趙遜

摘要：我國的戲曲音樂豐富多彩，戲曲音樂的伴奏亦是絢麗奪目。戲曲音樂的配器需要多種樂器相互配合，其中笛子是戲曲音樂中必不可少的伴奏樂器之一，為戲曲音樂增添了亮色及味道。本文從戲曲音樂配器的角度探討，以南方曲笛與昆曲音樂之間的配合為例，探討竹笛與戲曲音樂間千絲萬縷的聯(lián)系。

關(guān)鍵詞：竹笛藝術(shù) 戲曲音樂 竹笛演奏 南方曲笛 昆曲音樂

在中華文明的歷史長河中，竹笛被譽(yù)為“東方文明的曙光”，竹笛在其自身的發(fā)展過程中已成為極具中國文化色彩并帶有鮮明民族特色的樂器，被廣泛應(yīng)用于各種音樂場合中。竹笛獨奏、合奏、伴奏等多種表演形式趨于成熟，需要提及的是竹笛在戲曲音樂中占有極重要的位置，發(fā)揮著重要的作用，由于受到南北地域文化的差異，竹笛在發(fā)展初期就已為戲曲音樂進(jìn)行伴奏。

一、戲曲音樂的構(gòu)成與運(yùn)用

中國戲曲有著悠久的歷史，兼具詩、樂、舞三者于一體。既有文學(xué)積淀，又有舞蹈的節(jié)奏，同時又與歌唱完美結(jié)合?！盁o曲不成戲”道出了音樂在戲曲中的作用。戲曲中人物的詮釋、戲劇沖突的推進(jìn)、情感的跌宕起伏、舞臺氣氛的渲染等等，都需要音樂的輔助。古往今來，所有優(yōu)秀的劇目幾乎都會有一個完美的伴奏音樂在背后支撐，貫穿于整個戲曲表演進(jìn)程的音樂，對于人物情感的表達(dá)及劇情的推動起著關(guān)鍵性的作用，戲曲音樂作為戲曲與觀眾之間的溝通紐帶，可向觀眾傳遞劇情。

戲曲音樂主要是指唱腔及伴奏音樂兩部分，唱腔要求有聲有味，如眾所周知的黃梅戲，韻味動人，其唱腔有如行云流水般，委婉細(xì)膩。黃梅戲的唱腔有三種，即“主腔”、“彩腔”及“花腔”，根據(jù)這三種唱腔，會有相對應(yīng)的腔體。雖是有著很大的不同，但三種唱腔會有一個基本相同的腔體，在一些具體的字位安排、鑼鼓的插入點處都有相對固定的位置，可見，黃梅戲?qū)儆谇企w結(jié)構(gòu)，黃梅戲的伴奏音樂帶有濃厚的生活氣息與民族特色，原因在于黃梅戲來自農(nóng)村，由廣大的人民群眾在日常勞作中創(chuàng)作而成，早期黃梅戲的伴奏樂器中打擊樂器占有重要的位置，其中鑼鼓尤為突出，鑼鼓點子在黃梅戲中在營造氣氛，傳遞情緒上起著關(guān)鍵性的作用。

黃梅戲在樂隊編制上要求有鼓板、越胡的主奏，并分為吹、拉、彈、打四個部分。根據(jù)劇情的需要，來進(jìn)行人員的配置及樂器的組合。一般是鼓板、越胡、大提琴、琵琶、揚(yáng)琴、嗩吶、笛子、小鑼等各一人，這樣的結(jié)構(gòu)配置屬于傳統(tǒng)模式，現(xiàn)代模式為人員在此基礎(chǔ)上可增可減，根據(jù)不同的劇目去調(diào)整樂隊的結(jié)構(gòu)，尤其注重笛子的運(yùn)用。從黃梅戲的樂器伴奏中可看出，在戲曲音樂的發(fā)展歷程中，樂隊配器發(fā)揮著非同尋常的作用，樂隊在刻畫人物及奠定舞臺基調(diào)中占有重要的位置。

二、南方曲笛的運(yùn)用

南方竹笛以曲笛為主，其音色圓潤，悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，多用顫、打、倚等技法進(jìn)行演奏。南方有數(shù)種戲劇形式，最突出的便是昆曲。昆曲的行腔流利婉轉(zhuǎn)，其主要伴奏樂器即為曲笛，曲笛作為昆曲的主奏樂器，其演奏風(fēng)格多少會受到昆曲行腔的影響。甚至部分笛子作品中會有昆曲音調(diào)。如江先渭先生的《姑蘇行》及趙松庭先生的《幽蘭逢春》等，其中都會有昆曲的曲調(diào)。江先渭先生所作的《姑蘇行》，是由昆曲的旋律片段發(fā)展而成，結(jié)構(gòu)較為完整，屬音樂表現(xiàn)力較強(qiáng)的獨奏作品，該作品與昆曲《牡丹亭》中《游園》一折有異曲同工之妙。行板處抒情性極強(qiáng)且意境幽美，描寫游人進(jìn)園林后腳步悠然的欣賞美景，不由感嘆園林美景。恰如《牡丹亭》中杜麗娘進(jìn)園入園林后的欣喜狀態(tài)，悠然自得。

從該曲的結(jié)構(gòu)中可看出，江先渭先生將昆曲的韻味增至其中，竹笛在為昆曲伴奏時常出現(xiàn)與唱腔同音演奏的情形，因此，竹笛的旋律與唱腔頗為相似。江先渭先生在演奏時將旋律進(jìn)行了擬人化的處理，形象的模仿人聲，生動婉轉(zhuǎn)?！豆锰K行》后來經(jīng)由俞遜發(fā)先生演奏，俞先生將該作品進(jìn)行完美的二度創(chuàng)作，在原曲上做了一定的刪改，除保有昆曲韻味外，又增添了曲笛所原有的演奏技法，使該曲在聲音上以情感人，在演奏上華麗真實，讓這首極具江南風(fēng)韻又帶有昆曲意蘊(yùn)的竹笛獨奏曲風(fēng)靡江南。

三、曲笛與昆曲音樂

昆曲音樂流利婉轉(zhuǎn)，曲調(diào)旋律悠遠(yuǎn)流暢。由于昆曲建立在吳中方言的基礎(chǔ)上，因此，昆曲的唱腔極具江南吳儂軟語的味道，無論是吐字發(fā)音還是音韻等方面都富有詩的韻味，“昆山腔”經(jīng)由魏良輔改革后為“水磨調(diào)”，從其音樂的角度講，改良后的昆山腔更具有音樂性。在旋律上，魏良輔沿襲南曲的特點，采用五聲音階，音樂的進(jìn)行也多以級進(jìn)為主，追求一種平緩與自由。在節(jié)奏方面，昆曲主張“調(diào)用水磨，拍捱冷板”的行腔方式進(jìn)行，即將原本節(jié)奏為一板三眼的曲子，加上“增板”，將節(jié)奏放慢，再行腔處再增添一些小腔。在配器方面，昆曲拋棄了以往只用簫、管作為主要伴奏樂器的傳統(tǒng)，而創(chuàng)新性的運(yùn)用竹笛作為主奏樂器，將簫、管、琵琶等樂器融合在一起，為昆曲的演唱進(jìn)行配樂?？梢姡デ难莩昂锨赜脗?cè)管”，曲笛在昆曲表演中與昆曲的調(diào)式音階、演奏技法、音色音律等充分結(jié)合在一起，進(jìn)而呈現(xiàn)出美輪美奐的聲音畫面。

就昆曲的音階來看，其與曲笛的音階結(jié)構(gòu)完全一致，二者的旋律音階皆為五聲音階。在具體演奏中，演奏一般樂曲時，曲笛會根據(jù)曲目作者的要求來進(jìn)行定調(diào)，但為昆曲伴奏時，曲笛的定調(diào)又會發(fā)生新的變化，產(chǎn)生新的標(biāo)準(zhǔn)。昆曲演員會根據(jù)角色行當(dāng)有“生、旦、凈、末、丑”五種分類，昆曲中的曲笛會根據(jù)角色的需要定不同的調(diào)門。一般來講，昆曲中的曲笛分為雌笛、雄笛兩種，雌笛一般為音調(diào)較高的旦角及小生來伴奏，因此，定調(diào)相對較高，一般為D調(diào)，雄笛一般為音調(diào)較低的凈角及老生來伴奏，此時定調(diào)相對較低，一般為降D調(diào)。

在記譜法上，昆曲與曲笛是相同的，二者皆用工尺譜。在演奏技法上，曲笛按“依腔”、“貼調(diào)”的演奏方式進(jìn)行，體現(xiàn)了“帶腔”與“潤腔”的特點，曲笛的演奏十分注重裝飾音的運(yùn)用，其中包括“顫音”、“贈音”、“打音”等技巧。這些技巧的使用，使昆曲盡顯典雅柔和之韻味，在為昆曲伴奏時，如需要分割音時，演奏者通常會通過控制指法來完成。在演奏中，除體現(xiàn)曲笛本身的特點外，還需要根據(jù)昆曲劇目中不同的角色等來適當(dāng)調(diào)整，使笛子的音色更加貼切的將昆曲中人物形象展現(xiàn)，如在為老生或花臉伴奏時，則應(yīng)運(yùn)用低音區(qū)進(jìn)行，以此音色來表現(xiàn)蒼勁的老生及花臉形象，當(dāng)為小生或是旦角伴奏時，應(yīng)運(yùn)用高音區(qū)進(jìn)行，以此音色來表現(xiàn)小生或旦角音色的明亮及身段的柔美，若是為兩人對唱伴奏時則需要注意演奏時的語氣的輕重緩急，這樣才能為人物增色。

昆曲藝術(shù)的行當(dāng)、做功、特色身段和表演特技，充分體現(xiàn)出中國戲曲虛實相生、移形寫意的美學(xué)特色。人物的面部化妝和服飾都是有一定的程式和傳統(tǒng)習(xí)慣在其中，每個行當(dāng)都有特定的化妝方式和衣著風(fēng)格，以便觀眾一眼就能知道角色的身份。傳統(tǒng)的昆曲劇目有無數(shù)經(jīng)典之作流世，如《牡丹亭》、《長生殿》，折子戲《單刀會》、《千里送京娘》等。隨著昆曲創(chuàng)作的發(fā)展與進(jìn)步。曲笛的音色及結(jié)構(gòu)也在進(jìn)行不斷發(fā)展與完善。

四、結(jié)語

中國戲曲藝術(shù)博大精深，其唱腔與伴奏音樂都極具程式性及寫意性，既有一定的規(guī)范約定又有潛在的靈活性，昆曲自誕生起至今日，已有六百多年的歷史，有“百戲之祖”的美譽(yù)，在中國傳統(tǒng)戲曲中占有重要的位置，它的音樂既保留著古代傳統(tǒng)音樂的痕跡，同時跟隨時代的發(fā)展又具有時代氣息。曲笛在昆曲中的運(yùn)用，盡顯昆曲音樂的美學(xué)特征，曲笛與昆曲相互依托，密不可分。昆曲的普及為曲笛藝術(shù)發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，曲笛為昆曲的伴奏又足以展現(xiàn)昆曲寫意性的風(fēng)格，曲笛與昆曲的音色極為貼近，且能相互融合。因此，在表達(dá)音樂，傳遞情感上，較之其它的樂器，曲笛能夠更好的塑造人物形象。