú)特的運(yùn)用純色的視覺混合,以及運(yùn)用有次序的分割主義和對(duì)科學(xué)的色彩理論的觀察,他們保證了最大限度的明度、色彩與和諧,這些都是前所未有的。”
19世紀(jì)80—90年代法國美術(shù)史上繼印象派之后的美術(shù)現(xiàn)象,稱作后印象派,其三大代表人物塞尚、高更、凡高,藝術(shù)風(fēng)格千差萬別,沒有共同的美學(xué)綱領(lǐng)和宣言,沒有定期舉辦畫展,只是后來美術(shù)史學(xué)家為了和印象派區(qū)別開來所使用的一個(gè)名稱。
塞尚曾參加第一次和第三次印象派畫展,后來回到故鄉(xiāng)??怂?,默默地進(jìn)行他的藝術(shù)探索,他追求實(shí)在的形體和永恒的視覺,提出了與傳統(tǒng)畫論截然不同的理論,主要有:藝術(shù)與自然平行理論,幾何形體機(jī)構(gòu)理論和主客體融合于色彩理論。塞尚提出畫家應(yīng)該全心全意致力于對(duì)自然的研究,應(yīng)該努力畫出一些有指導(dǎo)意義的畫。理論只有在與自然的聯(lián)系中加以運(yùn)用和發(fā)展才有價(jià)值,藝術(shù)領(lǐng)域尤其是這樣。塞尚也因此被稱為“現(xiàn)代主義之父”。
塞尚代表作《蘋果與橘子》,畫中物體雖然沒有古典靜物畫中強(qiáng)調(diào)的真實(shí)的質(zhì)感,但其堅(jiān)實(shí)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)給觀者獨(dú)特的感受;單純、響亮、飽和的色彩,在對(duì)比中賦予畫面明快的節(jié)奏感和韻律美。塞尚通過這種理性的分析與主觀的表現(xiàn),改變了大眾的審美習(xí)慣。
高更一度是印象派的成員,后來與印象派決裂,醉心于原始主義。主要理論有:印象派畫家只注意眼睛,忽視思想的神秘核心。他是通過單純化,通過許多印象的概括來造型,服從于一個(gè)總觀念,高貴的和單純的。
高更認(rèn)為,色彩起著音樂性作用,在現(xiàn)代繪畫中,像音樂那樣顫動(dòng)的色彩最易普及,它在自然中也最難捉摸,這就是它的內(nèi)在力量,裝飾和簡化。代表作《橄欖林里的基督》,表現(xiàn)基督被追捕時(shí)的情景,在暗色的橄欖林里,中間那棵樹的枝條彎曲生長,與樹干形成十字架;遠(yuǎn)景的五棵樹樹干都向左傾斜,與近景的基督身姿相呼應(yīng),使畫面充滿緊張感。
荷蘭畫家凡高是表現(xiàn)主義的先驅(qū),他短暫痛苦的一生充滿不幸,但是他的藝術(shù)理念卻影響了二十世紀(jì)藝術(shù),尤其是野獸派與德國表現(xiàn)主義。凡高代表作《向日葵》,在各種不同的背景上,在各種程度的藍(lán)色底上,從最淡的韋羅內(nèi)塞藍(lán)色到最高級(jí)的藍(lán)色,閃閃發(fā)光。
西方繪畫發(fā)展到19世紀(jì),無論是再現(xiàn)還是表現(xiàn),都達(dá)到了頂峰。攝影技術(shù)的發(fā)明更迫使繪畫要開拓新的道路。塞尚晚年專心致志于自然結(jié)構(gòu)的探索,高更試圖返回繪畫的原始道路,凡高勇敢地創(chuàng)造色彩音樂以有力地表現(xiàn)自我。雖然他們的藝術(shù)主張和藝術(shù)追求并不完全相同,但是他們的理論和實(shí)踐,標(biāo)志著西方傳統(tǒng)藝術(shù)向現(xiàn)代藝術(shù)的根本性變革。后印象派啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流,強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象主義與強(qiáng)調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義,后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。
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