楊靜媛
名家專訪
中國攝影要走民族化的美學(xué)道路—專訪著名攝影家袁毅平先生
楊靜媛
袁毅平簡介 1926年10月出生于江蘇常熟鹿苑(現(xiàn)于張家港境內(nèi))。1939—1949年在上海百樂攝影室從事人像攝影。1949年7月參加中國人民解放軍西南服務(wù)團(tuán)。1950—1954年任重慶《新華日報》攝影記者。1954—1958年任《人民日報》攝影記者。1958—1960年調(diào)中國攝影學(xué)會,任《大眾攝影》雜志編輯組長。1960—1966年調(diào)任《中國攝影》雜志編輯組長,副主編。1966年始在“文革”和“五七”干校期間接受“教育”。1972年在新華社攝影部任全國影展辦和《中國攝影》雜志副主任,1979年后任中國攝影家協(xié)會副秘書長、副主席兼《中國攝影》雜志主編、理論研究部主任、全國攝影理論評論委員會副主任委員。1990年離休。現(xiàn)任中國文藝評論家協(xié)會顧問、中國攝影家協(xié)會顧問。
袁毅平從影70年來,積極探求攝影藝術(shù)與其他藝術(shù)之間的共性與個性,深入研究攝影美學(xué),既立足中國,又面向世界,展現(xiàn)中華審美精神,提倡攝影作品鮮明的民族特色,表現(xiàn)中國氣派和民族精神。近日,本刊就如何把中華優(yōu)秀文化同攝影這一外來的藝術(shù)形式相結(jié)合,促進(jìn)攝影理論評論創(chuàng)新發(fā)展等話題,專訪了袁老。
一、加強攝影評論是繁榮攝影藝術(shù)的重要途徑
《中國文藝評論》編輯楊靜媛(以下簡稱楊):您覺得,當(dāng)前有哪些攝影理論問題需要重點研究和探討?
袁毅平(以下簡稱袁):首先,應(yīng)加強攝影美學(xué)的研究。攝影藝術(shù)既然是一門獨立的藝術(shù),就應(yīng)該從美學(xué)的角度來研究它,也就是研究攝影藝術(shù)的美學(xué)特征,研究攝影藝術(shù)美的創(chuàng)作和來源、攝影藝術(shù)創(chuàng)作和攝影藝術(shù)欣賞的關(guān)系、攝影藝術(shù)的社會功能等問題。攝影美應(yīng)包括心靈的美、意趣的美、形式的美。什么是攝影美?有的學(xué)者認(rèn)為不能把審美這個詞單純理解為美感或形式美,藝術(shù)以審美的方式認(rèn)識世界、反應(yīng)世界,但不能把審美僅僅作為形式的美,否則會把審美當(dāng)成唯美主義。審美需要的不光是形式的美感,而且也需要激昂的精神。也有學(xué)者認(rèn)為攝影美的特征,要充分估計到時代的變化,人民欣賞習(xí)慣的變化等。我認(rèn)為這些說法都很有道理。
第二,要總結(jié)我國攝影藝術(shù)發(fā)展和攝影工作的基本經(jīng)驗,包括怎樣理解和貫徹文藝要反映好人民心聲,堅持為人民服務(wù)、為社會主義服務(wù)這個根本方向和堅持百花齊放、百家爭鳴的方針;怎樣繼承攝影工作的優(yōu)良傳統(tǒng)并隨著時代生活創(chuàng)新,發(fā)揚創(chuàng)新精神等。我們要研究和總結(jié)攝影藝術(shù)的獨特規(guī)律,分析攝影藝術(shù)和其他文藝門類的共性和個性,以及攝影藝術(shù)本身范圍內(nèi)各類體裁和品種之間的共性和個性等問題。還要按照古為今用、洋為中用的原則,研究整個攝影史的發(fā)展概況,包括外國的攝影史和現(xiàn)狀,國際上各種主要的流派與風(fēng)格,特別要注意研究我們自己的攝影藝術(shù)發(fā)展史、我國攝影藝術(shù)的民族風(fēng)格以及優(yōu)秀攝影家的藝術(shù)風(fēng)格。在此基礎(chǔ)上,才能批判地學(xué)習(xí)、借鑒和繼承古今中外有益的各類藝術(shù)的精華,特別是我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華。
第三,還要研究和探討各種攝影技術(shù)包括攝影新器材的性能和效用等,以及攝影的各種造型藝術(shù)技巧和表現(xiàn)方法等問題。
楊:有的專家提出當(dāng)前攝影理論和攝影創(chuàng)作兩條腿不平衡,攝影理論比較薄弱,請您談?wù)勀鷮@個問題的看法。
袁:大家都有一個共同的感覺,我們的攝影理論研究長期以來確實比較薄弱。本來理論工作是應(yīng)該走在前面,可是現(xiàn)在落后于創(chuàng)作實際。造成這種落后狀況的原因是多方面的,比如攝影藝術(shù)比起其他文藝門類來說還太年輕,經(jīng)驗不夠豐富。再如有些同志對攝影理論重要性的認(rèn)識不足,他們以為理論研究解決不了實際問題,有的甚至說,我不懂理論,也照樣拍照片。殊不知,實踐若不以理論為指導(dǎo),就會變成盲目的實踐。我們應(yīng)該逐步建立自己的攝影藝術(shù)理論。
理論雖然指導(dǎo)實踐,但它來源于實踐。理論問題的解決也必須依賴于實踐。我國廣大的攝影工作者和攝影愛好者,都有不少的實踐經(jīng)驗和體會,需要加以認(rèn)真總結(jié)。那些攝影戰(zhàn)線上的老同志、老攝影家有很豐富的經(jīng)驗,但由于各種原因,很多經(jīng)驗都缺乏深入的總結(jié),無法變成指導(dǎo)創(chuàng)作實踐的理論。從某種意義上講這是一種浪費。對這些年邁體弱或者工作繁忙的老同志、老攝影家的經(jīng)驗,最好組織專人幫助整理,“搶救”這筆寶貴的文化財富。
楊:現(xiàn)在,攝影藝術(shù)評論的重要性越來越受到重視,我們應(yīng)該如何加強這方面工作?
袁:攝影藝術(shù)被稱為“時代的鏡子”。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會上的講話中特別強調(diào),文藝評論是文藝創(chuàng)作的一面鏡子。攝影創(chuàng)作肩負(fù)著反映當(dāng)前時代的重任,而攝影評論則是引導(dǎo)這種創(chuàng)作的重要力量。
我覺得,加強攝影評論,應(yīng)該積極開展群眾性攝影評論,活躍攝影理論的探討和爭鳴。
攝影評論的學(xué)術(shù)討論,是繁榮攝影藝術(shù)的重要方法,也是攝影理論建設(shè)的重要途徑。各種攝影刊物應(yīng)該多開展攝影評論學(xué)術(shù)討論,同時也要經(jīng)??且恍┯懈卸l(fā)、短小精悍的評論。哪怕從一幅照片、一組照片評起,從點滴評起,從小作品評起,把具有藝術(shù)創(chuàng)造性的東西提煉出來,寫成千字文就很有意義。另外,要加強對攝影評獎的評論?,F(xiàn)在,攝影隊伍越來越龐大,攝影界很熱鬧,也評了不少獎。但得獎的作品能讓大家時時刻在腦中的少了,或者說缺少“紀(jì)念碑式”的作品。為什么會這樣呢?與作品本身的含金量不足有關(guān)和評論缺乏也很有關(guān)系。我們應(yīng)該經(jīng)常舉行攝影報告會和學(xué)術(shù)討論會等活動,使研究和探討的風(fēng)氣活躍起來。應(yīng)該利用展覽、雜志包括互聯(lián)網(wǎng)在內(nèi)的各種渠道,對好作品展開廣泛評論,可以從作品的思想性、藝術(shù)性談,也可以請創(chuàng)作者談自己的拍攝經(jīng)過,為什么而拍?怎么拍的?這對推動攝影評論都具有重要意義。開展攝影評論和學(xué)術(shù)討論,必須堅決貫徹“百家爭鳴”的方針,提倡自由討論,既反對吹毛求疵,無限上綱,也反對胡亂拔高,庸俗捧場。討論問題以理服人,做到在真理面前人人平等。
攝影評論家隊伍建設(shè)也很重要。解放前攝影師大多是照相館師徒。現(xiàn)在,攝影師隊伍結(jié)構(gòu)變了,文化水平高了,有條件加強攝影評論的隊伍建設(shè)了。要當(dāng)好“伯樂”,善于發(fā)現(xiàn)人才,逐步組成專業(yè)和業(yè)余的攝影評論和理論工作的堅強隊伍。同時,要鼓勵和組織攝影評論和理論工作者認(rèn)真學(xué)習(xí)馬克思主義文藝?yán)碚摵忘h的文藝方針,不斷提高自己的馬列主義水平和美學(xué)思想水平;還要鼓勵和組織他們經(jīng)常深入實際,進(jìn)行藝術(shù)實踐,逐步豐富自己的生活積累和攝影藝術(shù)知識,使攝影評論和理論工作緊密聯(lián)系實際,有效的指導(dǎo)創(chuàng)作實踐。
中國攝影家是有志氣的。我相信,只要廣大攝影工作者和攝影愛好者共同努力,在攝影理論研究方面,在繁榮攝影創(chuàng)作為人民服務(wù)方面,在建立我國自己的攝影理論方面,一定能做出令人滿意的成績來。二、攝影藝術(shù)如何傳承弘揚中華美學(xué)精神
楊:近年來攝影趨向全民化、普泛化,您怎么看待這種趨勢及其對攝影藝術(shù)發(fā)展有何影響?
袁:攝影是依賴于照相機的紀(jì)實功能來再現(xiàn)客觀事物的,尤其是現(xiàn)代的全自動數(shù)碼相機,一按快門就可將所要拍攝的外界景象逼真地記錄下來。從單純記錄客觀事物的技術(shù)手段上說,確實帶來了許多方便,但也往往給人一種錯覺,似乎攝影就是這么簡單,因而忽視它的“創(chuàng)造性”。當(dāng)然,如果不做藝術(shù)創(chuàng)作,那倒無須苛求;但作為藝術(shù)創(chuàng)作,如果到此為止,拍出的照片就很容易成為客觀景物的“翻版”,沒有多少藝術(shù)內(nèi)涵。
目前,上述這類作品恐怕還不能說是個別。尤其是有些風(fēng)景攝影作品,看上去確實很美,但有的主要是自然景色本身的美,有的是光、影、色、線、形等構(gòu)成的形式美,或是某種特殊技巧的美,缺少富有深度的藝術(shù)內(nèi)涵,缺乏獨特的意境,還有不少是重復(fù)和雷同的。
楊:攝影藝術(shù)如何融合我國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華,傳承和弘揚中華美學(xué)精神?
袁:大約在2006年,我正式提出“攝影意境論”。意境是我國獨創(chuàng)的古典美學(xué)范疇。情與景,是意境內(nèi)在的基本結(jié)構(gòu),是構(gòu)成意境的重要因素。如果要創(chuàng)作富有意境的攝影作品,就不能把僅僅再現(xiàn)客觀景物作為創(chuàng)作的終點,而是要有意境創(chuàng)造的自覺意識,這樣才能做到化景為情、融情于景,使作品中的形象超越原生態(tài)自然物象。
從哲學(xué)意義上講,情景二元是意境內(nèi)在的主要矛盾,它們相互對立又相互依存。我們創(chuàng)造攝影意境,就是要協(xié)調(diào)好情與景的矛盾關(guān)系。協(xié)調(diào)得好,景中寓情,情中含景,則意境生;協(xié)調(diào)不好,情與景格格不入,兩相抵牾,則無意境可言。然而,要真正做到情與景水乳交融,渾然天成,并不是一件容易的事。首先須要對“情”進(jìn)行提煉與升華,就是要對“日常生活情感”進(jìn)行過濾、提煉、凈化,從而升華為“審美情感”。所謂“日常生活情感”,是人們在日常生活中由于某種感性現(xiàn)象所引起的情感或情緒沖動。這是一種偏于狹隘、瑣細(xì)和世俗的情感,或者說是一種低級形態(tài)的情感。這類情感一般是不宜進(jìn)入藝術(shù)審美領(lǐng)域的,需要把這種日常生活情感升華為審美情感。正如蘇珊·朗格在《藝術(shù)問題》一書中所說,一個藝術(shù)家表現(xiàn)的是情感,但并不是像一個大發(fā)牢騷的政治家或是一個正在大哭大笑的兒童所表現(xiàn)出來的情感。
楊:那么何謂“審美情感”?如何讓作品體現(xiàn)出這種“審美情感”呢?
袁:這種情感是從日常生活情感提煉、升華而來的,或者說是對日常生活情感的概括和普遍化。它是大多數(shù)人所認(rèn)同的具有社會普遍性的情感。藝術(shù)創(chuàng)作,尤其是意境創(chuàng)造所需要的,正是這種高級形態(tài)的審美情感。這里不妨舉個拍攝“中秋月夜”的例子。當(dāng)中秋夜晚萬里無云,萬籟無聲,清風(fēng)徐徐、皓月當(dāng)空的時候,這般美景,誰不為之激動?但如果拍攝者的情感僅僅局限于“花好月圓”“家庭團(tuán)圓”之類個人賞月感受上,那么拍出照片的意蘊和境界就未免淺顯狹窄。已故風(fēng)景攝影家黃翔以中秋月夜為對象拍攝的《海上明月共潮生》,不僅景色迷人,而且意境深邃。1980年的一個中秋之夜,一輪圓盤大的朗月懸掛在北戴河低低的海空,這時月光戀愛著海水,海水戀愛著月光,海面上映起了粼粼波光,卷卷后浪推逐著前浪,不時響起嘩嘩的濤聲。此情此景,使黃老的心潮與海潮完全交融在一起,喚起了他對居住在臺灣的當(dāng)年的老同學(xué)和親友的眷戀和緬懷之情,禁不住借唐代詩人張若虛的《春江花月夜》中“春江潮水連海平,海上明月共潮生”的詩境,攝下了這個不平常的“鏡頭”,表達(dá)他對一水之隔的親友“此時相望不相聞”“不知親人幾時歸”的感嘆。這里,他既抒發(fā)了個人的情感,同時更表達(dá)了全國人民盼望海峽兩岸所有親人骨肉團(tuán)圓,祖國早日統(tǒng)一的共同心愿。這個實例充分說明,用上述兩種不同情感所攝取同一題材作品的高低文野之分。所以,情感的提煉和升華,對意境創(chuàng)造的重要性是不言而喻的。
楊:您對情與景關(guān)系的理解具有濃郁的哲學(xué)色彩,能再詳細(xì)談一談嗎?
袁:我用兩個詞來概括攝影中情與景的關(guān)系,一個是“融情入景”,另一個是“觸景生情”?!叭谇槿刖啊敝灾匾?,一方面是因為創(chuàng)作主體頭腦里的情思未經(jīng)呈現(xiàn)之前,誰也無法把握和感受;只有把它對象化,投射到客體的景物上,才能借景而把抽象的情思形象地表露出來,人們也才能具體地感受和體會。另一方面,客體景物如果沒有主體的情感附麗于上,那么反映在作品上的就是一堆“無情之物”,令人觀之索然無味。所以只有經(jīng)過遷想與情化之后,才會使本無情感生命的景物鮮活起來,成為作品中生動鮮明的藝術(shù)形象,從而深化為作品的意境。
所謂“觸景生情”,是因為主體本來已在心中儲存的某種思想情感,突然遇到能激發(fā)這種思想情感的客觀景物,于是就即景會心,心物交感,從而借景抒情。正因為主體心中儲有特定的思想情感,才會“登山則情滿于山,觀海則意溢于?!?。否則,見了某種“景”,也不會激發(fā)與此相應(yīng)的“情”。
楊:您提到要“融情入景”“觸景生情”。那么,有意境的攝影是依賴于好“景”而產(chǎn)生的嗎?
袁:有意境的攝影離不開景,但并不是全依賴于景。我認(rèn)為,“境生象外”對攝影創(chuàng)作尤為重要,因為攝影畫面的空間僅在方寸之間;而所表現(xiàn)的事象也只是在它發(fā)展過程中極為短暫的一個瞬間狀態(tài),不論在時間上或空間上,都受到許多的局限。要突破這種時空的局限,就要求攝影畫面上具體可感的實象實景具有一定的包孕性和召喚力,能夠引發(fā)人們由此及彼,去想象和領(lǐng)悟畫面以外更豐富更深層的意蘊。尤其是風(fēng)景攝影創(chuàng)作,面對的是真實的空間景象,比如一座山,它的高度、寬度及形貌等,從物理上說,都是恒定不變的(除非發(fā)生地殼活動)。但如被攝成藝術(shù)作品,由于滲入了作者一定的審美情感和審美理想,又借用“橫看成嶺側(cè)成峰,遠(yuǎn)近高低各不同”的道理,對拍攝角度進(jìn)行了調(diào)度,再加上煙嵐云霧的渲染,那么畫面上的這座山,就不完全是原封不動的純物理性的那座山了,而在人們心理上轉(zhuǎn)化為或奇特、或雄偉、或峻險、或飄逸等等的意境美的形態(tài);而這種美的形態(tài),在不同的觀者心目中,又會產(chǎn)生不同的心理現(xiàn)象,從而使作品“咫尺無邊”“瞬間永恒”。因此,攝影藝術(shù)體現(xiàn)“意境”要注意把握“象外之象、景外之景”。在這里,“象外之象”和“景外之景”句中的第一個“象”和“景”,是指藝術(shù)作品中所呈現(xiàn)的具體實在的景象,而第二個“象”和“景”,則是指實景實象之外的虛境——想象中的藝術(shù)世界。象內(nèi)的“實景”是確定的和有限的物理空間,而象外的“虛境”是不確定的、無限的心理空間。創(chuàng)造藝術(shù)意境,就是要將有限的物理空間轉(zhuǎn)換為無限的心理空間,以拓展象外之境的“寬容度”。
楊:您剛才提到的優(yōu)秀作品都不局限于直白的展示美景,在表達(dá)上都很含蓄,但是又特別有吸引力,這就是意境要帶給我們的感受嗎?
袁:“象外之境”是人們想象中的“虛境”,它無質(zhì)無形,無法量化。觀念形態(tài)對攝影來說,是無法用視覺形象直接表現(xiàn)的。因此只能借助畫面中某些可視的具體景象作為媒介,去象征、暗示或隱喻某些象外之意。以攝影大師陳復(fù)禮的名作《搏斗》為例,畫面上一葉孤舟被洶涌的浪濤高高托起,船身幾乎成直立狀態(tài),幾位船工正在浪尖上與之奮力搏斗,那驚心動魄的場面和力挽狂瀾的情景扣人心弦。這一情狀,“象”內(nèi)固然有意,但它的深層意蘊更在“象”外。陳先生幼年家境貧寒,為了生計,他早年背井離鄉(xiāng),只身闖蕩泰國、越南以及香港等地謀生,當(dāng)學(xué)徒、做店員、跑生意,過著顛沛流離、艱苦的生活。這幅作品是作者早年同磨難生活艱苦奮斗的形象記憶,也是他多年蘊積于心的一種深沉情感的外化。然而,這幅作品還有一層更深的社會意義,這就是喻示人們:在人生的旅途上,難免會遇到這樣那樣的坎坷和磨難,強者自會去拼博、超越;弱者只能后退、屈從。這是兩種完全不同的人生精神境界,而這種抽象的思想境界,就是依據(jù)“搏斗”的具體情景來象征顯現(xiàn)的。
大凡用象征、隱喻等手法表現(xiàn)意境的作品,一般都是比較含蓄的。含蓄既是表現(xiàn)意境的創(chuàng)作手法,也是意境美的一種形態(tài),是意境創(chuàng)造必要的美學(xué)追求。在中國傳統(tǒng)文論、詩論中談含蓄問題的實在不少,如“凡詩忌淺露而貴含蓄”,“高不言高,意中含其高;遠(yuǎn)不言遠(yuǎn),意中含其遠(yuǎn)”等。詩文如此,創(chuàng)造意境的攝影又何嘗不是如此。如果說詩文作品不宜一語道破,而須反復(fù)纏綿,令人再三吟嚼其中意味;那么意境攝影作品也不宜讓人一眼看盡,而須曲徑通幽,讓人細(xì)細(xì)琢磨,慢慢回味。這也就是我們常說的“有味道”“有看頭”。比如鮑昆和凌飛拍攝《國魂》,他們用色燈按光譜序列把八達(dá)嶺一段長城照得燦爛輝煌。然而這不是單純表現(xiàn)色彩構(gòu)成的形式美,作者的構(gòu)思是:紅色象征血與火的歷史,黃色象征悠久燦爛的文化,綠色象征勤勞與和平,藍(lán)色喻示對未來的遐想……在這富有意味的形式后面,含蓄著特定的深意,象征著我們具有自強不息、不屈不撓精神和燦爛歷史文化的偉大中華民族之魂。這里,是從創(chuàng)作手法上來談含蓄的;如從審美的角度看,含蓄也可以說是意境的一個重要美學(xué)特征。
另外我想特別強調(diào),攝影家還應(yīng)不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的時代意境,并到生活中去尋找藝術(shù)之源。生活是藝術(shù)之源。意境當(dāng)然是源于生活的。“意境”是個動態(tài)的概念,隨著時代的前進(jìn),藝術(shù)意境也須隨之而不斷豐富、充實新的因素。我們的社會生活正在不斷發(fā)生新的變化,人與自然的關(guān)系也正處于新的變化之中。攝影家也應(yīng)不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的時代意境。
采訪手記:
盛夏的清晨,我們?nèi)缂s來到袁老家,在袁老的書房開始了這次攝影藝術(shù)的精神之旅。這是一間只有幾平米的小屋,靠墻而立的書柜里滿滿全是書,寫字臺上是厚厚的攝影資料和文稿。袁老從自己的攝影藝術(shù)經(jīng)歷談起,平易近人、娓娓道來。他的攝影歷程飽含了太多財富,除了《東方紅》等我們所熟悉的攝影作品之外,袁老的藝術(shù)成就和對中國攝影事業(yè)的貢獻(xiàn)更在于他在攝影理論評論方面的精到見解,而這也是專訪希望和讀者分享的。
楊靜媛:《中國文藝評論》編輯
(責(zé)任編輯:胡一峰)