［摘 要］ 音樂與舞蹈于表演中的融合是一種魅力非凡的藝術(shù)形式。二者彼此依存、相互補(bǔ)益，音樂能為舞蹈供給節(jié)奏及情感氛圍，舞蹈則能把音樂的內(nèi)涵以視覺化的形式呈現(xiàn)出來。在表演藝術(shù)中，音樂能夠烘托舞蹈的氛圍，或激昂或舒緩的旋律能讓舞蹈的情感表達(dá)更加濃烈；舞蹈則以肢體語言詮釋音樂的內(nèi)涵，兩者相輔相成。在現(xiàn)代舞臺(tái)上，這種融合呈現(xiàn)出多樣化的形式，讓表演的層次與感染力得以豐富，在不同文化和藝術(shù)風(fēng)格的表演中均有著獨(dú)特的呈現(xiàn)形式。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 音樂；舞蹈；融合；情感表達(dá)；音樂內(nèi)涵

引言

人類從古老的祭祀典禮，一直到現(xiàn)代的舞臺(tái)演出，在表達(dá)情感、敘述故事以及傳承文化的進(jìn)程中，音樂與舞蹈的融合始終貫穿其中。當(dāng)音樂與舞蹈在表演中融合后，就會(huì)營造出一種超乎想象的藝術(shù)感染力［1］。而多媒體技術(shù)和跨藝術(shù)形式的結(jié)合，是人類藝術(shù)表達(dá)中極為重要的途徑。

一、音樂與舞蹈融合的基礎(chǔ)

（一）節(jié)奏的共通性

節(jié)奏是音樂與舞蹈相融合的最根本因素。舞蹈靠身體動(dòng)作的起伏、停頓、跳躍等方式展現(xiàn)節(jié)奏，音樂則是借助音符長短、強(qiáng)弱、快慢等多樣的組合形式構(gòu)建節(jié)奏。以中國傳統(tǒng)民間舞蹈秧歌舞為例，它的節(jié)奏清晰明快，其音樂中的鼓點(diǎn)節(jié)奏和舞者腳步移動(dòng)、手臂揮動(dòng)的節(jié)奏是高度吻合的。這種節(jié)奏的一致性很重要，它使舞者能夠根據(jù)音樂節(jié)奏準(zhǔn)確把握身體動(dòng)作的速度與力度，進(jìn)而讓舞蹈表演更富有韻律感。站在觀眾的角度，節(jié)奏是理解舞蹈表演的重要線索。觀眾能夠通過音樂節(jié)奏的變化預(yù)先判斷舞蹈動(dòng)作的改變，從而更好地體會(huì)音樂與舞蹈融合所帶來的藝術(shù)魅力。從藝術(shù)創(chuàng)作的角度看，舞蹈編導(dǎo)在構(gòu)思舞蹈動(dòng)作時(shí)，往往會(huì)首先確定音樂的節(jié)奏類型，然后按照這個(gè)節(jié)奏來編排相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作，這樣就能確保二者在節(jié)奏上達(dá)到高度吻合。

（二）情感的表達(dá)

舞蹈和音樂都是表達(dá)情感的藝術(shù)形式，在情感的表達(dá)方面有著緊密的聯(lián)系。音樂是借助旋律、和聲還有音色等元素抒發(fā)情感，舞蹈主要依靠舞者的面部表情及肢體動(dòng)作等來傳遞情感。例如，一段婉轉(zhuǎn)的二胡曲往往能夠傳遞出哀傷、思念等情感，當(dāng)舞蹈和音樂相融合的時(shí)候，情感的傳達(dá)就會(huì)變得更加深入和全面。在中國古典舞當(dāng)中，舞者為了詮釋音樂中的情感，會(huì)運(yùn)用輕盈的舞步、優(yōu)美的身姿以及靈動(dòng)的手勢來展現(xiàn)。舞者眼神表現(xiàn)得柔和，動(dòng)作舒緩、優(yōu)雅，那么音樂表達(dá)的就是寧靜、祥和之感。這種協(xié)同傳達(dá)情感的方式，能讓觀眾更加直接地體會(huì)到藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵。此外，不同的音樂風(fēng)格和情感基調(diào)，會(huì)促使舞蹈創(chuàng)作者創(chuàng)作出不同風(fēng)格的舞蹈作品［2］。而激昂的音樂很可能催生出充滿力量和斗志的舞蹈，抒情的音樂則可能誕生富有詩意和柔情的舞蹈，這就是音樂與舞蹈在情感表達(dá)上的緊密關(guān)聯(lián)所產(chǎn)生的奇妙效果。

二、音樂對(duì)舞蹈表演的影響

（一）確定舞蹈風(fēng)格

在中國這片廣袤的土地上，各個(gè)地區(qū)、不同民族的音樂都有著獨(dú)一無二的風(fēng)格特性，而這些獨(dú)特的音樂風(fēng)格對(duì)舞蹈風(fēng)格有著極大的決定性作用，二者之間的聯(lián)系十分緊密。以蒙古族為例，其音樂風(fēng)格悠揚(yáng)而遼闊，旋律就像在草原上自由馳騁、毫無拘束的長風(fēng)，充滿奔放之感。蒙古族舞蹈受其影響，呈現(xiàn)出豪邁大氣的風(fēng)格。舞者通過大幅度的肩部擺動(dòng)、矯健有力的馬步動(dòng)作等，把草原民族的獨(dú)特風(fēng)情展現(xiàn)得非常到位。再把目光投向江南地區(qū)，江南的音樂風(fēng)格大多婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩，江南絲竹音樂就是典型代表。它的旋律如同江南水鄉(xiāng)潺潺流淌的涓涓細(xì)流，輕柔而舒緩。

音樂風(fēng)格包含很多元素，比如旋律走向、節(jié)奏類型、樂器音色等，這些元素對(duì)舞蹈風(fēng)格的形成均有著不可忽視的重要影響［3］。如果旋律起伏很大，舞蹈動(dòng)作可能就會(huì)有較大的高低變化，所以旋律的高低起伏極有可能決定舞蹈動(dòng)作的高低跨度；節(jié)奏快時(shí)舞蹈動(dòng)作往往也較為急促，節(jié)奏慢時(shí)動(dòng)作就會(huì)相對(duì)舒緩，因此，節(jié)奏的快慢會(huì)左右舞蹈動(dòng)作的急緩程度；明亮的音色或許會(huì)營造出歡快的舞蹈氛圍，而低沉的音色可能帶來深沉、內(nèi)斂的情感基調(diào)，因此樂器的音色可能影響舞蹈的整體氛圍和情感基調(diào)。音樂風(fēng)格是舞蹈風(fēng)格形成的重要源泉之一，深入探究兩者之間的關(guān)系有助于我們更好地理解和欣賞音樂與舞蹈這兩種藝術(shù)形式。

（二）引導(dǎo)舞蹈節(jié)奏

音樂仿若舞蹈節(jié)奏的引領(lǐng)者，宛如指揮棒一般，為舞蹈節(jié)奏清晰地指明方向。在舞蹈表演這個(gè)藝術(shù)范疇內(nèi)，舞者務(wù)必嚴(yán)格依照音樂的節(jié)奏開展動(dòng)作的編排與表演工作。不妨以中國傳統(tǒng)的京劇舞蹈來闡釋這一現(xiàn)象。京劇音樂里的鑼鼓節(jié)奏極為鮮明，這些節(jié)奏的關(guān)鍵點(diǎn)精準(zhǔn)地把控著舞者的動(dòng)作節(jié)奏。例如在京劇武戲的舞蹈動(dòng)作展示過程中，演員的打斗、翻騰之類的動(dòng)作與鑼鼓節(jié)奏的配合必須嚴(yán)絲合縫。鑼鼓敲出的強(qiáng)音往往與演員的重?fù)魟?dòng)作或者高難度的跳躍動(dòng)作相互呼應(yīng)，而鑼鼓的弱音則大多對(duì)應(yīng)著演員的過渡動(dòng)作或者準(zhǔn)備動(dòng)作。

（三）營造表演氛圍

在活動(dòng)中營造氛圍，音樂有著很重要的作用。比如具有獨(dú)特藝術(shù)形式中的祭祀舞蹈，它具有獨(dú)特的音樂特質(zhì)及極為強(qiáng)大的營造氛圍的能力，采用低沉的音色默默訴說古老的故事，好像從大地深處傳來的沉吟；就像神奇的魔法師，能為舞蹈表演塑造特定的藝術(shù)氛圍，緩慢的節(jié)奏仿佛時(shí)間的緩緩流淌，每個(gè)節(jié)拍都承載著厚重的歷史；簡單而莊重的旋律恰似古老儀式的象征，簡潔卻充滿力量。這種音樂營造出的氛圍莊重且肅穆，宛如來自古老神秘的深處，神圣不可侵犯。在這樣的氛圍里，舞者像是被無形力量牽引，每個(gè)動(dòng)作都飽含敬畏。

三、舞蹈對(duì)音樂的詮釋

（一）以肢體展現(xiàn)音樂內(nèi)涵

舞蹈憑借獨(dú)特的肢體語言來詮釋音樂的內(nèi)涵。在中國古典音樂與古典舞蹈的融合中，音樂蘊(yùn)含的詩意與哲理能夠借助舞者的肢體動(dòng)作展現(xiàn)出來。比如，古曲《梅花三弄》傳達(dá)出梅花高潔、堅(jiān)韌的品質(zhì)，舞者通過模擬梅花的形態(tài)，像手臂伸展宛如梅花枝干，手指輕顫恰似風(fēng)中花蕊，身體扭轉(zhuǎn)猶如雪中梅姿，把音樂中對(duì)梅花的贊美之情用直觀的肢體動(dòng)作展示給觀眾。舞者的每個(gè)動(dòng)作都似對(duì)音樂內(nèi)涵的一種闡釋，他們從身體線條、動(dòng)作力度和幅度等方面挖掘音樂的深層意義。并且，舞蹈可將音樂中抽象的情感與意境轉(zhuǎn)化為具體可感的視覺形象，讓觀眾更深入地領(lǐng)會(huì)音樂傳達(dá)的內(nèi)涵。即便是一些無歌詞的純音樂作品，舞蹈也能通過肢體動(dòng)作賦予其確切表意，使觀眾觀看舞蹈時(shí)仿佛能聽到音樂背后的故事。

（二）增強(qiáng)音樂的可視性

舞蹈給音樂增添了可視的維度。音樂屬于聽覺藝術(shù)，而舞蹈的融入能讓音樂以視覺形式展現(xiàn)。在中國民間音樂和舞蹈的融合方面，如鳳陽花鼓音樂中的節(jié)奏與旋律借助舞者手持花鼓的敲擊動(dòng)作、身體的扭動(dòng)等變得可見。觀眾能看到舞者動(dòng)作與音樂節(jié)奏同步，聽到鼓點(diǎn)時(shí)也能看到鼓槌的敲擊動(dòng)作，這種視聽結(jié)合讓音樂更鮮活、更具體。舞蹈者的服裝、道具等要素同樣是增強(qiáng)音樂可視性的部分，例如在一些民族舞蹈表演中，舞者艷麗的服飾和帶有民族特色的道具如藏族舞蹈中的哈達(dá)，在音樂的烘托下更加惹眼，它們隨著舞者動(dòng)作飄動(dòng)、揮舞，讓音樂似乎有了具體的形象支撐［4］。舞蹈憑借這種可視性的展現(xiàn)，豐富了觀眾對(duì)音樂的感受途徑，使觀眾從單純聽音樂轉(zhuǎn)變?yōu)槿轿桓惺芤魳放c舞蹈融合的藝術(shù)魅力。

（三）豐富音樂的情感表達(dá)

舞蹈具備豐富音樂情感表達(dá)的能力。音樂自身雖可表達(dá)情感，但有了舞蹈的融入，情感的表達(dá)會(huì)變得更為細(xì)膩和多元。在中國現(xiàn)代舞與現(xiàn)代音樂相結(jié)合的情形下，音樂或許表達(dá)出一種迷茫、掙扎之感，舞者借助肢體動(dòng)作來增強(qiáng)情感的表達(dá)。舞者的表情、眼神等同樣是情感表達(dá)的關(guān)鍵補(bǔ)充要素，他們能夠以憤怒的眼神、痛苦的表情等將音樂中的情感更直接地傳遞給觀眾。并且，舞蹈能夠在音樂的情感根基上予以延伸與拓展，比如音樂表達(dá)淡淡的憂傷，舞蹈就可以通過舞者孤獨(dú)的身影、緩慢的動(dòng)作等把這種憂傷進(jìn)一步深化為一種絕望的孤獨(dú)感。舞蹈和音樂在情感表達(dá)方面相互補(bǔ)足、相互推動(dòng)，從而使藝術(shù)作品的情感內(nèi)涵更加充實(shí)、飽滿。

四、不同文化中音樂與舞蹈融合的特色

（一）東方文化中的體現(xiàn)

在東方文化體系里，特別是在中國文化的范疇之中，音樂與舞蹈的融合蘊(yùn)含著極為深厚的文化底蘊(yùn)，并且具備獨(dú)一無二的特色。中國傳統(tǒng)的音樂與舞蹈和傳統(tǒng)文化觀念之間存在著千絲萬縷的緊密聯(lián)系。以中國古代的宮廷樂舞為例，在那個(gè)封建等級(jí)制度森嚴(yán)的時(shí)代，宮廷樂舞的編排與表演必須嚴(yán)格遵循特定的禮儀規(guī)范，這無疑是封建等級(jí)制度下文化秩序的一種體現(xiàn)。無論是音樂的曲調(diào)選擇、樂器的運(yùn)用，還是舞蹈的動(dòng)作設(shè)計(jì)、隊(duì)形編排等各個(gè)方面，都被賦予明確的象征意義。例如，以龍鳳呈祥為舞蹈隊(duì)形的設(shè)計(jì)，便是吉祥如意的象征，它承載著人們對(duì)美好生活的向往與祈愿［5］。

（二）西方文化中的體現(xiàn)

在西方文化的視域之中，音樂與舞蹈的融合展現(xiàn)出極為獨(dú)特的風(fēng)貌。芭蕾，作為西方眾多舞蹈風(fēng)格中極具代表性的一種，與西方古典音樂的聯(lián)系相當(dāng)緊密。芭蕾對(duì)舞者的身體姿態(tài)要求極為嚴(yán)格，舞者必須保持挺拔的身姿，其動(dòng)作的規(guī)范性和優(yōu)雅性是評(píng)判的重要標(biāo)準(zhǔn)。與之相得益彰的是，為芭蕾所配的音樂往往有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，和聲也極為豐富。再如，西方音樂中的交響樂常常用于大型舞蹈作品的配樂。交響樂自身氣勢宏大磅礴，當(dāng)它與壯觀的舞蹈場面相配合時(shí)，二者相互烘托、交相輝映，能夠給予觀眾極為強(qiáng)烈的視覺與聽覺的雙重震撼。

五、音樂與舞蹈結(jié)合在現(xiàn)代表演中的創(chuàng)新形式

（一）多媒體技術(shù)的融入

在表演藝術(shù)領(lǐng)域中，多媒體技術(shù)為音樂與舞蹈的融合帶來了前所未有的創(chuàng)新活力。在中國眾多的大型舞臺(tái)演出中，多媒體投影技術(shù)的運(yùn)用已經(jīng)十分常見。以古代神話為主題的音樂舞蹈表演為例，舞臺(tái)背景方面多媒體投影起到了極為關(guān)鍵的作用。神話里諸如仙境、魔界之類的奇幻元素，都能通過多媒體投影栩栩如生地呈現(xiàn)出來［6］。當(dāng)那悠揚(yáng)且描繪仙境的音樂奏響之時(shí)，舞者在臺(tái)上輕盈起舞；與此同時(shí)，背后的多媒體投影會(huì)同步展示出云霧繚繞、仙宮林立的畫面，觀眾就仿佛被帶入神話中的仙境一般，使得音樂的旋律和舞蹈的動(dòng)作被賦予全新的理解方式。

而且，燈光效果也被納入多媒體技術(shù)的體系之中。在表演的過程中，不同色彩和強(qiáng)度的燈光會(huì)和音樂、舞蹈相配合，進(jìn)而營造出多種多樣的氛圍。例如在表現(xiàn)神秘氛圍的音樂舞蹈片段時(shí)，低沉的舒緩音樂、緩慢的舞蹈動(dòng)作與藍(lán)色神秘?zé)艄庀嗷ビ骋r，表演的神秘感由此極大地增強(qiáng)。多媒體技術(shù)的融入，極大地拓寬了音樂與舞蹈的表演空間，這必然為觀眾帶來更加豐富、更具震撼力的視覺與聽覺享受。這種借助多媒體技術(shù)實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)新融合，是表演藝術(shù)在現(xiàn)代科技背景下發(fā)展的必然趨勢，也為表演藝術(shù)的進(jìn)一步發(fā)展提供了更多的可能性和探索方向，是值得我們深入研究和不斷挖掘其潛力［7］。

（二）跨藝術(shù)形式的融合

在現(xiàn)代表演領(lǐng)域，音樂與舞蹈積極同其他藝術(shù)形式融合，進(jìn)而打造出別具一格的表演形式。在我國的部分實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)表演中，音樂、舞蹈就與戲劇、繪畫等藝術(shù)形式實(shí)現(xiàn)了融合。比如，在一場集音樂、舞蹈和戲劇于一體的表演當(dāng)中，舞者一邊舞動(dòng)，一邊借助表情和簡短的臺(tái)詞來敘述故事，而音樂則起著烘托氛圍的作用。這種跨藝術(shù)形式的融合沖破了傳統(tǒng)藝術(shù)形式間的壁壘，讓音樂與舞蹈的表演內(nèi)涵變得更為豐富。在與繪畫藝術(shù)融合時(shí)，有些表演會(huì)在舞臺(tái)上設(shè)置繪畫區(qū)域，舞者于音樂的伴奏下翩翩起舞，畫家則依據(jù)音樂和舞蹈的節(jié)奏、情感進(jìn)行現(xiàn)場繪畫創(chuàng)作。舞蹈、音樂和繪畫在同一時(shí)空里相互呼應(yīng)、彼此影響，觀眾能夠同時(shí)領(lǐng)略到不同藝術(shù)形式的魅力，這種跨藝術(shù)形式的融合彰顯了現(xiàn)代表演藝術(shù)追求多元、綜合的發(fā)展走向［8］。

結(jié)束語

音樂與舞蹈在表演中的融合堪稱一場視覺與聽覺的盛事，是藝術(shù)交融的楷模。它既彰顯了人類無盡的創(chuàng)造力，更是超越文化、穿越時(shí)空的情感橋梁。不管是處于傳統(tǒng)還是現(xiàn)代的藝術(shù)語境之中，這種融合都將持續(xù)散發(fā)魅力，給觀眾帶來無窮的藝術(shù)樂趣。在藝術(shù)發(fā)展漫長的歷史長河之中，音樂與舞蹈的融合一直在不斷地前行、發(fā)展，持續(xù)譜寫著嶄新的篇章。它就像一個(gè)永不停歇的藝術(shù)引擎，推動(dòng)著藝術(shù)不斷向前發(fā)展，不斷創(chuàng)造出更多令人驚嘆的藝術(shù)成果。

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作者單位：河北女子職業(yè)技術(shù)學(xué)院