國(guó)音樂(lè)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀·音樂(lè)作品分析卷》（下簡(jiǎn)稱(chēng)《導(dǎo)讀》）是上海音樂(lè)學(xué)院出版社《中國(guó)音樂(lè)學(xué)經(jīng)典文獻(xiàn)導(dǎo)讀》系列的一種，由上海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系錢(qián)亦平教授和鄒彥教授完成，于2011年5月出版。書(shū)中所收錄的都是近三十余年來(lái)音樂(lè)分析學(xué)界較為重要的成果，包括15篇學(xué)術(shù)論文以及10篇優(yōu)秀博士論文（《導(dǎo)讀》中僅列出博士論文的目錄）。由于這套書(shū)面向的讀者群是音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的研究生，因此，文獻(xiàn)的選擇和寫(xiě)作的方式主要是以知識(shí)性和拓展視野為依據(jù)。這些文章大體涵蓋了改革開(kāi)放三十年來(lái)中國(guó)大陸地區(qū)音樂(lè)分析學(xué)科的發(fā)展歷程和研究方向，從中也可以看出我們所走過(guò)的道路和一些存在的問(wèn)題。

一、從作品分析到音樂(lè)學(xué)分析——多學(xué)科

交融的分析視角是音樂(lè)分析學(xué)科的發(fā)展趨勢(shì)

“音樂(lè)分析”在我國(guó)也常被稱(chēng)作“作品分析”。許多學(xué)者認(rèn)為音樂(lè)分析是具有“指向性”和“目的性”的一個(gè)學(xué)科，是解讀音樂(lè)作品哲學(xué)/美學(xué)含義、音樂(lè)史學(xué)價(jià)值等的基礎(chǔ)。

早在上世紀(jì)50年代，蘇聯(lián)專(zhuān)家沙拉波夫來(lái)上海音樂(lè)學(xué)院講學(xué)時(shí)，聽(tīng)了錢(qián)仁康先生在作曲系講授的曲式課，認(rèn)為先生教作品分析比較適當(dāng)，因?yàn)樗安粌H著眼于曲式結(jié)構(gòu)，還十分注意音樂(lè)語(yǔ)言的表現(xiàn)功能，從中探索作品的形象、意境和思想內(nèi)容”{1}。錢(qián)先生的這一治學(xué)方式可以看作我國(guó)音樂(lè)分析界多學(xué)科視角的發(fā)源。改革開(kāi)放之后，這一研究思路為很多學(xué)者所采用。

多學(xué)科相融合進(jìn)行音樂(lè)分析的思想在我們的學(xué)術(shù)前輩、音樂(lè)學(xué)家于潤(rùn)洋先生的“音樂(lè)學(xué)分析”中達(dá)到了一個(gè)新的高峰。作為音樂(lè)美學(xué)家和音樂(lè)史學(xué)家，于先生所關(guān)注的終極目標(biāo)是音樂(lè)作品的美學(xué)/哲學(xué)內(nèi)涵，他發(fā)表于1993年的長(zhǎng)文《歌劇〈特里斯坦與伊索爾德前〉奏曲與終曲的音樂(lè)學(xué)分析》是“音樂(lè)學(xué)分析”這一研究思路的具體實(shí)踐，先生在這篇文章中為我們后輩樹(shù)立了一個(gè)極高的標(biāo)準(zhǔn)，這不僅需要有扎實(shí)的音樂(lè)分析功底，而且需要有廣博的文史哲知識(shí)。

如前所述，錢(qián)仁康先生在音樂(lè)分析領(lǐng)域中的工作其實(shí)早已具備了“音樂(lè)學(xué)分析”的性質(zhì)。音樂(lè)分析是錢(qián)先生的一個(gè)重要的研究領(lǐng)域，而且這些分析文章往往都以其獨(dú)特的視角和打通中西的研究思路令人拍案稱(chēng)奇?！秾?dǎo)讀》中收錄的《“似倒而順”的回文詩(shī)和回文曲》一文是錢(qián)先生“中外曲式共同規(guī)律”系列文章的最后一篇，撰寫(xiě)此文的時(shí)候錢(qián)老已經(jīng)88歲高齡。文中對(duì)于文學(xué)中的回文、中國(guó)音樂(lè)中的回文以及西方音樂(lè)中的回文游刃有余的敘述，使我們領(lǐng)略到了錢(qián)老淵博的學(xué)識(shí)。多學(xué)科交叉研究的視角在中青年一代音樂(lè)研究者的文章中得到了繼承和發(fā)揚(yáng)，《導(dǎo)讀》中所列出的博士論文大都具有多視角的特征，這是令我們欣喜的。

二、音樂(lè)分析的研究與國(guó)外學(xué)界的

聯(lián)系與交流亟待加強(qiáng)

《導(dǎo)讀》所收錄的15篇文章中，引文注釋共計(jì)有100個(gè){2}，直接引用外文文獻(xiàn)的只有22個(gè)，而且多以譯文或是譯著為主。特別值得一提的是，在孫國(guó)忠教授的文章中，全部的9個(gè)注釋都是來(lái)自于英文文獻(xiàn)。從引文注釋中可以反映出我們對(duì)國(guó)外學(xué)界的研究成果吸收不足。只有了解了西方音樂(lè)研究的最新動(dòng)態(tài)，才有可能真正實(shí)現(xiàn)與西方學(xué)者的交流和對(duì)話(huà)。

近幾年通過(guò)答辯的博士學(xué)位論文中有不少對(duì)西文文獻(xiàn)的引用。如王旭青的博士論文《理查·施特勞斯交響詩(shī)研究：語(yǔ)境·文本·音樂(lè)敘事》參考的英文文獻(xiàn)就有43篇/部之多，馮存凌的博士論文《勛伯格〈空中花園篇〉（Op.15）詩(shī)樂(lè)關(guān)系研究》也參考了31篇/部德文和英文的文獻(xiàn)，體現(xiàn)出了作者文獻(xiàn)融匯的能力。交流是應(yīng)該雙向進(jìn)行的，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)的研究成果我們也要不斷介紹到西方，比如李吉提教授關(guān)于中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)創(chuàng)作的系列研究；或許我們還可以奢望在不遠(yuǎn)的將來(lái)，中國(guó)學(xué)者對(duì)于西方音樂(lè)的研究成果也可以為西方研究者所關(guān)注甚至采用。

三、為純作曲技術(shù)理論的研究“正名”

不少音樂(lè)學(xué)家認(rèn)為，如果不涉及到作品背后的文化、社會(huì)、審美……就不能稱(chēng)得上是一篇有價(jià)值的音樂(lè)學(xué)研究文章，而且音樂(lè)學(xué)的從業(yè)者還會(huì)認(rèn)為如果文章中不談文化、社會(huì)、審美等就難以算是一篇音樂(lè)學(xué)的文章，這樣就與作曲專(zhuān)業(yè)的文章沒(méi)有區(qū)別了。

然而筆者認(rèn)為，音樂(lè)分析的文章絕對(duì)不能通過(guò)這樣的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)劃分優(yōu)劣——音樂(lè)分析學(xué)科的立足點(diǎn)在音樂(lè)本體分析，這一學(xué)科具有其獨(dú)立意義的存在價(jià)值也正是在音樂(lè)本體分析。不管是音樂(lè)分析、作品分析、曲式分析還是要涉及到文化、社會(huì)、審美等的音樂(lè)學(xué)分析，其實(shí)都是彼此相關(guān)卻又有所區(qū)別的分析思路和方法，它們之間并不存在“高低貴賤”的差別，關(guān)鍵要看在不同的領(lǐng)域中是否解決了一定的學(xué)術(shù)問(wèn)題。當(dāng)“音樂(lè)學(xué)分析”成為所有音樂(lè)分析的“套路”并成為評(píng)價(jià)所析內(nèi)容的唯一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)候，恐怕就會(huì)產(chǎn)生一些負(fù)面作用了，這應(yīng)該也違背了于潤(rùn)洋先生提出“音樂(lè)學(xué)分析”這一概念和方法的初衷。

《導(dǎo)讀》中選擇有多篇純作曲技術(shù)理論的分析文章。首先要提及的是我國(guó)近代音樂(lè)分析學(xué)科的開(kāi)拓者之一、已故姚錦新先生發(fā)表于1982年的《貝多芬第十鋼琴奏鳴曲（Op.14之2）第一樂(lè)章分析》。該文對(duì)目前音樂(lè)分析學(xué)科中對(duì)音樂(lè)作品缺乏“精讀”的現(xiàn)象特別有針對(duì)性。這是一種對(duì)作品細(xì)細(xì)的品味，一個(gè)音、一個(gè)音的琢磨，這種將“精讀”與自己對(duì)作品的感動(dòng)結(jié)合在一起的文章現(xiàn)在真是難得一見(jiàn)！

其實(shí)，這種純技術(shù)理論分析的研究思路在西方學(xué)術(shù)界一直沒(méi)有被放棄。以色列女音樂(lè)學(xué)家、曾任以色列音樂(lè)學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)的芭提雅·楚爾金（Bathia Churgin）教授在發(fā)表于《音樂(lè)學(xué)雜志》（The Journal of Musicology）1998年夏季號(hào)的《貝多芬和奏鳴曲式樂(lè)章中的新主題》（Beethoven and the New Development-Theme in Sonata-Form Movements）一文中，以貝多芬之前奏鳴曲式樂(lè)章的新主題的回溯作為開(kāi)始，對(duì)貝多芬鋼琴奏鳴曲、小提琴奏鳴曲、大提琴奏鳴曲、弦樂(lè)四重奏、弦樂(lè)五重奏、協(xié)奏曲和交響曲中出現(xiàn)過(guò)新主題的奏鳴曲式樂(lè)章進(jìn)行了羅列，并從主題性質(zhì)（插部、賦格或類(lèi)似賦格）、調(diào)性布局、再現(xiàn)部中對(duì)新主題的回顧等方面對(duì)這些新主題進(jìn)行了詳細(xì)分析和說(shuō)明，最后用貝多芬《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》第一樂(lè)章為例證明了文中所提出的奏鳴曲式樂(lè)章中新主題的各種特征。文中僅從音樂(lè)的角度對(duì)奏鳴曲式樂(lè)章中新主題的來(lái)龍去脈進(jìn)行了分析，并未涉及音樂(lè)本體之外的內(nèi)容。

筆者認(rèn)為，廣義音樂(lè)分析學(xué)科內(nèi)部有著各不相同的分析方式和方法，每種方法之間也有著不同的學(xué)科屬性和任務(wù)；音樂(lè)的特殊性使得音樂(lè)研究者可以不涉及哲學(xué)、審美、社會(huì)等其他學(xué)科對(duì)音樂(lè)做出獨(dú)立的分析和評(píng)價(jià)。音樂(lè)分析學(xué)科走向多學(xué)科交叉融合的研究方向是必然的趨勢(shì)，但這不應(yīng)該影響到純技術(shù)理論分析存在的“合法性”。

四、音樂(lè)史各個(gè)斷代研究分布不均衡，

喚醒“沉睡的”古典時(shí)期的音樂(lè)研究

2006年，鄒彥的博士論文曾用下面兩個(gè)表格來(lái)說(shuō)明我國(guó)大陸在外國(guó)作曲家與作品研究方面的研究重心：{3} 結(jié)果是一目了然的：在這兩個(gè)年份中，古典時(shí)期音樂(lè)作品的研究為0篇，巴洛克之前音樂(lè)的研究每年僅為1篇；而20世紀(jì)音樂(lè)的研究不僅占據(jù)著最大的比例，而且還呈現(xiàn)出了不斷升溫的發(fā)展態(tài)勢(shì)。這一方面反映出了我們對(duì)于20世紀(jì)音樂(lè)的研究興趣，另一方面也說(shuō)明了目前在研究側(cè)重中存在著極大的不平衡。

《導(dǎo)讀》中錢(qián)亦平教授的《從〈憤怒的日子〉看中世紀(jì)的詞樂(lè)結(jié)構(gòu)》是近年來(lái)難得一見(jiàn)的關(guān)于中世紀(jì)音樂(lè)結(jié)構(gòu)分析的文章，在其影響之下的一批學(xué)術(shù)成果，如姚紅衛(wèi)的博士論文《論16世紀(jì)意大利牧歌的產(chǎn)生及主要風(fēng)格流變》（2013年）和鄒彥的《從“加法原則”到“對(duì)比原則”——18世紀(jì)之前的“自由曲式”》（《黃鐘》2013年第3期）。對(duì)于早期音樂(lè)的關(guān)注也不應(yīng)只停留在文化解讀的層面，音樂(lè)本體、詞樂(lè)關(guān)系和音樂(lè)風(fēng)格等問(wèn)題也應(yīng)進(jìn)入到我們的研究視野之中。

在西方音樂(lè)史六個(gè)斷代的音樂(lè)研究中，古典時(shí)期的音樂(lè)研究在我國(guó)近年來(lái)是最受冷落的。而這在國(guó)外學(xué)術(shù)界一直是研究熱點(diǎn)。1995年的3種重要的英文期刊中選取“貝多芬”為關(guān)鍵詞可以查到下列五篇文章：

1. Barbara R. Barry： “Recycling the End of the ‘Leibquartett： Models， Meaning and Propriety in Beethovens Quartet in B-Flat Major， Opus 130”， JM， Vol. 13， No. 3 （Summer， 1995）， pp. 355-376.

2. Patricia Herzog： “The practical Wisdom of Beethovens ‘Diabelli Variation”， MQ， Vol. 79， No. 1 （Spring， 1995）， pp. 35-54.

3. Lawrence Kramer： “The Strange Case of Beethovens ‘Coriolan： Romantic Aesthetics， Modern Subjectivity， and the Cult of Shakespeare”， MQ， Vol. 79， No. 2 （Summer， 1995）， pp. 256-280.

4. Stephen Rumph： “A Kingdom Not of This World： The Political Context of E. T. A. Hoffmanns Beethoven Criticism”， 19CM， Vol. 19， No. 1 （Summer， 1995）， pp. 50-67.

5. Owen Jander： “Orpheus Revisited： A Ten-Year Retrospect on the Andante con moto of Beethovens Fourth Piano Concerto”， 19CM， Vol. 19， No. 1 （Summer， 1995）， pp. 31-49.

從數(shù)量上看，僅《19世紀(jì)音樂(lè)》的夏季號(hào)中就刊登了兩篇關(guān)于貝多芬的文章；從文章選題上來(lái)看，大都是以具體的音樂(lè)作品為研究對(duì)象，在與歷史背景結(jié)合下進(jìn)行的分析?！按送猓瑖?guó)內(nèi)學(xué)界經(jīng)常會(huì)抱怨對(duì)外國(guó)歷史音樂(lè)學(xué)的研究因缺少“第一手資料”而難以展開(kāi)。但是，我們從上述五篇文章中不難看出，這些文章的選題也并非是從“第一手資料”入手的，而且這些也絕非是我們現(xiàn)在沒(méi)有能力開(kāi)展的課題?！眥4}

古典時(shí)期音樂(lè)的研究有其非常困難的一面，這主要是因?yàn)樵趪?guó)外學(xué)術(shù)界著較多的研究積累，需要有大量的閱讀才能掌握以往的研究?jī)?nèi)容，進(jìn)而將某一研究問(wèn)題進(jìn)行推進(jìn)。

五、從這些文章中我們可以學(xué)習(xí)到什么

《導(dǎo)讀》中選錄的每一篇文章都有值得讀者深入學(xué)習(xí)的地方，比如楊儒懷先生《自由曲式結(jié)構(gòu)的形成與發(fā)展》一文及其他文章，強(qiáng)調(diào)了曲式發(fā)展過(guò)程中的“質(zhì)量互變”；賈達(dá)群教授的《結(jié)構(gòu)對(duì)位——一種重要的結(jié)構(gòu)現(xiàn)象與結(jié)構(gòu)思維及技法》提醒我們要細(xì)致觀(guān)察音樂(lè)作品中的各個(gè)參數(shù)，不僅要關(guān)注音樂(lè)作品最終的“形”，而且還要仔細(xì)觀(guān)察音樂(lè)的“成形”過(guò)程，等等。這些內(nèi)容在本文中不再贅述，筆者僅就幾個(gè)問(wèn)題發(fā)表一下個(gè)人的觀(guān)點(diǎn)。

（一）直面樂(lè)譜，以樂(lè)譜作為音樂(lè)研究的起點(diǎn)

在2007年西方音樂(lè)學(xué)會(huì)西安會(huì)議上，彭志敏教授引用了德國(guó)音樂(lè)學(xué)家斯圖肯施密特的話(huà)“尊重樂(lè)譜，就是尊重音樂(lè)中鐵一樣的法律”作為其發(fā)言的題目來(lái)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)文本研究的重要性，并且提出了“音樂(lè)事實(shí)，樂(lè)譜為先”的帶有口號(hào)性質(zhì)的觀(guān)點(diǎn)；其實(shí)，這一觀(guān)點(diǎn)一直為錢(qián)仁康先生、姚錦新先生直至當(dāng)代的大部分音樂(lè)理論家所踐行，堅(jiān)持具體的音樂(lè)文本分析是我們音樂(lè)從業(yè)者“安身立命”的法寶。

（二）文章“立意”的重要性

一篇文章是否成功，選題即“立意”非常關(guān)鍵?！都t樓夢(mèng)》第48回“慕雅女雅集苦吟詩(shī)”中，曹雪芹借黛玉之口說(shuō)出了藝術(shù)創(chuàng)作和著書(shū)立說(shuō)的一個(gè)重要的規(guī)律——“第一立意要緊”，即選題有價(jià)值是藝術(shù)作品創(chuàng)作和文章寫(xiě)作能否成功的關(guān)鍵所在。翻開(kāi)錢(qián)仁康先生的學(xué)術(shù)成果目錄，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)他的大部分文章都有著非常獨(dú)到的立意。比如《莫扎特“借題發(fā)揮”的創(chuàng)作實(shí)踐》《學(xué)堂樂(lè)歌的“張冠李戴”現(xiàn)象》《器樂(lè)曲中的聲樂(lè)與聲樂(lè)曲中的器樂(lè)》等等，僅這些題目就足以使人感到耳目一新！即便是賞析類(lèi)的文章，錢(qián)先生所采用的恰如其分的標(biāo)題也真正起到了提綱挈領(lǐng)的作用。比如錢(qián)先生對(duì)貝多芬《第六“田園”交響曲》的賞析文章就采用了“天開(kāi)圖畫(huà)、妙合自然”的標(biāo)題，這部交響曲標(biāo)題性的實(shí)質(zhì)和內(nèi)涵就立即被彰顯出來(lái)。

（三）從閱讀中獲得選題

能夠發(fā)現(xiàn)問(wèn)題并解決問(wèn)題，并且?guī)е皢?wèn)題”去完成文章是學(xué)術(shù)論文寫(xiě)作的一個(gè)很重要的思路；而問(wèn)題最直接的來(lái)源無(wú)非就是樂(lè)譜和文獻(xiàn)，后者在學(xué)術(shù)文章的寫(xiě)作中更具實(shí)用價(jià)值。以《導(dǎo)讀》中選取的孫國(guó)忠教授的文章為例。面對(duì)Robert Marshall和Frederick Neumann兩個(gè)旗幟鮮明的觀(guān)點(diǎn)，解決問(wèn)題的唯一辦法就是讓樂(lè)譜“說(shuō)話(huà)”。經(jīng)過(guò)了對(duì)《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲芳?xì)致的音樂(lè)風(fēng)格分析，最終孫國(guó)忠教授得出了令人信服的結(jié)論：“在他的晚期創(chuàng)作中，巴赫是有意識(shí)地采‘前古典風(fēng)格中的要素來(lái)豐富自己的‘音樂(lè)話(huà)語(yǔ)；這種與新音樂(lè)潮流的密切關(guān)系表明了巴赫對(duì)個(gè)人音樂(lè)風(fēng)格發(fā)展的開(kāi)放心態(tài)。從這一角度來(lái)看，作為巴洛克音樂(lè)集大成者的巴赫，其創(chuàng)作不僅面向過(guò)去，而且朝向未來(lái)?！碑?dāng)有學(xué)生在選題面前一籌莫展的時(shí)候，我經(jīng)常會(huì)推薦他們看孫國(guó)忠教授的這篇從閱讀中獲得選題的文章。

（四）如何面對(duì)不同的分析結(jié)論

對(duì)于同一部音樂(lè)作品經(jīng)常會(huì)有不同的理解，這最為突出的表現(xiàn)在曲式分析上。比如李吉提先生在《有關(guān)曲式結(jié)構(gòu)理論問(wèn)題的探討》一文中對(duì)于德彪西《前奏曲·帆》的分析——將其作為單三部曲式或是回旋曲式都有其合理性。我認(rèn)為，不同的分析視角和分析立場(chǎng)會(huì)對(duì)使得我們對(duì)一部作品的結(jié)論有所區(qū)別，這需要我們?cè)趯?shí)際操作的時(shí)候牢牢把握住下面三點(diǎn)。為了說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題，我想以奏鳴曲式的一些相關(guān)知識(shí)作為例證：

1.對(duì)于各種曲式的本質(zhì)特征要諳熟于心。如奏鳴曲式最本質(zhì)的特征是兩點(diǎn)：其一，呈示部中主部與副部的調(diào)性對(duì)比及其在再現(xiàn)部中的調(diào)性統(tǒng)一；其二，主部主題與副部主題的性格對(duì)比。我們不僅可以通過(guò)這兩個(gè)特征來(lái)判斷奏鳴曲式，而且可以在一些通常被認(rèn)為是非奏鳴曲式的作品中發(fā)現(xiàn)奏鳴原則的存在。

2.了解同一曲式在不同時(shí)代中的特征。如奏鳴曲式在前古典時(shí)期的形成階段、古典時(shí)期、浪漫主義時(shí)期和20世紀(jì)中都有著一些不同的特征。以浪漫主義時(shí)期為例，奏鳴曲式往往和套曲原則、變奏原則等相結(jié)合，形成“混合曲式”。

3.熟悉不同作曲家的“曲式習(xí)慣”，如C.P.E.巴赫和海頓經(jīng)常使用單主題奏鳴曲式。

我們?cè)诜治鲎髌返臅r(shí)候，一定要做到“具體問(wèn)題具體對(duì)待”，既要堅(jiān)持一些彼此共識(shí)的曲式原則，也要根據(jù)不同的時(shí)代、作曲家來(lái)靈活掌握。

最后是《導(dǎo)讀》一書(shū)中幾個(gè)缺憾：1.所選擇的文章的作者集中在北京、上海和武漢，沒(méi)有關(guān)注到其他地區(qū)理論家的文章；2.沒(méi)有收錄關(guān)于配器分析的文章；3.限于篇幅，有些有價(jià)值的文章沒(méi)有收錄進(jìn)去，比如李吉提先生對(duì)于當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作的研究文章。

《導(dǎo)讀》一書(shū)可以看做是三十余年來(lái)中國(guó)大陸地區(qū)音樂(lè)分析學(xué)科的縮影，我感受到了音樂(lè)分析這一學(xué)科巨大的發(fā)展勢(shì)頭。老一輩學(xué)者的研究思路和治學(xué)方式在后輩的很多學(xué)者中得以光大。《導(dǎo)讀》中前半部分的文作者多為在學(xué)界已經(jīng)具有重要影響力的專(zhuān)家，而所收錄的博士論文的作者則都為中青年一代。這兩部分內(nèi)容在學(xué)術(shù)思路上相互銜接，體現(xiàn)出了優(yōu)良的傳承關(guān)系，因此，我們有理由相信音樂(lè)分析學(xué)科的未來(lái)將會(huì)更加多姿多彩。

{1} 錢(qián)亦平《學(xué)海浩瀚 縱筆成趣——為父親錢(qián)仁康先生九十五華誕而作》，《人民音樂(lè)》2009年第4期。

{2} 分別是于潤(rùn)洋文章42個(gè)、孫國(guó)忠文章9個(gè)、徐孟東文章26個(gè)、彭志敏文章4個(gè)、賈達(dá)群文章3個(gè)，錢(qián)亦平文章16個(gè)。其余的9篇文章沒(méi)有注釋。

{3} 鄒彥《論古典奏鳴曲式的形成》“前言”，上海音樂(lè)學(xué)院出版社2012年版，第4頁(yè)。

{4} 同{3}，第5—6頁(yè)。

林勇 上海財(cái)經(jīng)大學(xué)講師

（責(zé)任編輯 張萌）