［摘 要］ 納撒尼爾·霍桑的小說《紅字》自出版以來，在美國先后四次被改編成了電影。這四個版本各有千秋。探討小說《紅字》被反復改編成電影的原因，將著重以 1995 年版的電影為例分析其在電影改編中的表現(xiàn)，并從市場和現(xiàn)代人的價值觀角度分析其成功的深層次原因。將中西方文學及電影評論，與近現(xiàn)代美國意識形態(tài)及價值觀相結合，形成獨特的切入角度，從文學手法在電影中的體現(xiàn)以及原作品傳遞的價值導向在電影中的表現(xiàn)兩個方面，淺析《紅字》對電影改編市場的吸引力。

［關" 鍵" 詞］ 《紅字》；納撒尼爾·霍桑；電影改編；電影市場；價值觀

作者簡介：葉帆（2000—），男，漢族，江蘇無錫人，碩士研究生，研究方向：世界史、史學史和史學理論。

引言

霍桑的《紅字》影響了現(xiàn)代文學的象征意義，海明威認為這是一本可以提高人們藝術標準的好書?；羯＃?804—1864）是19世紀晚期美國浪漫主義文學的重要作家。他的杰作《紅字》在出版時引起了巨大的轟動。［1］自其出版后，已四次被改編成電影，并以各種版本登上了大銀幕，其中最著名的當數(shù)1995年羅蘭·喬菲（Roland Joffé）版。作為一部文學電影，羅蘭·喬菲的版本耗資 5000 萬美元。同期對比，1994 年制作的動畫電影《獅子王 1》耗資 4500 萬美元。同年上映的大制作商業(yè)片《勇敢的心》，當時的票房收入為 2 億美元，而制作成本為7200萬美元。數(shù)字是客觀的。那么，究竟是什么魅力讓這部小說屢屢被改編成電影并獲得資本的青睞呢？許多學者分析了電影的不同版本與原著小說的異同，以及處理同一情節(jié)的不同技巧，有些關注象征意義，有些則關注氛圍營造。［2］

多個版本的改編作品有市場和觀眾，也凸顯出小說本身具有相應的特點，進而成為一種在現(xiàn)代仍然產(chǎn)出價值的敘事媒介。通過比較相同的意象和人物在電影和原創(chuàng)小說中的不同表現(xiàn)，在揣摩改編者的用意之余，亦可窺見《紅字》小說原文對電影改編的種種助力，電影將其蘊含的無限精神力量，以全新的形式呈現(xiàn)在大眾面前。［3］本文探討了《紅字》小說如何適應電影改編，以及其在不同時期符合其時代價值的特殊性。

一、文學手法與電影改編

霍桑對象征主義的典型運用，以及其精神分析學的寫作風格和超驗主義的小說流派，都在電影改編中發(fā)揮了巨大的優(yōu)勢。小說的文本語言充滿了鏡頭，其氛圍、背景也很巧妙，所有這些都對電影的改編做出了重要貢獻。本文將著重討論原作的文學手法在《紅字》電影改編中發(fā)揮的作用。

（一）象征主義在電影改編中的力量

片名“紅字”本身就是小說及其電影改編作品中最重要的意象之一。在霍桑的小說和喬菲的電影中，最突出的象征之一就是猩紅字“A”本身。在電影中，“A ”最初代表 “通奸”，反映了海絲特的罪惡以及她隨后遭受的公眾羞辱。然而，隨著故事的發(fā)展，字母的含義發(fā)生了變化，現(xiàn)在字母象征著海絲特的堅韌、力量和超越社會譴責的能力。紅字意義的演變是從恥辱的標記到個性和反抗的象征，反映了海絲特的心路歷程和性格成長。［4］

新英格蘭清教徒社區(qū)的背景也是影片中的一個象征。簡樸的建筑、嚴格的道德規(guī)范以及居民陰沉的著裝，都象征著社會僵化、壓抑的本質。這種嚴酷的環(huán)境反映了片中人物內心的掙扎，尤其是海絲特和丁梅斯黛爾牧師，他們在私人罪惡和公眾形象之間掙扎。社區(qū)周圍的自然荒野與受控、壓抑的村莊形成鮮明對比，突出了自然與文明的主題，凸顯了人物對自由和真實的渴望。

在影片中，大自然本身就是一個重要的象征，它既代表著庇護所，也代表著人性中桀驁不馴的一面。以森林為背景的場景往往描繪了人物的真實情感釋放時刻。例如，森林是一個避難所，海絲特和丁梅斯黛爾可以在這里會面，進而遠離社會的窺探。它象征著一個不受社會規(guī)則約束的空間，這個空間中人物能夠表達真實的自我。森林與村莊的對立，強調了影片對自然法則與人為法律的探討。

此外，影片還利用光明與黑暗的主題來象征知識、內疚和救贖。丁梅斯黛爾與海絲特的秘密會面常常發(fā)生在陰暗、昏暗的環(huán)境中，反映了他們隱藏的罪惡感和內心的不安。相反，揭示和接受真相的時刻往往伴隨著自然光，象征著清晰和道德啟蒙。

改編電影廣泛運用了象征主義來表達主題、人物動態(tài)和潛在的社會批判。影片中象征主義的使用豐富了敘事，提供了更深層次的意義，有助于觀眾理解人物的掙扎和其所處的社會環(huán)境。而這一切都源于霍桑原文字中所使用的大量象征主義與意象，才使得電影改編版本在此基礎之上延伸出無限的可能。

（二）精神分析法對電影改編的助力

精神分析體裁的顯著特點之一是其獨特的敘事視角。原著采用全知視角，深入刻畫了人物在神性與人性之間的內心掙扎，使《紅字》成為美國文學史上首部真正的心理小說，奠定了霍桑不可動搖的文學地位。然而，在電影改編中，導演放棄了這種全知視角，轉而以成年后的珠兒為敘述者，通過回憶的方式呈現(xiàn)故事。這種手法不僅使敘事方式更具現(xiàn)代化，也引導著觀眾從當代視角解讀影片。在原著中，霍桑對故事情節(jié)的看法是隱含的，他不做道德評判，而是引導讀者自行判斷。小說中存在許多模棱兩可之處，使得不同的讀者能夠從各自的角度解讀故事，這種多義性賦予小說獨特的魅力。然而，影片在改編這部分時難免落入俗套，因為電影藝術的直觀性往往無法滿足觀眾的想象空間。盡管如此，影片改編仍然巧妙地引導觀眾領悟其中蘊含的意義與道德取向，成功地向觀眾傳遞價值觀。通過這種方式，電影不僅對經(jīng)典作品進行了現(xiàn)代演繹，還在視覺和敘事上提供了新的解讀角度，使觀眾能夠更好地理解并反思霍桑原著中的深層內涵。

影片加入了海絲特和丁梅斯黛爾在原始森林相遇到相愛的全過程。場景的選擇不僅讓觀眾領略到原始森林的風貌，也促進了人物情感的發(fā)展。森林猶如世外桃源，擺脫了世俗的束縛，更容易揭示人的內心情感，在這里人的激情得以釋放，容易產(chǎn)生美好的情感。而在原著中，霍桑并沒有描寫這一部分，這段戀情的來龍去脈不是他關注的重點，他關注的是原罪、懲罰和救贖的主題。因此，作者從珠兒的出生、海絲特出獄和佩戴紅字開始，探討了海絲特和丁梅斯黛爾通奸后的心路歷程。編劇的選擇非常巧妙，將心理分析的時間順序反向展開，既給觀眾帶來了一個愉悅的愛情故事，又使影片的基調不再像原著那樣壓抑和絕望。當然，這一切都要歸功于霍桑最初的心理分析風格。

（三）超驗主義對電影改編的激發(fā)

《紅字》涵蓋了超驗主義和反超驗主義的觀點和生活方式，圍繞著 “罪 ”這一中心主題展開。小說中描述的超驗主義的基本前提包括相信自信和自立、相信改造或改變自己、相信個人的價值和體力勞動的尊嚴、相信人與生俱來的善良、相信親近自然生活的好處、相信通過直覺而非理性或邏輯獲得真理。從某種意義上說，他將雙方的對立表現(xiàn)得更加透徹。在遠離社會的最初幾年里，海絲特經(jīng)歷了一些轉變或自我改變：“人類本性的優(yōu)點是，除了在自私自利的情況下，它更容易愛，而不是恨。通過一個漸進而平靜的過程，憎恨甚至會轉化為愛，除非這種變化受到原有敵意的不斷新的刺激的阻礙?！保?］海絲特從憤怒或怨恨到愛的轉變，充分體現(xiàn)了超驗主義。她因善良的人性而體驗到了愛的美好，這充分體現(xiàn)了超驗主義思想。在影片中，海絲特對愛的追求、對無理要求的拒絕以及為丁梅斯黛爾送書這一尷尬而又美好的情節(jié)，都充分體現(xiàn)了這種超驗主義。

霍桑的超驗主義認為，真理是一種通過直覺而非理智或邏輯獲得的信念。有趣的是，在這個故事的結尾，我們可以發(fā)現(xiàn)，盡管奇林沃思對丁梅斯黛爾牧師恨之入骨，并且不遺余力地折磨他，但他對天真無邪的小珠兒還是充滿了同情和柔情，他把自己在新英格蘭和大不列顛的所有財富都留給了他永遠的敵人的孩子。考慮到海絲特的情人丁梅斯黛爾沒有幫助海絲特撫養(yǎng)珠兒，在珠兒死后也沒有給她留下任何東西，這位被海絲特憎恨和背叛的畸形老丈夫的慷慨行為令人震驚。而在電影中，奇林沃思的反派形象則相對純粹一些，他的卑鄙手段最終導致他在意識到自己殺錯人后自殺身亡。［5］電影的處理簡化了情節(jié)，仍然希望觀眾將注意力集中在傳遞新的價值觀上，紅字小說的優(yōu)勢在這一點上得到凸顯。因為情節(jié)已經(jīng)足夠豐富，心理分析也足夠透徹，簡化情節(jié)和其中一個主要人物的性格歷程，絲毫不影響講述一個相對完整的故事。

二、電影改編中的價值取向

在小說《紅字》問世之初，對它的評論可謂五花八門，莫衷一是。其爭論的觀點主要集中在 19 世紀下半葉的傳統(tǒng)道德觀念問題、小說主人公是否具有積極的教育意義問題等方面。此外，由于該書較暢銷，所以上至小說文壇，下至普通平民，都或多或少地參與了對這些問題的爭論。即使在當時，人們對作品的道德性也褒貶不一，如同如今人們對其改編電影的評價一般。［6］

小說雖然以北美清教徒殖民地為背景，但重點描寫了清教徒的信仰和自我約束，而沒有關注當時另一個重要的部分，即與美洲原住民的共處?；羯５脑饕劢褂谇褰掏缴鐓^(qū)中人物的內心掙扎和道德困境，而改編電影則擴大了范圍，描繪了清教徒與美洲原住民之間復雜且動蕩不安的互動關系。影片從一開始就確定了美洲原住民在該地區(qū)的存在和重要性。其中一個早期場景是一場美洲原住民的葬禮，奠定了一種文化敬畏的基調，并暗示了原住民在整個故事中將扮演的重要角色。這突出了北美殖民地時期兩個群體共存與沖突的現(xiàn)實。丁梅斯黛爾被描繪成一個調解人與和平的締造者，努力緩和清教徒與美洲原住民之間的緊張關系。他的努力是真誠的，旨在促進他們和諧的共處。與此形成鮮明對比的是，奇林沃思與美洲原住民之間的互動，其更加跌宕起伏。他在前往新大陸的旅途中被一個土著部落俘虜并奴役，凸顯了這些遭遇中潛在的暴力和沖突。在整部影片中，清教徒與美洲原住民之間的摩擦不斷升級，最終將沖突推向高潮。敘事將個人恩怨與更廣泛的社會政治矛盾交織在一起，說明了個人和集體的歷史是如何被這些互動所塑造的。影片毫不避諱地描繪了殖民擴張的殘酷現(xiàn)實，殖民者的蠶食導致了土著人的流離失所和反抗。對這些互動關系的描寫有助于將清教徒僵化的道德準則及其苛刻的評判置于更大的文化沖突和生存框架之中。

海絲特在這個殘酷的世界中掙扎、痛苦，她不僅要面對自己社區(qū)的譴責，還要面對那個時代更廣泛、更暴力的沖突。她個人關于愛、懲罰和救贖的故事就在這一生動的背景下展開，為她的人物歷程增添了層層復雜性。電影將海絲特的個人奮斗史與土著人跟清教徒關系的大歷史背景交織在一起，更全面地展現(xiàn)了殖民地生活。它所描繪的時代不僅是一個嚴格遵守宗教信仰和個人懺悔的時代，也是一個往往以暴力形式進行文化交流的時代。［7］［8］

結束語

1995 年版的《紅字》是對原著《紅字》的另類改編，在價值觀、場景構建甚至情節(jié)走向等諸多細節(jié)方面都進行了修改。它所塑造的人物形象也與原著大相徑庭。從原著改編的角度來看，正是大量意象的運用，讓導演和編劇在改編劇本和正式拍攝時有了大量的素材來源；多元文化背景下的矛盾和沖突，讓改編者可以從多個角度深入挖掘故事的復雜性，從而增添更多的人文價值和時代內涵。精神分析和超驗主義是增強觀眾沉浸感的絕佳靈藥，在電影改編中發(fā)揮著不可或缺的作用。

改編一部一百多年后觀眾仍然喜愛的影視作品并非易事。新版《紅字》在繼承原著精神的同時，反映了20世紀末美國社會的許多現(xiàn)實問題，并加入了創(chuàng)作者對歷史、宗教和愛情的思考?；羯５莫毺匾暯且彩沟谩都t字》的所有改編作品都超越了一個男人對一個女人的愛情故事，而擴展到更廣闊的背景，將幾個人之間的沖突和糾葛作為時代群體和思想沖突的縮影。

參考文獻：

［1］Baym， Nina. Passion and Authority in The Scarlet Letter.［J］. The New England Quarterly，1970，43（2）：209-230.

［2］Daniels，Bruce C. Hollywood’s Hester Prynne： The Scarlet Letter and Puritanism in the Movies［J］. Canadian Review of American Studies， 1999， 29（3）：27-60.

［3］Fukunaga Y. The Scarlet Letter：An Analysis of Different Film Versions in Comparison with an American Novel Classic［J］. Renewable Energy， 2008， 33（7）：1605-1621.

［4］Hawthorne， N. The Scarlet Letter［M］. New York： New American Library，2009.

［5］王曉卿. 淺析荒野意象和《紅字》中的男性角色［J］. 赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版），2013， 34（11）：176-177.

［6］付涵，王斌. 小說《紅字》與其 1995 年同名改編電影的比較（英文）［J］.語文學刊（外語教育教學），2015（10）：72-73.

［7］Kang，Jun-soo. A Study on Transfiguration Through the Cinematization of The Scarlet Letter［J］. Story amp; Image Telling， 2015（10）：13-44.

［8］Sandeen，Ernest. The Scarlet Letter as a Love Story.［J］. PMLA/Publications of the Modern Language Association of America，1962，77（4-Part1）：425-435.

作者單位：蘇州大學社會學院