水墨之余，感悟眾生，得之于“情”，繪之以“意”，做到情真”意”切，保持國畫的趣味性，常學(xué)多思，我的畫室里掛著一副對聯(lián)：學(xué)而知不足，思而求蛻變。我愿意做個中國人物畫的愛好者、實踐者和傳播者，讓藝術(shù)擁抱生活，已有丹青約，千秋指白頭……

畫家簡介

黃黎軍 福建莆田人，1995年畢業(yè)于福建師范大學(xué)美術(shù)系中國畫專業(yè)，師從翁振新、翁開恩、吳克強教授，福建美協(xié)會員。其筆下人物畫作品以古拙真趣見長，以深情視覺關(guān)注身邊的蕓蕓眾生，作品曾獲“魅力冠豸”全國中國畫大賽二等獎；“黃慎獎”全國中國畫大賽三等獎，作品被龍巖和三明市政府收藏，兩巨幅作品被福州國賓館收藏，并懸掛大廳；并有多幅作品被中國美協(xié)入選收藏。

性格當(dāng)中，我是個散淡之人，散淡之人幸有散淡國畫陪伴；我亦是個多情之人，多情之人幸得多情筆墨寄托，讓我得以在喧囂城市擺脫市井，覓得一席自在。柴米油鹽，倒也安逸，干濕濃淡，卻也自得。洪惠鎮(zhèn)老師說：我們無法做一個為藝術(shù)而生活的人，卻可以做一個讓藝術(shù)擁抱生活的人。我就屬于后者。

工作之余愛行萬里路，行萬里路常感動于陌生人，他們鮮活的外像不自覺讓我產(chǎn)生探索觸摸他們內(nèi)心的沖動，于是這也成了我執(zhí)著水墨人物的初衷，水墨人物可以讓我更直接地宣泄自己的感動，表達(dá)或人事變遷、造化無常，或悲歡離合、寒來暑往的平凡生命群體軌跡。

畫人物畫最先碰到的門檻是造型，眾所周知，中國水墨畫在新時期的變革是以人物畫造型為核心的，人物畫的變革是以人物造型的改革即表層抽象化和符號化為標(biāo)志。這種對傳統(tǒng)繪畫語言的強力改造曾使人們?yōu)橹恳恍?，卻也容易曇花一現(xiàn)。信息的洪流很快地占據(jù)個體的審美意識，成功者的審美圖像無處不在，個人的造型探索變得笨拙而艱難，生活中那些鮮活的個體在轉(zhuǎn)化為圖像造型的過程當(dāng)中如何被自己的語言翻譯，每一位畫者都在掙扎。糾結(jié)于造型語言的的構(gòu)建，開始忘卻初衷，符號化的人物形象滋養(yǎng)了惰性，容易墮入圖式的深淵而無視生命的鮮活，讓繪畫成為程式化的重復(fù)，逐漸失去樂趣。周京新老師的比喻比較接地氣：畫里需要造型，就像菜里需要“鹽”一樣，繪畫語言如果缺乏造型因素的主導(dǎo)，就會像菜里沒有鹽一樣乏味。齊白石先生云：“形貴在是與不是之間”這需要畫者從“寫實”到“寫意”的過渡，從“他形”轉(zhuǎn)為“我形”，個中轉(zhuǎn)換知易行難，袁武老師語：人物寫生需竭全身之力，“情動”則“意動”，“意動”則“形動”。在不自覺中完成對對象的造型翻譯，我想這應(yīng)該是人物畫的至高境界。

美術(shù)史上的巨作，周思聰和盧沉的《礦工圖》今年第一次在中國美術(shù)館完整展出，無聲的畫面我卻聽到了撕心裂肺，我竭力不讓眼淚流出來，略帶變形的人物形象如洪水般沖垮內(nèi)心的堤壩，蔓延到展廳的每一寸空間，我想該是怎樣的感動驅(qū)使他們用數(shù)十年時間去創(chuàng)作這組鴻篇巨制，從年輕到衰老，從健康到病痛；該是怎樣的感動讓他們筆下的人物造型如此深刻，如此奪人心魄。我想這應(yīng)該就是“情之所至，意之所歸”吧！