謝朝宗

你是億萬富翁嗎？你想有座以你為名的歌劇院嗎？舉世知名的大都會歌劇院可以是你的！

在新季開始前，歌劇院經(jīng)理蓋爾伯（Peter Gelb）又拋出勁爆話題：為了募款，大都會不排除出賣命名權(quán)（namingright）。

從本季開始，蓋爾伯接掌大都會歌劇院堂堂邁入第二個十年，他在新季開始前（9月21日），又給了他最愛的媒體《紐約時報》獨家新聞，放出好幾個新的演出季計劃，命名權(quán)就是其中之一。

會考慮這樣的做法，是因為劇院的財務(wù)困難——連續(xù)幾年的赤字，終于逼得蓋爾伯在去年采取激烈的節(jié)流手段，包括向工會開刀。這些政策確實收到效果：去年財政年度的結(jié)算報表顯示，總共節(jié)余100萬美元。對于每年預(yù)算逾3億美元的大都會來說，100萬或許只是杯水車薪，但是比起前一年的虧損2200萬美元，足證蓋爾伯是在認(rèn)真面對這個問題。

命名權(quán)是美國非營利機(jī)構(gòu)募款的重要方式之一，美國第一代大亨可以以一人之富設(shè)立音樂廳、博物館，像是卡內(nèi)基音樂廳、弗里克博物館、伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館、保羅蓋蒂博物館。當(dāng)代的大亨如果捐的錢夠多，也可以見到自己的名字被鐫刻在建筑物中的硬件上，這有點像寺廟里把善男信女的名字以紅紙貼在墻上。讓其他人可以看到你的慷慨。至于留名的地方，那就多了，可以是一條川堂、一個展廳或表演廳、一個房間、一張椅子，但最顯眼最值錢的，當(dāng)然是一整棟樓掛上你的名字。

千禧年以來的全球資本體系催生了更多的億萬富翁，他們在炫耀財富上不輸前代，在紐約尤其是如此。林肯中心是網(wǎng)羅這群新富的高手，2008年為巴蘭欽的紐約市芭蕾團(tuán)而建造的紐約州劇院（New York State Theater）在石化巨子科赫（David H.Koch）捐款1億美元整修后，更名為科赫劇院，讓所有人都了解當(dāng)代命名權(quán)的賭盤可以開到多大，沒多久大都會博物館也向科赫招手，6500萬美元讓博物館門前的廣場變成科赫廣場。

在林肯中心廣場上與科赫劇院相對而立的費雪（Avery Fisher）廳也迫切需要整修，因為業(yè)界的共識是這個音樂廳的音響效果達(dá)不到世界級標(biāo)準(zhǔn)。今年3月林肯中心和費雪廳的主租戶紐約愛樂宣布，費雪廳將以捐款1億美元的好萊塢巨子格芬（David Geffen）為名。不過這個交易不是容易達(dá)成的，因為當(dāng)年捐款的費雪有協(xié)議，只要硬件建筑還在就永遠(yuǎn)不得改名，費雪的子孫甚至威脅要提起訴訟，因此林肯中心先花了1500萬美元買回命名權(quán)。

從這些前例可以看出蓋爾伯話語中的蛛絲馬跡。大都會歌劇院財務(wù)雖然好轉(zhuǎn)，但前景仍不樂觀，上季票房收入只有潛在收入（潛在收入指的是如果每場每張票都是以票面價格賣出）的69%。比前季的73%又有所下跌。顯然觀眾流失的大趨勢并沒有改變，或者愈來愈多的觀眾不愿意支付昂貴的全票價，而是等當(dāng)天出售的特價票。蓋爾伯指出，歌劇院目前正在進(jìn)行的5年內(nèi)籌到6億美元募款計劃，已經(jīng)籌到第一個1億美元，他在此時提出命名權(quán)，無疑是想以此吸引大金主的注意。蓋爾伯沒有表明多少錢可以“買下”歌劇院的名字，但他說大都會比費雪和州劇院都大，且有名，很顯然的，價碼要高過1億美元。

命名權(quán)外，蓋爾伯的第二個十年新計劃還包括擴(kuò)大入口、上演周日下午場和小而機(jī)動性強(qiáng)可以到處跑的MET2GO。

上演周日下午場（matinee）不是新的構(gòu)想，多年來很多人都建議過。因為現(xiàn)在的歌劇觀眾絕大多數(shù)是上班族，而美國人上班時間愈來愈長，所以要一天工作八九個小時后再去看三四個鐘頭的歌劇，對很多人來說都是相當(dāng)困難的。過去幾年來，大都會的周一到周四的開演時間，由晚上八點改到七點半，就是為了能提早散場的時間。劇院現(xiàn)在周六下午場和晚場的票房收入，分別占潛在收入的85%和74%，可見這是觀眾最踴躍的時間。尤其是周六下午場，長期以來就是最受歡迎的場次，在周日再增加一個下午場，似乎是順理成章。

不過說歸說，執(zhí)行起來是困難重重。大都會已經(jīng)是全世界演出場次最多最頻繁的歌劇院，每年9月底到5月中，一周七場，只有周日是唯一沒演出的日子。但劇院沒觀眾，并不表示可以休息，很多排練、例行維修，都要在此時進(jìn)行，所以連蓋爾伯都說，他只是“想”，跟工會談都還沒談過，真的可以說是“八字還沒一撇”。

在蓋爾伯的言論外，另一個還沒演先引起討論的話題，是本演出季的揭幕制作《奧賽羅》，在8月時就傳出，演奧賽羅的男高音亞歷山大·安東尼科（Aleksandrs Antonenko）不會涂黑臉。

如歌劇和話劇觀眾所知。莎士比亞的奧賽羅故事，有一個很重要的心理動機(jī)是：奧賽羅是黑皮膚的摩爾人。站在歐洲的白人旁邊，尤其是太太苔絲德蒙娜，他總是覺得格格不入。傳統(tǒng)以來，演這個角色的演員，如果是白人，都會化妝加深皮膚顏色。

但是白人涂黑臉在西方社會尤其是美國，與黑奴的歷史有扯不斷的關(guān)系。從19世紀(jì)起，一直到20世紀(jì)初，白人演員涂上黑臉演黑人，是一個很流行的角色類型（黑臉和中國京劇里的臉譜有點像，一出場觀眾就知道其角色類型）。這種黑臉的角色多半是沒有知識的丑角，英文不標(biāo)準(zhǔn)，對美國社會似乎也不了解，充滿了種族歧視的色彩，因此在話劇舞臺上，已經(jīng)很少見了。

但歌劇舞臺的傳統(tǒng)比較難改變，尤其是傳統(tǒng)的制作，如果走寫實路線，奧賽羅在此前都還是要涂黑臉，另一出威爾第的歌劇《阿依達(dá)》也是如此。但這個新的制作是由劇場導(dǎo)演巴特萊·謝爾（Bartlett Sher）調(diào)度，他決定要順應(yīng)時代潮流，因此安東尼科不會再涂黑臉。美國社會乃至歌劇舞臺上的各種種族問題還有很多，大都會的決定也許不能真正改變什么現(xiàn)實，但總是有點宣示作用。