蘇婭塔娜

摘要：我國的手風琴事業(yè)近年來發(fā)展迅猛。手風琴不斷普及。演奏技巧日臻完美，演奏者、愛好者遍及我國的廣闊領域。手風琴是一種音質優(yōu)美、音域寬廣、表現力極強的鍵盤樂器，而且攜帶方便，可演奏可伴奏，價格適中，被很多人接受。近年，學習手風琴的人數倍增。手風琴的情感教學應該被提到和技術教學同等重視程度，甚至應該更加重視情感教學。音樂教育系的學生不同于其他表演專業(yè)的學生。本文主要根據音樂教育系手風琴專業(yè)教學特點，論述了音教系的手風琴畢業(yè)生應從實際出發(fā)，全面發(fā)展。以及如何循序漸進地培養(yǎng)他們的綜合藝術表現能力。

關鍵詞：培養(yǎng)興趣 由淺入深 綜合能力

手風琴作為一種鍵盤樂器，比之鋼琴，有其獨特的優(yōu)勢。在高校學校的音樂藝術實踐中，手風琴也常常起著其他樂器所無法替代的作用，它的方便攜帶和較強的音樂表現力的特點，使其常常成為伴奏樂器中的首選，而音樂教育專業(yè)的學生將來所要面臨的工作，除了要完成課堂教學任務以外，在藝術實踐活動中擔任伴奏和組織的工作也是重要的、不可回避的。因此，對學生手風琴伴奏（包括手風琴的即興伴奏）能力的培養(yǎng)是一個應當予以重視的問題。

由于音樂教育專業(yè)沒有專門開設手風琴伴奏課，所以想使學生在短期的學習中掌握一定的伴奏技能，是一件非常困難的事情。教學中，在講述正常的演奏技巧的同時，適當的結合一些簡單的伴奏計較，如：伴奏的和聲基礎、根據音樂形象如何選擇伴奏音型等。培養(yǎng)學生實際運用手風琴的能力，現就手風琴伴奏教學的一些構思作以簡要論述，手風琴伴奏能力的培養(yǎng)，是一個科學的，循序漸進的過程。筆者將這個訓練過程分為三個階段，

一、入門階段——培養(yǎng)興趣為主，充分利用所學專業(yè)知識

音樂教育系的培養(yǎng)方向是“一專多用”的復合型人才，音樂教育專業(yè)的學生在校期間，除了學習鋼琴、手風琴之外，還要學習聲樂、歌曲寫作、指揮等綜合的能力。因此，要為學生多創(chuàng)造不同形式的伴奏機會，并讓他們在輕松愉快的氣氛中練習。

教師可找些短小的歌曲（樂曲），讓學生運用已經學習過的和聲知識，為其配上簡單的和聲、并在琴上試奏。然后每組學生互相傾聽和討論，以此來激發(fā)學生創(chuàng)作的興趣和欲望，調動學生學習的主動性。

二、系統(tǒng)訓練階段——由淺入深，逐漸提高

手風琴伴奏課的問題關鍵在于：客觀上存在學程短、學生程度低的不利因素：主觀上存在伴奏理論與伴奏技能不能同步發(fā)展、缺乏與理論相配套的技能訓練和實踐過程的弊端，要使伴奏教學有的放矢，必須抓住成人教學的特點，彌補演奏技術程度低、學習時間短的劣勢，發(fā)揮有一定理論基礎、接受能力快和分析能力強的優(yōu)勢，進而迅速增強學生的伴奏能力。在教學中應注意：1.曲目要短小。對于學生來說伴奏是一門比較難的新課題，如果我們所選擇的曲目是過于太大，就會讓學生在學習的時候感覺到吃力。例如，我們可以在選擇曲目的過程中選一些節(jié)奏類型單一、樂句規(guī)整，所采用的傳統(tǒng)和伴奏短小的歌曲，2.在選曲的過程中應該選取結構不宜復雜的樂曲，例如，規(guī)范的二部曲式還有三部曲式，前奏、間奏、尾奏既簡單而且又好記的樂曲，3.和聲要簡單以及準確，在選擇伴奏的時候應該選擇和弦比較簡單的，不宜選擇那些復雜，我們是可以先從傳統(tǒng)的功能以及和聲連接中入手，不必急于接觸調式和聲、變化和弦，這樣既能使調性明確，演奏起來也方便快捷。

三、提高階段——培養(yǎng)和鍛煉綜合能力

（一）要樹立合作意識。作為伴奏，與演奏不同的是：它與主奏或主唱是一個不可分割的整體，這個音樂形象的表現需要二者的完美結合來體現。因此，要學好伴奏，首先要樹立合作意識，樹立集體主義精神。

（二）要經常合作，不斷積累。伴奏是一種實踐性活動，伴奏能力不是單純從書本上學來的，真正的伴奏能力是結合理論知識、并在實踐中不斷積累才能獲得的。因此要鼓勵學生敢于實踐，多為學生創(chuàng)造伴奏實踐、相互配合的機會。在手風琴歌曲伴奏教學中，應特別重視幫助學生理解前奏、間奏和結束樂句的特點及功能，較好地把握伴奏歌曲段落特征及與總體風格的有機聯(lián)系。

四、結語

在手風琴教學中應當重視的兩個問題，是在多年的教學工作中總結和思考的，隨著音樂教育專業(yè)教學改革的不斷深入，筆者迫切地感覺到：音樂教育專業(yè)的手風琴教學需要根據時代發(fā)展的需要而不斷改革和更新，而教學本身也是一個不斷學習和探索的過程，相信在今后的教學中，在教學改革活動的帶動下、通過教師和學生們的共同努力，手風琴教學工作一定會不斷的提高和完善。