美人魚守望的哥本哈根、自由女神的紐約港，云門映射的芝加哥——鮮活的都市文脈在涌動的時間長河中固化了。正是這些公共視域中的經(jīng)典藝術(shù)，為人們的靈魂注入思想。它們賦予城市生動氣韻，打開意識空間，在豐富的歷史根基中演化出獨有的風(fēng)格。雕塑賦予城市生命力，它是人類靈魂高度外化的縮影。

1941年，象征著和平、正義和包容的和平女神像被日軍拆毀，維系人們內(nèi)心愿望的藝術(shù)紐帶不復(fù)存在。幾十年沉寂之后，上海雕塑步入蓬勃發(fā)展時期，審美文化融合于城市空間，“公共藝術(shù)”成為塑造城市的有形之手，越來越多的城市雕塑出現(xiàn)在公眾視野。雖然為數(shù)不少的優(yōu)秀作品給我們帶來心曠神怡的享受，更多粗制濫造的造型也在侵蝕公共空間。辨識力的缺位、求政績的浮躁、責(zé)任心的空白使得一大批雕塑丑態(tài)畢現(xiàn)，淪為“視覺暴力”。

雕塑的意義是豐富博大的，它既追求與周圍建筑呼應(yīng)的建筑意義，又追求獨立的三維空間靈動感和與空間和諧的雕塑意義，然而它最終體現(xiàn)為一種尊重公共審美的道德信念。它需要安東尼·格姆雷式的藝術(shù)探索，需要王熙民對民族文化的發(fā)掘重現(xiàn)，需要由衷的人文信仰和歷史情懷。讓公共藝術(shù)真正體現(xiàn)公共精神，是時代必須承擔(dān)的藝術(shù)使命。

面向公眾的藝術(shù)創(chuàng)作，并非囚禁個性的桎梏，而是基于普遍人性的思索。德國自由藝術(shù)正是通過藝術(shù)家意志的外化，去描繪大千世界的情致和造型。中國傳統(tǒng)也由此成為自由藝術(shù)的一種映射，以超然之法拓展心靈的維度。延續(xù)人文信仰是藝術(shù)的操守，植根生活則是藝術(shù)的責(zé)任。正基于此，真正的戲曲革新并非是包裝舞臺的特殊手段，而是表演對生活的重新提煉。藝術(shù)是一種探尋，它反思生命，求索本質(zhì)，重現(xiàn)質(zhì)樸的人性，如原生藝術(shù)展現(xiàn)給我們的面貌——站在生命原點，以人類最純凈的想象釋放技術(shù)主義對內(nèi)心的壓制。

舊與新的碰撞與融合仿佛一首交響詩，為時代激發(fā)出創(chuàng)新力。古人認(rèn)為音樂疏通情志，而傳統(tǒng)與跨界的融合，更能在當(dāng)下喚起我們的共鳴。藝術(shù)是源源不絕的靈境之泉，悄然灌注著我們的精神家園，使心靈不再枯竭。藝術(shù)又是心之物化，她在不停地自我超越中，將“天地有大美”的理想境界延續(xù)下去。