張嵐 講師

上海視覺藝術(shù)學院 上海 201620

型染工藝是傳統(tǒng)手工印染工藝的一種類型。中國藍染，即藍印花布的制作工藝，與日本型紙型染工藝，同為型染工藝中的代表手法。但二者基于不同的文化背景及發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)出各自的特點。

一. 中國藍染與日本型染的發(fā)展歷史

1.中國藍染的發(fā)展歷史

我國的藍印花布是具有代表性的中國傳統(tǒng)手工印染工藝作品，其制作手法主要分為兩類，一類是紙板印花型染工藝（圖1）；另一類是采用木型凸紋版的夾纈工藝（圖2）。前者由于制板方便、制作成本低，被廣泛應用。也是本文比較的主要對象。

藍印花布，又稱藥班布、漿水纈等，在我國有著悠久的歷史，產(chǎn)地集中于南通、湖南一帶。其中，南通多見紙版糊印手法，而湖南喜用木版夾纈。

我國早在北漢時期就已經(jīng)熟練掌握這門技術(shù)。直至明代中期被廣泛使用。當時的藍印花布非常受重視，一度“家戶習為恒業(yè)”。南通、松江等地區(qū)早在那時紡織業(yè)空前發(fā)達，其產(chǎn)品除了滿足當?shù)厝说纳钚枨?，還遠銷至歐洲、日本等地。解放后，隨著機器大工業(yè)生產(chǎn)的興起，傳統(tǒng)手工藝制作紡織品的生存空間曾一度受到擠壓。近來，隨著人們物質(zhì)文明和精神文明水平的提高，崇尚回歸自然、回歸質(zhì)樸的生活方式，變成一種新的追求。藍印花布一類的手工藝，再度被重視起來。

圖1：藍印工藝的紙版印

2.日本型染工藝的發(fā)展歷史

日本的飛鳥·奈良時代加強與中國唐文化的交流，染織工藝中的鏤空版印花的方式在隋唐時傳入日本。日本平安時代，與中國的宋代相對應。此時的日本印染工藝，由對中國的模仿逐漸發(fā)展到原創(chuàng)。印染作品的風格也出現(xiàn)由“漢風”向“和風”的轉(zhuǎn)變。而宋代中國的鏤空版印花工藝也取得發(fā)展。例如，由以前的木板改用桐油竹紙代替，使印花紋樣更加精細。使用染料也加入膠粉調(diào)成漿狀，有效控制了染色過程中染液的滲化問題。中國鏤空版印花工藝的進步，真接導致日本型染水平的提高。

從14至15世紀的琉球王國時代起，日本傳統(tǒng)型染工藝在王府保護下被皇家和貴族用作禮服面料發(fā)展起來。型染工藝在日本的特殊使用背景，導致其在工藝上追求色調(diào)柔和、紋樣精致。

日本室町時代，對應中國元代。戰(zhàn)亂導致當時的染織工藝大不如前。也使染織工藝以小袖服裝的形態(tài)進入平民階層。為日后江戶小袖和“友禪染”的形成奠定基礎(chǔ)。

日本桃山·江戶時代，對應中國明代。是日本染織的劃時代轉(zhuǎn)折點。當時，織田信長、豐臣秀吉初建天下，急需大量的裝飾品。在他們號召下，工藝美術(shù)大力發(fā)展，染織工藝也空前發(fā)達。而整個民族的審美情趣也開始傾向富麗華貴。且受眾較前代不再有限制，各個階層、各個年齡的人都可以使用。而中國明代的染織工藝，特別是染色工藝空前發(fā)達，對日本印染工藝更是提供了直接的幫助。

在當代，型染工藝在制作過程中所采用的材料均為綠色環(huán)保的材料，符合日本重視環(huán)保的理念。型染工藝所制印染作品體現(xiàn)出的質(zhì)相手工感，符合日本民族對職人神的欣賞習慣。綜合因素，使日本對型染工藝有著較好的繼承和發(fā)展。不僅有健全的理論體系，也擁有大量型染作品。

圖2：藍染工藝的木型凸紋版

二. 中國藍染與日本型染的工藝特征比較

中國藍染與日本型染同屬型染范疇，二者在工藝上有類似之處。但基于不同的文化背景、不同的使用目的，二者又呈現(xiàn)出差異。

1.中國藍染的工藝特征

中國藍印花是一種極具民間特色的工藝，以淳樸、素凈為其審美特征。其制作工藝環(huán)保、低碳，并有特定的完整步驟。

（1）裱紙

藍染工藝中采用不同的紙，裱紙要求不同。貴陽皮紙、桑皮紙需裱2-3層，高麗紙1-2層即可。紙裱好后，需附一張普通白紙與之粘合，再刷一層桐油，使紙板可防水。干后熨平即可。而日本型染工藝則直接用現(xiàn)成的澀柿紙進行創(chuàng)作。更為方便快捷。但澀柿紙的成本比較高。

（2）圖案創(chuàng)作

創(chuàng)作圖案時，一般先將圖案畫在紙上，再用“斷刀”手法表現(xiàn)。需要注意，不可出現(xiàn)過長、過細的線條，而要多使用點或連接線來分割長線條，以確保紙板在使用過程中不會斷裂、破損。由于這種工藝手法的局限，使藍印花布的圖案形象常會出現(xiàn)圓點、短線一類，反而形成其特征。這一特點在日本型染工藝作品中也存在。

中國藍染與日本型染在圖案創(chuàng)作中的不同之處，中國藍染工藝的圖案元素通常是彼此分離的，有間隔。不同元素以平鋪的形式呈現(xiàn)在畫面上。通過元素的大小、疏密來體現(xiàn)圖案的節(jié)奏感。因此，中國的藍印花布給人以清爽、單純但不呆板的映象。而日本型染工藝的圖案元素多見互相穿插，互相糾結(jié)，圖案元素之間借位、重合，分不清彼此。因此，在圖案風格上體現(xiàn)出豐繁、富貴的特點。

（3）刻版

刻版是藍染工藝中，考驗操作者經(jīng)驗和設(shè)計能力的重要步驟。為了使紙版穩(wěn)定牢固，方便刻制，建議從紙版中間部分刻起。并且在紙版周圍留出約5cm距離?？讨频斗筛爬槠降逗托钡秲深?，前者類似于書法運筆中的中峰，即刀尖與紙面呈現(xiàn)近90度直角，是刻版過程中最常用的刀法，且對于初學者易于掌握。平刀的刻制過程相對費力。斜刀刻法，類似于書法中的側(cè)鋒，即刀尖與紙面呈較小角度，對于熟練的操作者，可以用斜刀刻法雕刻出輕盈、暢快的線條。觀者可以從中欣賞到刀法特有的魅力，也被認為是藍染工藝中獨有的藝術(shù)魅力之一。斜刀法需操作者經(jīng)過較長時間的練習才能掌握。為了方便刻制及保證紙版的穩(wěn)固、耐用，斷刀的長度一般不超過3cm，寬度不小于0.2cm。如需刻劃較長的線條，則是幾段短線段組合而成。但組合線段之間需注意要保持連貫、流暢。而以短線組成長線的特點，也成為藍染工藝作品的藝術(shù)特色之一。

（4）上油

刻制完成的紙版，需用光滑的鵝卵石把背面打磨平整，過程中要及時修補破損處。之后上反復刷熟桐油3—4次，油量適量，反復涂刷，直至紙版被浸透，且不得在紙版表面有多余油脂。

（5）刮漿

刮漿是藍染工藝中上阻染劑的過程。藍染工藝采用的阻染漿是用黃豆粉與石灰粉調(diào)配而成。通常比例為1：1，天氣較熱時，可以適當降低石灰粉的比例。刮漿時，刮板與紙版表面要保持45底斜角。注意用力均勻，速度適當，保證阻染漿以均勻、飽滿、適量的厚度留在紙版鏤空處。刮漿過程中，可以反復幾次刮制，達到使阻染漿厚度均勻適量的目的，但不宜刮制次數(shù)太多，以免損壞紙版或阻染劑滲出。

刮漿完成后，需要將紙版從布表面掀起。掀版時，動作要干脆，一氣呵成，謹防多余阻染劑在掀版過程中殘留到布面。掀起的紙版需洗凈、晾干，以備再次使用。刮制完阻染劑的布料同樣要晾干，才可以進入到下一工藝步驟中。

（6）染色

藍染工藝的染色采用浸染的方式。這是藍染工藝與日本型染工藝的主要區(qū)別之一。布料刮漿后被晾干，再浸染之前需在水中浸泡。浸泡后的布放到竹藍中，竹藍掛到染缸口，布浸入到染液中。浸泡約20分鐘，挑起布料，置于空氣中，另其氧化。約需30分鐘。氧化的過程，可以使染料的顏色更為鮮亮。浸染、氧化的過程可以重復多次，直至達到理想的顏色效果。

（7）晾曬

浸染好的布料去水晾干。晾干后放于3%-5%的醋酸中浸泡。一方面去掉布料上殘留的石灰粉，另一方面達到固色的目的。浸泡過醋酸后，再次將其置于通風處晾干。

（8） 刮灰

布料晾干后，用棍子敲打，使布料上的石灰變松。再將布料兩頭固定，用刮灰刀逐步將布表面的阻染漿刮掉。

（9）收尾

去掉表面阻染劑的面料，要清洗2—3次，再次晾干。藍染工藝完成。

圖3：日本型染

圖4：日本型染

2. 日本型染與中國藍染工藝特征的比較

日本型染工藝與中國藍染工藝在原理上大致相同，但不同的文化背景及特別的使用目的，使日本型染工藝在細節(jié)上與中國藍染工藝有區(qū)別。最終作品的風貌也因為工藝的差別而有所差異。

（1）材料

日本型染在選擇面料方面相對于中國型染更加多樣。中國藍染的面料以純棉布為主，而日本型染則可選擇棉、麻、絲、芭蕉布等多種材料。而用于真絲面料的型染工藝最為精湛，代表了日本型染工藝的水平。以型染工藝制作的真絲面料常被用于制作和服。日本型染采用的紙版材料為日本特有的澀柿紙。澀柿紙的制作工藝復雜，因需提取柿漆刷染紙版表面而得名。成品澀柿紙平整、硬脆，刻版時手感很好。有助于操作者更好的發(fā)揮?？贪嫱瓿芍笏⑵岬牟襟E又可使其變得更堅固、有韌性。染料選擇方面，日本型染大多采用天然染料，有時也用化學染料。高級定制的和服等一般采用天然染料。色彩選擇非常豐富，紅色、褐色、黃色、藍色等均會被選擇采用。

（2）刻版

中國藍染與型染在刻版方面存在共性，前文已說明。二者的區(qū)別主要體現(xiàn)在處理無法與花版主體固定連接的部分方面。中國藍染通常采用制作兩張花版的方式來解決。而型染仍用一張花版。只是在刻制開始時，不完全刻斷。然后，以砂糖和面粉加水調(diào)制漿糊，把花版粘到裱背紙上，再把之前沒有刻斷的小連接點刻掉。其次，用粘合劑，把真絲薄紗與花版粘在一起。再次，打濕裱褙紙，輕輕去掉殘留的連接點。這樣花版就完成了。

（3）防染劑

日本型染用的防染劑是糯米粉與小紋糠按照4：6的比例，再加入約15%的鹽，再蒸制約半小時，最后搗碎完成。

（4）刷豆汁

刷豆汁法是日本型染與中國藍染的重要區(qū)別之一。中國藍染在刮漿后，直接染色。而日本型染則是先刷豆汁，再染色。豆汁浸入面料后，一方面可以使染色更為均勻，另一方面可以使色彩更鮮艷。豆汁的制作方法為：將黃豆泡12小時以上，再加入水。一般比例為一粒大豆3ml水。再加入少量海苔水和海藻酸鈉液，研磨而成。實際操作中應該按照面料的性質(zhì)調(diào)制豆汁的濃度。例如絲綢一般需要較稀的豆汁，而棉布需要較稠的豆汁。豆汁的稀稠程度的掌握，直接影響到染色的效果。

（5）染色

中國藍染以浸染的方式染色，而日本型染采用繪染的方式染色。繪染的方式可以實現(xiàn)更多的染色可能，染色過程更靈活自由。因此，日本型染作品的效果更自然、更生動。尤其是其柔和的暈染效果，獨具魅力。

（6）蒸化

日本型染的染色完成后需要蒸化。染好的面料，尺寸較大的，以懸掛的方式推入蒸箱，尺寸較小的，以報紙包裹，圈好之后，放入蒸籠。一般需蒸制30分鐘以上。蒸化的過程，顏色可以固定，不脫色。同時，顏色也會更鮮艷。

三. 中國型染與日本藍染的圖案特色比較

1.中國藍染的圖案特點

（1）圖案寓意

中國傳統(tǒng)圖案向來有“圖必有意，意必吉祥”的習慣。因此，藍印花布中亦無例外的出現(xiàn)大量吉祥圖案。例如，象征人丁興旺的“麒麟送子”，象征仕途順利的“鯉魚躍龍門”，象征美好愛情的“蝶戀花”等。構(gòu)圖風格上，也多見對稱、飽滿的方式，給人以豐富、熱鬧的映象。

（2）圖案主題

中國藍染的主題圖案以植物花卉、動物、幾何形為主。

花卉圖案是世界各國染織紋樣中最為常見的圖案超標，中國藍染紋樣也不例外。其中，牡丹、梅花等形象都很受歡迎。牡丹象征吉祥富貴，梅花代表堅忍不拔。

植物圖案中的唐草由連續(xù)的花、草紋樣組成，是藍染圖案中的常見主題。唐草圖案在藍染圖案中，常處于陪襯位置，與主體圖案形成裝飾上的層次感。

人物、器皿圖案在中國藍染紋樣中，同樣具備吉祥含義。例如，和合二仙圖案用于新婚紡織品，象征百年好合?；ㄆ恳蚺c“平”同音，被加以平安含義。而瓶內(nèi)飾花，則象征平安的同時，也有美好、幸福的意思。

幾何紋樣也是各國染織紋樣中的經(jīng)典素材。中國藍染中的幾何紋樣，往往來自生活中元素的變形，如魚鱗、水波、日月星辰等。這類幾何紋樣可單獨作為陪襯使用，也可用于裝飾主體紋樣。

（3）圖案造型

中國藍染的圖案須用刻刀在紙版上刻制表現(xiàn)。特殊的工藝決定藍印花布圖案呈現(xiàn)出獨特風貌。刀刻紙版不宜出現(xiàn)長線條，因此藍印花布的圖案往往由大大小小的斷點組成。無論圖案為何題材，最終都以點的手法來體現(xiàn)。

圖案構(gòu)成上，往往以適合紋樣為主體，構(gòu)圖追求對稱穩(wěn)定的布局，多見軸對稱、中心對稱等形式。

中國藍染圖案因為工藝要求，畫面中充滿了斷點，但是點與點、點與線要形成組群。使細碎的元素變得整體。共同的方向感、秩序感都可以幫助點與點之間產(chǎn)生聯(lián)系。

根據(jù)使用目的不同，中國藍染圖案在布局上也會有習慣上的差別。通常，服飾上多用二方連續(xù)和四方連續(xù)紋樣；而被單、包袱等，則多見框式結(jié)構(gòu)的中心適合紋樣。

2.日本型染的圖案特點

（1）圖案寓意

與中國藍染圖案相似之處是日本型染圖案也往往采用象征手法，以一定的圖案符號代表不同的含義。差別在于，日本型染圖案元素在表達情感方面更為含蓄和多元。在日本型染圖案中，既可以看到八寶圖、萬寶圖這類具有吉祥含義的紋樣，又可以看到以片片櫻花來寄托對于短暫生命的哀愁之情。除此之外，日本型染圖案中，還常會出現(xiàn)牛車、柴門之類從古典作品中提煉出來的場景紋樣，傳遞出靜謐、安詳?shù)姆諊?/p>

（2）圖案造型

與中國藍染喜用短線、點等完成圖案的習慣不同，日本型染多用長線。長線柔美、飄逸，形成了不同與中國藍染的畫面特色。構(gòu)圖方面，日本藍染不同于中國型染多用對稱構(gòu)圖的方式，而是刻意形成靈動、多變的構(gòu)圖方式。整個圖案布局上，重視疏密的分布，體現(xiàn)圖案的節(jié)奏感，不同于中國藍染圖案喜好規(guī)整、穩(wěn)定的圖案布局。

（3）圖案題材

日本圖案題材方面，很大程度受到中國圖案的影響。植物紋樣、動物紋樣、幾何紋樣等都可見到與中國紋樣相似或相同的內(nèi)容。比較有特色的日本型染圖案，是來自各個家族的族徽類紋樣。例如，豐臣秀吉家族的梧桐紋樣、德川家康家族的葵紋樣、織田信長家族的木瓜葉紋樣等。

四. 結(jié)語

中國藍染與日本型染同屬兩國極具民間特色的工藝種類。兩者在工藝、圖案、文化特色等方面，既有共性、又有差別。同時，兩種傳統(tǒng)工藝在當代生活中，均受到了相當程度的歡迎，并且以各自的方式生存發(fā)展。比較二者的異同與所處環(huán)境，可使我們在了解二者不同背景與生存現(xiàn)狀的基礎(chǔ)上，思考如何在當代社會背景下推動傳統(tǒng)手工藝的發(fā)展。