［摘 要］ 納撒尼爾·霍桑的小說(shuō)《紅字》自出版以來(lái)，在美國(guó)先后四次被改編成了電影。這四個(gè)版本各有千秋。探討小說(shuō)《紅字》被反復(fù)改編成電影的原因，將著重以 1995 年版的電影為例分析其在電影改編中的表現(xiàn)，并從市場(chǎng)和現(xiàn)代人的價(jià)值觀角度分析其成功的深層次原因。將中西方文學(xué)及電影評(píng)論，與近現(xiàn)代美國(guó)意識(shí)形態(tài)及價(jià)值觀相結(jié)合，形成獨(dú)特的切入角度，從文學(xué)手法在電影中的體現(xiàn)以及原作品傳遞的價(jià)值導(dǎo)向在電影中的表現(xiàn)兩個(gè)方面，淺析《紅字》對(duì)電影改編市場(chǎng)的吸引力。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 《紅字》；納撒尼爾·霍桑；電影改編；電影市場(chǎng)；價(jià)值觀

作者簡(jiǎn)介：葉帆（2000—），男，漢族，江蘇無(wú)錫人，碩士研究生，研究方向：世界史、史學(xué)史和史學(xué)理論。

引言

霍桑的《紅字》影響了現(xiàn)代文學(xué)的象征意義，海明威認(rèn)為這是一本可以提高人們藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)的好書?；羯＃?804—1864）是19世紀(jì)晚期美國(guó)浪漫主義文學(xué)的重要作家。他的杰作《紅字》在出版時(shí)引起了巨大的轟動(dòng)。［1］自其出版后，已四次被改編成電影，并以各種版本登上了大銀幕，其中最著名的當(dāng)數(shù)1995年羅蘭·喬菲（Roland Joffé）版。作為一部文學(xué)電影，羅蘭·喬菲的版本耗資 5000 萬(wàn)美元。同期對(duì)比，1994 年制作的動(dòng)畫電影《獅子王 1》耗資 4500 萬(wàn)美元。同年上映的大制作商業(yè)片《勇敢的心》，當(dāng)時(shí)的票房收入為 2 億美元，而制作成本為7200萬(wàn)美元。數(shù)字是客觀的。那么，究竟是什么魅力讓這部小說(shuō)屢屢被改編成電影并獲得資本的青睞呢？許多學(xué)者分析了電影的不同版本與原著小說(shuō)的異同，以及處理同一情節(jié)的不同技巧，有些關(guān)注象征意義，有些則關(guān)注氛圍營(yíng)造。［2］

多個(gè)版本的改編作品有市場(chǎng)和觀眾，也凸顯出小說(shuō)本身具有相應(yīng)的特點(diǎn)，進(jìn)而成為一種在現(xiàn)代仍然產(chǎn)出價(jià)值的敘事媒介。通過(guò)比較相同的意象和人物在電影和原創(chuàng)小說(shuō)中的不同表現(xiàn)，在揣摩改編者的用意之余，亦可窺見(jiàn)《紅字》小說(shuō)原文對(duì)電影改編的種種助力，電影將其蘊(yùn)含的無(wú)限精神力量，以全新的形式呈現(xiàn)在大眾面前。［3］本文探討了《紅字》小說(shuō)如何適應(yīng)電影改編，以及其在不同時(shí)期符合其時(shí)代價(jià)值的特殊性。

一、文學(xué)手法與電影改編

霍桑對(duì)象征主義的典型運(yùn)用，以及其精神分析學(xué)的寫作風(fēng)格和超驗(yàn)主義的小說(shuō)流派，都在電影改編中發(fā)揮了巨大的優(yōu)勢(shì)。小說(shuō)的文本語(yǔ)言充滿了鏡頭，其氛圍、背景也很巧妙，所有這些都對(duì)電影的改編做出了重要貢獻(xiàn)。本文將著重討論原作的文學(xué)手法在《紅字》電影改編中發(fā)揮的作用。

（一）象征主義在電影改編中的力量

片名“紅字”本身就是小說(shuō)及其電影改編作品中最重要的意象之一。在霍桑的小說(shuō)和喬菲的電影中，最突出的象征之一就是猩紅字“A”本身。在電影中，“A ”最初代表 “通奸”，反映了海絲特的罪惡以及她隨后遭受的公眾羞辱。然而，隨著故事的發(fā)展，字母的含義發(fā)生了變化，現(xiàn)在字母象征著海絲特的堅(jiān)韌、力量和超越社會(huì)譴責(zé)的能力。紅字意義的演變是從恥辱的標(biāo)記到個(gè)性和反抗的象征，反映了海絲特的心路歷程和性格成長(zhǎng)。［4］

新英格蘭清教徒社區(qū)的背景也是影片中的一個(gè)象征。簡(jiǎn)樸的建筑、嚴(yán)格的道德規(guī)范以及居民陰沉的著裝，都象征著社會(huì)僵化、壓抑的本質(zhì)。這種嚴(yán)酷的環(huán)境反映了片中人物內(nèi)心的掙扎，尤其是海絲特和丁梅斯黛爾牧師，他們?cè)谒饺俗飷汉凸娦蜗笾g掙扎。社區(qū)周圍的自然荒野與受控、壓抑的村莊形成鮮明對(duì)比，突出了自然與文明的主題，凸顯了人物對(duì)自由和真實(shí)的渴望。

在影片中，大自然本身就是一個(gè)重要的象征，它既代表著庇護(hù)所，也代表著人性中桀驁不馴的一面。以森林為背景的場(chǎng)景往往描繪了人物的真實(shí)情感釋放時(shí)刻。例如，森林是一個(gè)避難所，海絲特和丁梅斯黛爾可以在這里會(huì)面，進(jìn)而遠(yuǎn)離社會(huì)的窺探。它象征著一個(gè)不受社會(huì)規(guī)則約束的空間，這個(gè)空間中人物能夠表達(dá)真實(shí)的自我。森林與村莊的對(duì)立，強(qiáng)調(diào)了影片對(duì)自然法則與人為法律的探討。

此外，影片還利用光明與黑暗的主題來(lái)象征知識(shí)、內(nèi)疚和救贖。丁梅斯黛爾與海絲特的秘密會(huì)面常常發(fā)生在陰暗、昏暗的環(huán)境中，反映了他們隱藏的罪惡感和內(nèi)心的不安。相反，揭示和接受真相的時(shí)刻往往伴隨著自然光，象征著清晰和道德啟蒙。

改編電影廣泛運(yùn)用了象征主義來(lái)表達(dá)主題、人物動(dòng)態(tài)和潛在的社會(huì)批判。影片中象征主義的使用豐富了敘事，提供了更深層次的意義，有助于觀眾理解人物的掙扎和其所處的社會(huì)環(huán)境。而這一切都源于霍桑原文字中所使用的大量象征主義與意象，才使得電影改編版本在此基礎(chǔ)之上延伸出無(wú)限的可能。

（二）精神分析法對(duì)電影改編的助力

精神分析體裁的顯著特點(diǎn)之一是其獨(dú)特的敘事視角。原著采用全知視角，深入刻畫了人物在神性與人性之間的內(nèi)心掙扎，使《紅字》成為美國(guó)文學(xué)史上首部真正的心理小說(shuō)，奠定了霍桑不可動(dòng)搖的文學(xué)地位。然而，在電影改編中，導(dǎo)演放棄了這種全知視角，轉(zhuǎn)而以成年后的珠兒為敘述者，通過(guò)回憶的方式呈現(xiàn)故事。這種手法不僅使敘事方式更具現(xiàn)代化，也引導(dǎo)著觀眾從當(dāng)代視角解讀影片。在原著中，霍桑對(duì)故事情節(jié)的看法是隱含的，他不做道德評(píng)判，而是引導(dǎo)讀者自行判斷。小說(shuō)中存在許多模棱兩可之處，使得不同的讀者能夠從各自的角度解讀故事，這種多義性賦予小說(shuō)獨(dú)特的魅力。然而，影片在改編這部分時(shí)難免落入俗套，因?yàn)殡娪八囆g(shù)的直觀性往往無(wú)法滿足觀眾的想象空間。盡管如此，影片改編仍然巧妙地引導(dǎo)觀眾領(lǐng)悟其中蘊(yùn)含的意義與道德取向，成功地向觀眾傳遞價(jià)值觀。通過(guò)這種方式，電影不僅對(duì)經(jīng)典作品進(jìn)行了現(xiàn)代演繹，還在視覺(jué)和敘事上提供了新的解讀角度，使觀眾能夠更好地理解并反思霍桑原著中的深層內(nèi)涵。

影片加入了海絲特和丁梅斯黛爾在原始森林相遇到相愛(ài)的全過(guò)程。場(chǎng)景的選擇不僅讓觀眾領(lǐng)略到原始森林的風(fēng)貌，也促進(jìn)了人物情感的發(fā)展。森林猶如世外桃源，擺脫了世俗的束縛，更容易揭示人的內(nèi)心情感，在這里人的激情得以釋放，容易產(chǎn)生美好的情感。而在原著中，霍桑并沒(méi)有描寫這一部分，這段戀情的來(lái)龍去脈不是他關(guān)注的重點(diǎn)，他關(guān)注的是原罪、懲罰和救贖的主題。因此，作者從珠兒的出生、海絲特出獄和佩戴紅字開(kāi)始，探討了海絲特和丁梅斯黛爾通奸后的心路歷程。編劇的選擇非常巧妙，將心理分析的時(shí)間順序反向展開(kāi)，既給觀眾帶來(lái)了一個(gè)愉悅的愛(ài)情故事，又使影片的基調(diào)不再像原著那樣壓抑和絕望。當(dāng)然，這一切都要?dú)w功于霍桑最初的心理分析風(fēng)格。

（三）超驗(yàn)主義對(duì)電影改編的激發(fā)

《紅字》涵蓋了超驗(yàn)主義和反超驗(yàn)主義的觀點(diǎn)和生活方式，圍繞著 “罪 ”這一中心主題展開(kāi)。小說(shuō)中描述的超驗(yàn)主義的基本前提包括相信自信和自立、相信改造或改變自己、相信個(gè)人的價(jià)值和體力勞動(dòng)的尊嚴(yán)、相信人與生俱來(lái)的善良、相信親近自然生活的好處、相信通過(guò)直覺(jué)而非理性或邏輯獲得真理。從某種意義上說(shuō)，他將雙方的對(duì)立表現(xiàn)得更加透徹。在遠(yuǎn)離社會(huì)的最初幾年里，海絲特經(jīng)歷了一些轉(zhuǎn)變或自我改變：“人類本性的優(yōu)點(diǎn)是，除了在自私自利的情況下，它更容易愛(ài)，而不是恨。通過(guò)一個(gè)漸進(jìn)而平靜的過(guò)程，憎恨甚至?xí)D(zhuǎn)化為愛(ài)，除非這種變化受到原有敵意的不斷新的刺激的阻礙。”［4］海絲特從憤怒或怨恨到愛(ài)的轉(zhuǎn)變，充分體現(xiàn)了超驗(yàn)主義。她因善良的人性而體驗(yàn)到了愛(ài)的美好，這充分體現(xiàn)了超驗(yàn)主義思想。在影片中，海絲特對(duì)愛(ài)的追求、對(duì)無(wú)理要求的拒絕以及為丁梅斯黛爾送書這一尷尬而又美好的情節(jié)，都充分體現(xiàn)了這種超驗(yàn)主義。

霍桑的超驗(yàn)主義認(rèn)為，真理是一種通過(guò)直覺(jué)而非理智或邏輯獲得的信念。有趣的是，在這個(gè)故事的結(jié)尾，我們可以發(fā)現(xiàn)，盡管奇林沃思對(duì)丁梅斯黛爾牧師恨之入骨，并且不遺余力地折磨他，但他對(duì)天真無(wú)邪的小珠兒還是充滿了同情和柔情，他把自己在新英格蘭和大不列顛的所有財(cái)富都留給了他永遠(yuǎn)的敵人的孩子?？紤]到海絲特的情人丁梅斯黛爾沒(méi)有幫助海絲特?fù)狃B(yǎng)珠兒，在珠兒死后也沒(méi)有給她留下任何東西，這位被海絲特憎恨和背叛的畸形老丈夫的慷慨行為令人震驚。而在電影中，奇林沃思的反派形象則相對(duì)純粹一些，他的卑鄙手段最終導(dǎo)致他在意識(shí)到自己殺錯(cuò)人后自殺身亡。［5］電影的處理簡(jiǎn)化了情節(jié)，仍然希望觀眾將注意力集中在傳遞新的價(jià)值觀上，紅字小說(shuō)的優(yōu)勢(shì)在這一點(diǎn)上得到凸顯。因?yàn)榍楣?jié)已經(jīng)足夠豐富，心理分析也足夠透徹，簡(jiǎn)化情節(jié)和其中一個(gè)主要人物的性格歷程，絲毫不影響講述一個(gè)相對(duì)完整的故事。

二、電影改編中的價(jià)值取向

在小說(shuō)《紅字》問(wèn)世之初，對(duì)它的評(píng)論可謂五花八門，莫衷一是。其爭(zhēng)論的觀點(diǎn)主要集中在 19 世紀(jì)下半葉的傳統(tǒng)道德觀念問(wèn)題、小說(shuō)主人公是否具有積極的教育意義問(wèn)題等方面。此外，由于該書較暢銷，所以上至小說(shuō)文壇，下至普通平民，都或多或少地參與了對(duì)這些問(wèn)題的爭(zhēng)論。即使在當(dāng)時(shí)，人們對(duì)作品的道德性也褒貶不一，如同如今人們對(duì)其改編電影的評(píng)價(jià)一般。［6］

小說(shuō)雖然以北美清教徒殖民地為背景，但重點(diǎn)描寫了清教徒的信仰和自我約束，而沒(méi)有關(guān)注當(dāng)時(shí)另一個(gè)重要的部分，即與美洲原住民的共處?；羯５脑饕劢褂谇褰掏缴鐓^(qū)中人物的內(nèi)心掙扎和道德困境，而改編電影則擴(kuò)大了范圍，描繪了清教徒與美洲原住民之間復(fù)雜且動(dòng)蕩不安的互動(dòng)關(guān)系。影片從一開(kāi)始就確定了美洲原住民在該地區(qū)的存在和重要性。其中一個(gè)早期場(chǎng)景是一場(chǎng)美洲原住民的葬禮，奠定了一種文化敬畏的基調(diào)，并暗示了原住民在整個(gè)故事中將扮演的重要角色。這突出了北美殖民地時(shí)期兩個(gè)群體共存與沖突的現(xiàn)實(shí)。丁梅斯黛爾被描繪成一個(gè)調(diào)解人與和平的締造者，努力緩和清教徒與美洲原住民之間的緊張關(guān)系。他的努力是真誠(chéng)的，旨在促進(jìn)他們和諧的共處。與此形成鮮明對(duì)比的是，奇林沃思與美洲原住民之間的互動(dòng)，其更加跌宕起伏。他在前往新大陸的旅途中被一個(gè)土著部落俘虜并奴役，凸顯了這些遭遇中潛在的暴力和沖突。在整部影片中，清教徒與美洲原住民之間的摩擦不斷升級(jí)，最終將沖突推向高潮。敘事將個(gè)人恩怨與更廣泛的社會(huì)政治矛盾交織在一起，說(shuō)明了個(gè)人和集體的歷史是如何被這些互動(dòng)所塑造的。影片毫不避諱地描繪了殖民擴(kuò)張的殘酷現(xiàn)實(shí)，殖民者的蠶食導(dǎo)致了土著人的流離失所和反抗。對(duì)這些互動(dòng)關(guān)系的描寫有助于將清教徒僵化的道德準(zhǔn)則及其苛刻的評(píng)判置于更大的文化沖突和生存框架之中。

海絲特在這個(gè)殘酷的世界中掙扎、痛苦，她不僅要面對(duì)自己社區(qū)的譴責(zé)，還要面對(duì)那個(gè)時(shí)代更廣泛、更暴力的沖突。她個(gè)人關(guān)于愛(ài)、懲罰和救贖的故事就在這一生動(dòng)的背景下展開(kāi)，為她的人物歷程增添了層層復(fù)雜性。電影將海絲特的個(gè)人奮斗史與土著人跟清教徒關(guān)系的大歷史背景交織在一起，更全面地展現(xiàn)了殖民地生活。它所描繪的時(shí)代不僅是一個(gè)嚴(yán)格遵守宗教信仰和個(gè)人懺悔的時(shí)代，也是一個(gè)往往以暴力形式進(jìn)行文化交流的時(shí)代。［7］［8］

結(jié)束語(yǔ)

1995 年版的《紅字》是對(duì)原著《紅字》的另類改編，在價(jià)值觀、場(chǎng)景構(gòu)建甚至情節(jié)走向等諸多細(xì)節(jié)方面都進(jìn)行了修改。它所塑造的人物形象也與原著大相徑庭。從原著改編的角度來(lái)看，正是大量意象的運(yùn)用，讓導(dǎo)演和編劇在改編劇本和正式拍攝時(shí)有了大量的素材來(lái)源；多元文化背景下的矛盾和沖突，讓改編者可以從多個(gè)角度深入挖掘故事的復(fù)雜性，從而增添更多的人文價(jià)值和時(shí)代內(nèi)涵。精神分析和超驗(yàn)主義是增強(qiáng)觀眾沉浸感的絕佳靈藥，在電影改編中發(fā)揮著不可或缺的作用。

改編一部一百多年后觀眾仍然喜愛(ài)的影視作品并非易事。新版《紅字》在繼承原著精神的同時(shí)，反映了20世紀(jì)末美國(guó)社會(huì)的許多現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，并加入了創(chuàng)作者對(duì)歷史、宗教和愛(ài)情的思考。霍桑的獨(dú)特視角也使得《紅字》的所有改編作品都超越了一個(gè)男人對(duì)一個(gè)女人的愛(ài)情故事，而擴(kuò)展到更廣闊的背景，將幾個(gè)人之間的沖突和糾葛作為時(shí)代群體和思想沖突的縮影。

參考文獻(xiàn)：

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［4］Hawthorne， N. The Scarlet Letter［M］. New York： New American Library，2009.

［5］王曉卿. 淺析荒野意象和《紅字》中的男性角色［J］. 赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)（漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版），2013， 34（11）：176-177.

［6］付涵，王斌. 小說(shuō)《紅字》與其 1995 年同名改編電影的比較（英文）［J］.語(yǔ)文學(xué)刊（外語(yǔ)教育教學(xué)），2015（10）：72-73.

［7］Kang，Jun-soo. A Study on Transfiguration Through the Cinematization of The Scarlet Letter［J］. Story amp; Image Telling， 2015（10）：13-44.

［8］Sandeen，Ernest. The Scarlet Letter as a Love Story.［J］. PMLA/Publications of the Modern Language Association of America，1962，77（4-Part1）：425-435.

作者單位：蘇州大學(xué)社會(huì)學(xué)院