公共藝術(shù)空間是與人類居住有很大關(guān)聯(lián)，而在這樣的公共空間里，雕塑作為一個機(jī)動性很強(qiáng)的因素，應(yīng)能有人與雕塑產(chǎn)生“互動一對話”的化學(xué)反應(yīng)。

西班牙馬德里公共藝術(shù)博物館，原名為卡斯蒂利亞大道室外雕塑博物館，它坐落在Eduardo Dato橋下方的卡斯蒂利亞大道，相交于塞拉諾商業(yè)街。起初這個橋的項目靈感來自于藝術(shù)家Eusebio Sempere，自1971年開始建造。

Eusebio Sempere（1923-1985）是西班牙著名畫家，雕塑家，圖形設(shè)計師，他的初衷是想要建造一個讓居民可步行觀賞的當(dāng)代藝術(shù)空間。這座橋由他與建筑工程師J.A.Fernandez Ordonez及Julio Martinez Calzon共同建設(shè)完成。

建立這座室外雕塑博物館的背景，與當(dāng)時二戰(zhàn)以后歐美各地掀起的博物館學(xué)研究有關(guān)。當(dāng)時學(xué)者們提倡在室外創(chuàng)造不同種類的空間來進(jìn)行展覽活動。而馬德里公共藝術(shù)博物館便是西班牙第一個嘗試的室外展覽空間，占地面積為4200平方米。雖然1972年起就已經(jīng)對外開放，然博物館的官方正式成立時間是在1979年。博物館的很多的雕塑作品都來自于藝術(shù)家和繼承者的捐贈，大部分藝術(shù)家都是Sempere的朋友。

Sempere負(fù)責(zé)設(shè)計了很多適合居民游覽觀賞的公共交通設(shè)施。比如他設(shè)計的與博物館相呼應(yīng)的噴泉、階梯、座椅，運用自然光，恰到好處使博物館與周遭環(huán)境融為一體。這是個室外的敞開式博物館，橋上與橋下兩個不同的空間則運用曲線形的扶手階梯來連接，方便人們上下行，所有老人和小孩可以坐在石頭椅上小憩。

博物館的雕塑群有一個鮮明的特征，反映了西班牙內(nèi)戰(zhàn)之后不同時期的西班牙雕塑家的抽象幾何雕塑。這里還有個小插曲，在搬遷著名雕塑家Eduardo Chillida的作品時，遇到了困難，計劃把這個雕塑用粗的鋼筋線懸掛在橋的重要支柱上，雕塑重6150公斤，工程師說沒有問題可以承受。但是，當(dāng)時的馬德里市長以安全為理由拒絕了這項計劃。從1973年開始，這個問題一直在爭論，到后來逐漸轉(zhuǎn)化成了民主斗爭的象征。終于在1978年，市長宣布此方案予以通過，作品也于當(dāng)年9月2日終于落成。此作名為《會場Ⅲ》，是Eduardo Chillida的第一個鋼筋混凝土作品，就像他之后其他作品一樣，觀眾可以仔細(xì)觀察作品角落處的模版標(biāo)記。而《會場Ⅲ》也不僅成為一個思考關(guān)于重力的作品，它的落成過程也鐫刻了一個具有歷史搬遷意義的進(jìn)程。

這一件是博物館創(chuàng)始人Eusebio Sempere的作品《移動》，設(shè)計于1972年，它由兩塊豎著懸掛著的正方形不銹鋼結(jié)構(gòu)交錯而成，兩塊不銹鋼距離相間20厘米，使之重疊產(chǎn)生一種有趣的視覺效果，當(dāng)行人從后面走過的時候，觀賞者會感受到一個交錯移動效果，這件雕塑作品與他的幾何抽象主義的油畫有著異曲同工之處。

水中央的紅色雕塑是Martfn Chirino的作品《地中海》，其實它背后的瀑布平臺也是一個作品，這個平臺是由各種白色混泥土交錯設(shè)計而成，幾何波浪形，Sempere不愧是圖形設(shè)計天才，使水流、橋還有雕塑三者完美的融合。人們可以走在天橋上穿梭在瀑布之上，聽著潺潺的水流聲，愜意地行走于馬丁斯大街。

橋的另一頭延伸到底的位置，我們能找到一對凹凸的雕塑，來自Pablo Serrano的系列作品，由兩個獨立的部分組成，詮釋組成世界的對立力量——物質(zhì)的和精神的，生與死，男人和女人，陰和陽，可能有受到亞洲哲學(xué)思想影響。這每一對的形式可以進(jìn)行整合運動，達(dá)到一個完美結(jié)合。這個作品內(nèi)部是拋光的黃銅，外部則使用黑色，不論是從材質(zhì)上還是顏色上都形成了極大的反差：粗糙與光滑，光亮和亞光，凹與凸，光與影，圓和方，內(nèi)與外，這一切都在這個雕塑中得到了很好的展現(xiàn)。這件抽象的物體如正反指紋般真實地展現(xiàn)了合二為一的哲學(xué)思想。

另一件較為引人注目的作品是Manuel Rivera的三聯(lián)雕塑，屬于鏡子系列，使用不銹鋼制作，防止其氧化，作品位于建筑外墻，因而表現(xiàn)形式又有借墻壁做板之意。雕塑與公共環(huán)境很好的互相利用。軸釘可以讓鐵絲更好的支撐起來，從而展現(xiàn)出一個個空間。三聯(lián)雕塑，是由三個獨立的板塊組成，編織成角和不同的幾何構(gòu)造，網(wǎng)面有小有大，白色的墻面與灰色的雕塑正好形成了強(qiáng)烈反差，光影交織，光在這里是尤為重要的角色，根據(jù)光照時間的不同，作品的透光效果會有所變化。

綜合來看，馬德里公共藝術(shù)博物館展出的大多數(shù)是一些二戰(zhàn)后的雕塑作品，但也有一些20世紀(jì)的先鋒派藝術(shù)家，如胡安·米羅、阿爾伯特·岡薩雷茲（Alberto y Julio Gonzilez）的作品。

胡安·米羅，一般被大家熟知是他的繪畫作品，但其實他很早就對雕塑和陶瓷感興趣，在他成長的不同階段中實踐著，他的大部分雕塑作品都呈現(xiàn)了他奇特的3D宇宙觀。比如博物館這里的這件作品叫做《媽媽愚比》，展示了一個有翅膀的女人，荒誕又幽默。而雕塑靈感取自于法國現(xiàn)代戲劇怪才阿爾弗雷德·雅里（Alfred Jarry）的《愚比王》（Ubu Roi）。這件作品從每個角度觀賞都是不一樣的，曲線凹槽處與光的結(jié)合，左右不對稱的美。

西班牙的雕塑藝術(shù)是享譽(yù)國際的，從室內(nèi)空間到戶外空間，都有著呼應(yīng)與聯(lián)系。著名的畫家兼雕塑家除了耳熟能詳?shù)漠吋铀?、米羅之外，還有胡安·格里斯（Juan Gris）、安東尼·塔皮埃斯、喬米·普蘭薩等。公共藝術(shù)空間是與人類居住有很大關(guān)聯(lián)，而在這樣的公共空間里，雕塑作為一個機(jī)動性很強(qiáng)的因素，應(yīng)能有人與雕塑產(chǎn)生“互動-對話”的化學(xué)反應(yīng)。而城市公共雕塑也因繼承了美學(xué)的自然和諧美，它應(yīng)與地域環(huán)境，風(fēng)土人情，人文環(huán)境等諸多因素和諧統(tǒng)一，使人們得到美的享受，啟迪。