抽象藝術(shù)家從事創(chuàng)作時，其實也擔(dān)負(fù)著一定的責(zé)任。因為任何一件藝術(shù)作品都會直接或間接地影響到觀眾的精神生活。

東方傳統(tǒng)與西方哲學(xué)的完美碰撞

出生于藝術(shù)之家，又因兒時住在美院里，身邊無處不在的藝術(shù)氣息讓陳若冰注定將成為一個不平凡的人。

從小，陳若冰便受到中國博大精深的傳統(tǒng)文化熏陶，在書法、國畫、古典詩詞等的潛移默化下，他的繪畫意識也逐漸被引向了傳統(tǒng)的中國畫。1988～1991年，陳若冰在杭州的浙江美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)中國畫，因為從小打下的對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知基礎(chǔ)，陳若冰主修山水畫。在學(xué)習(xí)期間，他將繪畫與中國文化相融，在反反復(fù)復(fù)的繪畫創(chuàng)作中，陳若冰也日益成長起來，此時，他開始意識到了中國的傳統(tǒng)文化目前來說雖是創(chuàng)作的重要來源，但這在往后漫長的藝術(shù)創(chuàng)作中，絕不會是唯一的成分，現(xiàn)在的自己只能算是剛剛到達(dá)藝術(shù)領(lǐng)域的第一個驛站，他渴求著一種新的藝術(shù)表達(dá)形式。懷著這份日漸強烈的渴望，陳若冰踏上了尋求新意識的西方藝術(shù)之旅，這一站，他選擇了德國。

德國素有“詩人和思想家國度”的美稱，它的文化藝術(shù)為世界各地不同國籍或不同文化背景的人們都注入了一絲新的活力，陳若冰便是千千萬萬載體中的一員。來到德國后，他通過閱讀大量西方文化的書籍，開始了解到德國的哲學(xué)意識，并接觸抽象的藝術(shù)形態(tài)，他將自己所認(rèn)知的現(xiàn)實世界與書籍帶給他的精神世界，通過自己的手，以一種具象的存在形式表現(xiàn)出來，于是他便開始了抽象派東方水墨畫的創(chuàng)作。與東方的傳統(tǒng)文化不同，西方的文學(xué)總是鼓勵人們釋放內(nèi)心深處壓抑著的靈魂與奔放不羈的自由，而這份新意識的到來，猶如為陳若冰的藝術(shù)生命注入一針強心劑，成為了他靈感的源泉，讓他擺脫了從前在繪畫創(chuàng)作中的束縛。

陳若冰的藝術(shù)，就好比在保持中國傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作原則的基礎(chǔ)上，和西方哲學(xué)與現(xiàn)代藝術(shù)的一次深刻對話，這是需要每個人用心與感受的一次意識對話。他的作品，不僅帶著自己一直以來所追求的哲學(xué)態(tài)度，還有他對藝術(shù)的獨特認(rèn)知。初品他的作品，就好似一場宴會上見到一個不茍言笑的智者，嚴(yán)謹(jǐn)、理性與智慧隨即便能一一顯現(xiàn)。不管他的藝術(shù)作品，還是他本人，或許不會給你一見如故的親切感，但卻能在漫長歲月過后，給人一種歷久彌新的難得。

精神為曲，色彩填詞，共同奏響他的藝術(shù)

也許是因為東西方不同文化與藝術(shù)表現(xiàn)所帶來的影響，與許多藝術(shù)家不同的是，陳若冰的藝術(shù)創(chuàng)作就是一個“無中生有”的過程。不管何派別的藝術(shù)創(chuàng)作，大多數(shù)藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)作前，往往是以現(xiàn)實生活中某個具體存在的事物為原型或出發(fā)點而產(chǎn)生靈感進(jìn)行創(chuàng)作。而他的作品，其出發(fā)點或靈感皆源于心中所想，它屬于精神層面，是一種虛的事物，因此他所要做的，是如何用自己的繪畫功底將其深刻又具象地呈現(xiàn)出來。他說：“抽象藝術(shù)家從事創(chuàng)作時，其實也擔(dān)負(fù)著一定的責(zé)任。因為任何一件藝術(shù)作品都會直接或間接地影響到觀眾的精神生活?！倍恢毙欧钪@樣一個藝術(shù)創(chuàng)作理念：生命的目標(biāo)，鮮活的藝術(shù);藝術(shù)的目的，鮮活的創(chuàng)作。

看過陳若冰作品的人都能發(fā)現(xiàn)，他的作品有著許多不同尋常之處，最讓人印象深刻的莫過于對色彩的處理了。陳若冰對色彩可謂專情而執(zhí)著的，他通過自己多年對傳統(tǒng)文化與西方哲學(xué)的研究，衍生出一系列對現(xiàn)實世界和人文社會的思考，將自己的理性精神與對世間萬物的想法，通過手中的畫具，賦予了它們精彩萬變的表現(xiàn)力與鮮活的生命力，他的作品時而瀟灑似風(fēng)，時而歡快悅?cè)恕?/p>

虛無即萬象，這或許是對他藝術(shù)創(chuàng)作的一種另類贊美，于虛無中創(chuàng)作出無數(shù)令國內(nèi)外專業(yè)人士贊嘆的藝術(shù)作品，于虛無中呈現(xiàn)整個人類社會，這正是陳若冰作品的可貴之處。如果說色彩在陳若冰的藝術(shù)創(chuàng)作中就像空氣般不可或缺，那么他對藝術(shù)文化的求索就好比養(yǎng)料，滋養(yǎng)著他的認(rèn)知與不斷成長強大的藝術(shù)。

Q：近段時間籌備的“行者止觀”展覽，與以往的相比有何不同之處嗎？

A：這次的展覽規(guī)模相較以往會更大一點，以前作品里一些比較好的，有寓意的我都篩選并放在了此次展覽里，就像是對以往創(chuàng)作的一個回望和梳理，這樣也能讓大家看到一個比較清晰的藝術(shù)創(chuàng)作過程。同時里面又有呈現(xiàn)新的作品，這樣的安排在以前的展覽里都沒有過。

Q：怎樣的機緣讓你開始從事藝術(shù)創(chuàng)作的？

A：我父母都是搞繪畫工作的，從小耳濡目染，加上那時候我們家住在美院里面，氛圍就更濃烈了。所以從小時候開始我就挺喜歡畫畫的。

Q：之后父母是否重點培養(yǎng)你往這方面發(fā)展？

A：最開始的時候我雖然對中國的書法、國畫、古典詩詞還有文學(xué)方面的知識接觸得很多，但是也并不是在特地往這個方向發(fā)展，而是覺得這些應(yīng)該算是中國文化的根基，是作為一個中國人需要熟識的。真正決定往這個方向發(fā)展是我讀大學(xué)前一段時間，自己慢慢明確了。

Q：你曾德國留學(xué)，后又留在德國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，這個國家有沒有給你留下藝術(shù)上的啟發(fā)？

A：我在浙江美院學(xué)習(xí)的時候選擇的是中國畫的山水專業(yè)，會花很多時間研究中國傳統(tǒng)的水墨畫。而且一般學(xué)習(xí)中國畫的藝術(shù)家很少會選擇出國，因為那是兩個不同的領(lǐng)域。我之所以想去德國，也純粹是抱著跨出國門感受下外面的世界，或許對自己以后的藝術(shù)定位有所幫助的心態(tài)。

Q：從事藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，目前為止遇到的最大難關(guān)是什么？

A：其實藝術(shù)創(chuàng)作本就不是輕松容易之事。對我而言最大的難關(guān)莫過于藝術(shù)創(chuàng)作的轉(zhuǎn)型了。因為要從一個世界畫到另一個世界，而那個世界對我來說是陌生迷茫的，想要進(jìn)去這個世界，就必須將以前的一些東西顛覆或者舍棄，這個過程是煎熬的，但跨過這一步后，回過頭看它所帶來的意義是非凡的。

Q：很多人在剛接觸到你的作品時，不太能理解其思想，能大致為我們介紹一下作品產(chǎn)生的由來或自己的想法嗎？

A：有些具象畫家的作品，可能是通過現(xiàn)實中的一個物而產(chǎn)生的，這是他作品的出發(fā)點和基礎(chǔ)，至于這個作品最后的呈現(xiàn)如何都不重要。而我的作品最大的不同便在于我不是從某一個具體的出發(fā)點去創(chuàng)作的，我是從思想上的一個觀點出發(fā)的，或者僅僅是一種感受，所以我的藝術(shù)創(chuàng)作就是將一些虛的東西給具象化，讓人們認(rèn)識到它的存在。

Q：你的藝術(shù)風(fēng)格獨成一派，作品也常常給人耳目一新的感覺，你自己是怎樣理解的呢？

A：我覺得藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是有其獨立性的，它應(yīng)該有自己的形象示人。這所謂的獨立性從何而來呢？它源于生活，源于藝術(shù)家本身的所見所想，然后重新生成出來的東西就成了他的藝術(shù)作品。

Q： 你覺得要成為一名優(yōu)秀的藝術(shù)家，除了天賦，還需要具備哪些條件？

A：其實在我看來，人不要太聰明，不要太復(fù)雜。藝術(shù)創(chuàng)作雖然要求藝術(shù)家的想法天馬行空，但整體來說藝術(shù)是一個很純粹很簡單的事情，這樣才能更好地與世界進(jìn)行交流。太過復(fù)雜，往往會看不到最本真的事物。另外一點，便是會替自己做各種選擇題，大到藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式，小到作品內(nèi)容、畫布材料和顏料等問題，你要很果斷很明確地做出抉擇。有時候往往在你不停的選擇的瞬間，作品其實就不知不覺完成了。