一位智者曾說(shuō)：“沒有共同目標(biāo)的人，有可能同道而行；有共同目標(biāo)的人，亦有可能不相為謀?！北M管年紀(jì)輕輕，李華已走過(guò)很長(zhǎng)的一段藝術(shù)道路，對(duì)闡釋與變形進(jìn)行了多層次的探索。

早在幼年，李華的出眾才華就為獨(dú)具慧眼的老師們所注意。這位1980年出生于重慶的藝術(shù)家在獲得資助后，決心打破常規(guī)，逃離奔波于小城市與鄉(xiāng)間的既定生活軌跡——她離開了生于斯長(zhǎng)于斯的小村莊，于2001年至2005年來(lái)到四川美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。早期在上海、北京、香港、澳門等地參與畫展的經(jīng)歷，為這位上進(jìn)的青年?duì)幦〉搅艘幌盗猩钤鞕C(jī)會(huì)，其中包括巴黎國(guó)立高等美術(shù)學(xué)院、柏林藝術(shù)大學(xué)，以及2011-2012學(xué)年的維也納美術(shù)學(xué)院Erwin Bohatsch大師班。即使在李華離開柏林的藝術(shù)高校之后，曾為其講課的Daniel Richter仍將她視為少數(shù)幾個(gè)出類拔萃的學(xué)生之一，與其保持著密切往來(lái)，并在藝術(shù)問題方面給予關(guān)照。

反射與映射是李華作品的中心主題。那些乍看之下幾乎對(duì)稱的圖案，通常都是對(duì)存在的陌生化的、多層次的反射。擁有中國(guó)古典書法藝術(shù)功底的她，將這種來(lái)自故鄉(xiāng)的傳統(tǒng)與她對(duì)新環(huán)境的印象糅合在一起。她的生活也令反射的形狀和色彩發(fā)生了變化。如果說(shuō)她在巴黎，尤其是柏林的舊作較為單一，過(guò)去三年來(lái)，藝術(shù)家在她的常住地維也納創(chuàng)作出了更有力、更強(qiáng)大，色彩更為豐富，對(duì)比更為強(qiáng)烈的作品系列。人們幾乎可以用巴洛克風(fēng)格來(lái)定義她那切實(shí)做到層次豐富的繪畫作品。

李華帶領(lǐng)觀者踏上橫跨歐亞大陸的旅程，在她曾探索過(guò)的世界中暢游。這位細(xì)膩的藝術(shù)家?guī)е盍εc投入、好奇與激情，闡釋著這個(gè)世界。她拒絕一切陳規(guī)，同時(shí)也拒絕來(lái)自藝術(shù)史和學(xué)院派的各種原則。她所遵從的是先鋒派意義上的“將藝術(shù)視作生活的一部分”。

李華是如何一步步蛻變的呢？我們可以從早期的脆弱構(gòu)圖中追溯到這一蛻變的根基，她進(jìn)而又用一種晦暗的史詩(shī)式作品顛覆了自我，最后，近來(lái)的這一新階段代表一種屬于她自己的獨(dú)特筆法的萌發(fā)。掙脫了前人影響的束縛，才能對(duì)事物的本質(zhì)有全新的認(rèn)識(shí)。在定居維也納的漫游者李華看來(lái)，本質(zhì)即人與生命本身的一次激烈辯論。在她幅面越來(lái)越大、風(fēng)格越來(lái)越大膽的油畫中，她不僅反映恐懼、憤怒，同時(shí)也有歡樂，以及沉睡與蘇醒，笑著、愛著與活著。一個(gè)與永恒對(duì)立的瞬間，因她多層次、筆觸分明、結(jié)構(gòu)有力的作品，變得昭然若揭。盡管中國(guó)與奧地利在乍看之下如此不同，可這兩個(gè)文化大國(guó)實(shí)則如此相似，如此緊密相聯(lián)：無(wú)論是歷史學(xué)上的可比性，例如兩國(guó)皆有的帝國(guó)過(guò)往，同樣迂回曲折的歷史進(jìn)程，還是著眼當(dāng)代，他們都有著各種關(guān)聯(lián)。熱情好客，文化自覺，追求對(duì)自身過(guò)往、文化身份、傳統(tǒng)的明確認(rèn)識(shí)，以及對(duì)風(fēng)俗與民族精神的傳承維護(hù)——這些都是兩國(guó)人民共有的。除此之外，當(dāng)然還有植根于日常之中的好奇、發(fā)展、創(chuàng)造、研究，以及隨之而來(lái)的開明眼光及求索精神。李華的作品中有的不僅僅是她個(gè)人的成熟，因?yàn)槲覀冞€可以看到——盡管是極其抽象的——巴洛克式的華美，多樣化的新藝術(shù)風(fēng)格，克里姆特式的東方圖案，以及維也納分離派等散發(fā)出的金色光輝。這是被轉(zhuǎn)化為繪畫作品的思想與情境。

作為先驅(qū)者的藝術(shù)家李華不只是以客觀視角，對(duì)全球發(fā)展和國(guó)家轉(zhuǎn)型做了形變，從中我們還可一一辨別一個(gè)社會(huì)或強(qiáng)或弱的組成部分。她描繪的，是對(duì)建立在傳承與舊事物之上的新生事物的好奇與移情，是對(duì)這些事物進(jìn)行的拷問與探究。繪畫藝術(shù)的非凡之處，正是在于不用一詞一句，便可傳達(dá)情緒與思想、肉體與靈魂。

藝術(shù)家傳遞的，不僅是想象，不僅是對(duì)現(xiàn)實(shí)的摹寫，更有能夠觸動(dòng)我們的感受。她的作品要求人們把呈現(xiàn)出的畫面當(dāng)作鏡像，當(dāng)作反射——它們通常經(jīng)過(guò)多重折射，以哈哈鏡般的破碎映像示人。李華的有些畫作就像是一面鏡子被打碎再拼湊起來(lái)那樣，以一幅極其印象主義的、人為的馬賽克，表達(dá)了純客觀的全新視角。在這思想的風(fēng)暴中，清風(fēng)在月影下吹起漣漪，接著又慢慢消逝在海岸上粉身碎骨的浪花中。這便是永恒。