古陵穎

摘要：20世紀(jì)初，時(shí)代的浪潮推動(dòng)著浪漫樂(lè)派后期的作曲家們，作曲家紛紛嘗試創(chuàng)新的作曲手法。尋找新的音響與色彩，此時(shí)，法國(guó)作曲家梅西安（Oliver Messiaen，1908-1992）便是十分特別的存在。梅西安在名片上介紹自己為：“巴黎音樂(lè)院作曲教授。巴黎圣三一堂（La Saint-Trinite）管風(fēng)琴師，鳥(niǎo)類學(xué)者與節(jié)奏家”。由此可見(jiàn)大自然的音樂(lè)——特別是鳥(niǎo)鳴與堅(jiān)定的天主教信仰對(duì)他的重要性，而這些元素更貫穿在其作品當(dāng)中成為他獨(dú)特且豐富的音樂(lè)語(yǔ)言與性格，而他的影響力也不僅止于法國(guó)，同時(shí)也滋養(yǎng)了許多作曲晚輩。

關(guān)鍵詞：梅西安 前奏曲 白鴿 當(dāng)代音樂(lè)

此《鋼琴前奏曲》為梅西安第一部出版的鋼琴獨(dú)奏作品，也是其于巴黎音樂(lè)院的學(xué)生生涯中所創(chuàng)作的。梅西安師承杜卡，且受斯克里亞賓、東方音樂(lè)（印度節(jié)奏）以及鳥(niǎo)鳴音列技巧（Serial Techniques），傾向于宗教神秘主義，同時(shí)也是最早把音列技巧用到音樂(lè)方面（音之長(zhǎng)度、強(qiáng)度等）的作曲家并大力提倡以精神性需求為依歸的音樂(lè)技巧。

而這八首《鋼琴前奏曲》都有各自獨(dú)立的標(biāo)題，依序如下：

《白鴿》（La Colombe）、《憂郁景致中之吶喊》、《輕盈的數(shù)字》（Le nombre leger）、《消失的瞬間》（Instants defunts）、《觸不到的夢(mèng)之聲》（Les sonsimpalpable du reve）、《焦慮的鐘聲與別離的淚》、《寧?kù)o的鳴暗》（Plaintecalme）、《映在風(fēng)中的光影》（Un refletdans le vent），這些極具想像力與富含詩(shī)意的標(biāo)題，充滿了象征主義的特性。以第一首《白鴿》為例，在圣經(jīng)中，鴿子象征純潔，使人們體認(rèn)到神與復(fù)活的耶穌基督，充滿期待的迎接復(fù)活的新生命與未來(lái)的世界，因此把《白鴿》列為曲序第一也有其特別的宗教意涵。

梅西安的音樂(lè)語(yǔ)法與在《白鴿》中之呈現(xiàn)：

一、有限移位調(diào)式

梅西安說(shuō)：“古典的各種調(diào)式，具有一個(gè)主音：古代諸調(diào)式，則有一個(gè)結(jié)尾音。而我的調(diào)式，既沒(méi)有主音，也沒(méi)有結(jié)尾音，他們只是色彩，古典和弦假設(shè)了各種的吸引力和解決。我的和弦則是各種色彩。他們生產(chǎn)于各種理之的色彩，這些色彩且隨之而演變?！?/p>

與十二調(diào)式的印度、中國(guó)、古希臘及素歌不同的是，梅西安的自創(chuàng)調(diào)式系統(tǒng)有七個(gè)有限移位調(diào)式，它是一種以旋律語(yǔ)和聲為基礎(chǔ)所產(chǎn)生的調(diào)式，梅西安是以十二平均律之半音階體系（equal-tempered chromatic scale）作為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)，并將十二音之八度關(guān)系以二度、三度、四度等音程，各作為調(diào)式之結(jié)構(gòu)組成之素材。調(diào)式在允許同音異名的前提下，可以形成對(duì)稱的音組，而音組之間也以“共通音”相互構(gòu)成。在六次的移位后，調(diào)式便會(huì)回到原先相同的音組。

二、不可逆行的節(jié)奏

所謂“不可逆行的節(jié)奏”是指此一節(jié)奏型態(tài)無(wú)論從左至右，或是右至左的型態(tài)一致，音值的排列相同。

在梅西安早期的作品中，對(duì)此節(jié)奏的使用并不明顯，直到1949年的作品《圣靈降臨節(jié)彌撒》才將此手法使用得淋漓盡致。但筆者認(rèn)為也可在《白鴿》中看到此種節(jié)奏的雛形。

三、附加時(shí)值

梅西安對(duì)于“附加時(shí)值”如此定義：“它是以一個(gè)音，一個(gè)休止符，或是一個(gè)附點(diǎn)，添加入任何一個(gè)節(jié)奏的短小時(shí)值?！倍凇栋坐潯分凶詈笕齻€(gè)小節(jié)，梅西安也使用了“附加時(shí)值”的手法表現(xiàn)有如遠(yuǎn)方教堂鐘聲的殘響。

梅西安認(rèn)為他所創(chuàng)作的音樂(lè)是“為天使而作”，并描述此曲的色彩有如“帶有紫羅蘭色的橙色條紋（orange veined with violet）”，且以“包復(fù)式的朦朧色彩并帶有表情地緩板”穩(wěn)定的彈奏，因此詮釋此曲時(shí)要特別注重聲音色彩的呈現(xiàn)。值得注意的是整首樂(lè)曲籠罩在D的力度之下，考驗(yàn)演奏者觸鍵的控制力。在第1-2小節(jié)中低聲部猶如渴切的低聲禱告，而高音有限移位調(diào)式二的第二移位的聲響有如上帝圣靈充滿的回應(yīng)，而第3-5小節(jié)八度平行彷佛中古世紀(jì)在教堂中繚繞的素歌風(fēng)格主題重復(fù)在第6-10小節(jié)中出現(xiàn)，有如九次虔誠(chéng)禱告，帶有焦慮、渴求的情緒，最后終于在第10小節(jié)E大調(diào)屬九和弦上達(dá)天廳，第二段與第一段相似，而在最后尾聲階段，減八度音程有如遠(yuǎn)方晚鐘的殘響繚繞，彷佛所有世俗的紛擾與哀愁在祈禱過(guò)后，隨著鐘聲漸漸回歸平靜。