楊　然　（四川音樂學院藝術(shù)學理論系　610000）

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終極的嬗變
——《布努埃爾與圓桌騎士》的超現(xiàn)實主義

楊然（四川音樂學院藝術(shù)學理論系610000）

摘要：電影是人類歷史與人文發(fā)展的文藝剪影與佐證。在科技與藝術(shù)的催生之下，電影實現(xiàn)了時空自由的相對解放。這是人文的暢然進步，也是人類嘗試將自我意識與線性對立進行藝術(shù)語言的對話——或是以更形象，或是以更為晦澀的思考對人類共生的命運進行有目的的解讀。本文將以西班牙電影《布努埃爾與圓桌騎士》為代表，試圖探討人類悵惘與追尋的現(xiàn)實下，電影作為意識的載體，如何實現(xiàn)與人文的終極嬗變。

關(guān)鍵詞：超現(xiàn)實主義；語言；時空；嬗變

2001年9月8日，西班牙語電影《布努埃爾與所羅門圓桌》上映。時長105分鐘。由西班牙導演卡洛斯?紹拉執(zhí)導，影片將人類歷史的沉重與新鮮，以浪漫推衍為敘事基調(diào)，以歐洲為坐標，以布努艾爾、達利、費德里克?費德里克?洛卡三人為中心人物，講述人類心理非線性發(fā)展的超越性，在對歷史的沉默與訴求的矛盾中，實現(xiàn)了電影在歷史語境下的自由與深遠，將布魯埃爾、達利、費德里克?洛卡三位超現(xiàn)實主義藝術(shù)人物進行現(xiàn)實性解讀，亦真亦假，瑰麗多姿。

導演卡洛斯?紹拉對《布努埃爾與所羅門圓桌》的影片類型陳述道：“我以前曾受新現(xiàn)實主義的影響，但新現(xiàn)實主義并未能使我完全信服。因為，我考慮應(yīng)該拍攝具有更廣泛意義的現(xiàn)實主義影片，但我不知如何是好……就在這時，我接觸到了布努埃爾的影片，他天才地解決了這個問題。布努埃爾一是把過去的進程和文化聯(lián)系在一起；二是反映現(xiàn)實，反映了西班牙現(xiàn)實生活中的人；三是在影片中表現(xiàn)了個人的世界，以其觀點進行批判。于是我堅定地朝著他那個方向走?！?毫無疑問，《布努埃爾與所羅門圓桌》在影像風格上是典型的超現(xiàn)實主義作品。夢境與現(xiàn)實在真實與虛幻間游走，文字的抽象以具象的物態(tài)呈現(xiàn)于銀幕時，看似非邏輯的語言形式公之于眾的此刻，不禁讓人如此疑問：超現(xiàn)實主義的影像語言在《布努埃爾與所羅門圓桌》中的意義何在？

《布努埃爾與所羅門圓桌》是卡洛斯?紹拉以超現(xiàn)實主義呈現(xiàn)現(xiàn)實話題的代表作之一。首先，社會環(huán)境的禁閉與人文環(huán)境的晦澀，在繼后弗朗哥時期政治下的電影獨裁體制之下，真實，成為電影的另一愿景。當影像語言與風格在有限的時事語境中出現(xiàn)困境時，采用何種表現(xiàn)形式更靠近作者表達的真實內(nèi)涵，這是藝術(shù)化的一舉。然而，形式的抉擇往往基于當下現(xiàn)實語境與語言風格，對于外延具有現(xiàn)實性的電影作品而言，這是一個繞不開的悖論，正是卡洛斯?紹拉遇到的創(chuàng)作境況，這是上述中，他提到超現(xiàn)實主義成為自己影像風格的重要原因之一——當電影的對象不再以當下時事的再現(xiàn)時，也是電影語言走向它自身對立的時機。超現(xiàn)實主義，對理性、文化、形象不再作出任何具體的陳述，帶著對現(xiàn)實形式的超越，以反傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式對夢境、幻想、潛意識進行盡可能的展示與表達，讓智力不再凌駕于表現(xiàn)之上。

其次，影片的主要人物——布魯埃爾，既是該片的靈魂人物，也是20世紀超現(xiàn)實主義的代表人物之一。真實背景的植入，對構(gòu)建超現(xiàn)實主義的幻想風格，是一個冒險的舉措，但事實是，《布魯埃爾與所羅門圓桌》從命題初始，已展示了真實與虛妄的對抗。身為反宗教、反傳統(tǒng)的超現(xiàn)實電影導演，布魯埃爾卻在該片中被賦予了一種虛擬的身份，在影片中，他及其他二位卻相信猶太教對所羅門圓桌的預言，相信所羅門圓桌可以照出任何靈魂的過去、現(xiàn)在、未來，走進死亡的奧秘，顯現(xiàn)生命的終極意義。該片以反證的方式，假設(shè)反宗教的布魯埃爾篤信古老教宗的預言，這顯然有悖布魯埃爾及超現(xiàn)實主義本身的立場的現(xiàn)實。但卡洛斯?紹拉的理想?yún)s是站在對立之外探索對立的價值所在，再現(xiàn)當代意識與直覺的矛盾、宗教與信仰的間離。影片中提出了一個個真實的假設(shè)，博弈著超現(xiàn)實主義對人類終極意義的現(xiàn)實性，《布努埃爾與所羅門圓桌》的現(xiàn)實性在于，當電影對歷史提出假如，當超現(xiàn)實主義與宗教共同遭遇現(xiàn)實的猜疑，超現(xiàn)實主義是否得到自我超越的明證，終極是否嬗變而終？就卡洛斯?紹拉的嘗試而言，他以反其道而行之的命題進行推斷，使用超現(xiàn)實的方式，闡釋超現(xiàn)實主義自身存在的身份必然與現(xiàn)實屬性，試問一切藝術(shù)思潮終極追尋的意義——過去、現(xiàn)在、未來與死亡的關(guān)系。

為何，人必有一死？

歷貫人類的成長史，此問的復雜多于純粹。人類對終極來臨的無知與恐懼，早在航海殖民發(fā)生之時，便開始走上極賦戲劇性的歷史遺言之路。原始的、不在場的造物文明史詩已被人類急速追趕的腳步而唾棄。航海殖民——人類第一次全球化的淺嘗輒止，透露人性共生的亟不可待的欲望，不自知的求生，以及不自知地掘墓。當人類王朝面臨著生存與生產(chǎn)、終結(jié)與繁衍之時，取而代之的是殺與戮、殤與惘。

人類理性的崛起與某一時期的毀滅，無疑是對人類狂妄的悲喜諷刺。歐洲近代的幾次文化運動中，文藝復興將人的有限性直抒胸懷，人類開始在解放中獲得人權(quán)；宗教改革讓人從權(quán)利中爭得了身份，破除了宗教命運的精神壟斷，此次革新，神與人的關(guān)系雖然是運動的核心內(nèi)容，但亦是人類與自己再次出爾反爾的對話錄；啟蒙運動，歷史評論褒揚皆是，這是一次人類洗心革面的浪潮期，太多人在此成就，同時，太多的人也就此滅亡。這是人類對權(quán)利動機的再次突圍，“理性”做派成為人類對生存與生產(chǎn)、終結(jié)與繁衍的先鋒性貢獻。當然，這無一幸免地再次淪為殺與戮、殤與惘的奴隸。這是歐洲大陸的血淚史，它直流而下，與他處匯合并同歸于盡，一齊浸染著當今。

20世紀歐洲復興之地的西班牙別具一格，風雅，活潑、柔情、感性，讓嚴肅的歷史史料不禁多了些許冷靜，少了一些沉重。民族運動的興盛與藝術(shù)體系的崩塌，身為20世紀的藝術(shù)家們，在當下的形態(tài)手法與題材中就地打轉(zhuǎn)。以上背景正是《布魯埃爾與圓桌騎士》的歷史環(huán)境，這正是對歷史的假設(shè)，對命運的假設(shè)，而死亡，正是宗教的預言的依據(jù)與前提。影片中，人類集體的命運經(jīng)由三個勇敢的騎士之手，進入了一條關(guān)于黑暗與光明的個體救贖之路，每一處的個體冒險都隱喻著人類對自身的疑問，直見人心的痛苦之源——散步在歐洲文化的境遇中，錯愕在黑暗與光明的一念之間。死亡究竟為何？發(fā)問者濟濟一堂，不遠萬里。唯有光明者只身赴宴。

在歷史的河流中，人類的篤信與懷疑有關(guān)一切?；蛟S，藝術(shù)依舊保持著對終極敬仰的姿態(tài)，一邊存在，一邊走向存在的另一面。

注釋：

1.傅郁辰.令人矚目的西班牙電影.當代電影，1989（8）：123-124.

參考文獻：

[1]薩爾萬多?達利.《達利談話錄》.廣西師范大學出版社，2002.

[2]Marvin D`Lugo.The Films of Carlos Saura：The Practice of Seeing[M].Princeton：Princeton University Press，1991：14

[3]武亮宇.《永遠的作者斗士與歌舞情人——卡洛斯?紹拉》.2012.

楊然，四川音樂學院藝術(shù)學理論系，助教。

作者簡介：