朱林飛+邱艷

楚劇是湖北地方戲曲劇種之一。舊稱哦呵腔、黃孝花鼓戲、西路花鼓戲。在清代道光年間，流行在鄂東的哦呵腔與黃陂、孝感一帶的民歌、山歌、道情、竹馬、高蹺及說唱等民間藝術形式相融合，逐步形成了一個獨立的地方聲腔劇種。1926年改稱楚劇，距今已經(jīng)有150余年的歷史。楚劇主要流行在武漢、孝感、黃岡、荊州、咸寧、宜昌、黃石等七市40余縣。湖北省現(xiàn)有楚劇專業(yè)劇團13個，從業(yè)人員約有1500余人。楚劇現(xiàn)存劇目約500個，常演劇目200余個，其中《葛麻》在全國頗具影響。其聲腔分正腔、小調兩大類，后從湖北清戲引進高腔曲牌，增加了一類新的腔調。楚劇表演講究貼切、自然、不拘一格地運用程式化的手段，鄉(xiāng)土氣息濃郁，雅俗共賞，深受湖北人民的喜愛。

一分耕耘 一分收獲

楚劇的戲迷朋友，喜歡把鄰近武漢的黃陂、孝感稱為楚劇窩子，研究戲劇的專家學者則把這一帶劃定為楚劇的發(fā)源地。1957年，彭青蓮就出生在黃陂這個楚劇窩子里。小時候的彭青蓮，經(jīng)常拉著姐姐的手觀看農(nóng)村草臺班子演出，使幼小的她萌發(fā)出了最初對戲曲的興趣。1971年8月，14歲的彭青蓮好奇地“圍觀”省劇團下鄉(xiāng)招生，不料被老師相中，招進湖北省楚劇團（時為“湖北省毛澤東思想宣傳隊第五隊”）學員培訓班學習楚劇。從此，她走上了楚劇藝術的道路。通過五年在練功房、排練廳起早貪黑摸爬滾打，她進步很快，同時對楚劇有了更加深厚的感情和興趣。

1978年，省楚劇團在排演現(xiàn)代戲《不準出生的人》時，彭青蓮臨時頂替飾演劇中的女主角達娃。由于她扎實的基本功底、科學的發(fā)音方法、優(yōu)雅的表演技能，技驚四座，從此她在楚劇的舞臺上開始引人注目。彭青蓮主攻楚劇花旦、青衣，她的嗓音純正甜美、唱腔委婉動聽、功底扎實細膩、楚劇韻味獨特，享有“荊楚大地十枝花”的美譽。

2002年11月，彭青蓮在角逐第二十屆中國戲劇“梅花獎”時，攜 《推車趕會》 《雙玉蟬》《逼休》三出楚劇折子戲，在北京中國兒童劇院舉行了專場演出。在兩個小時內，她連演了三個性格迥異的角色，引起北京專家和觀眾的濃厚興趣。在《推車趕會》中，她飾演一個十七八歲的情竇初開、活潑靈動的農(nóng)村姑娘，在劇中她載歌載舞，把二妹的嬌羞之態(tài)演繹得活靈活現(xiàn)；在《雙玉蟬》中，她采取真假聲結合的方法，用高亢低回的唱腔，悲咽動情地唱出了主角曹芳兒悲苦交加而又無可奈何的復雜心情；在《逼休》中，她又飾演性格潑辣刁鉆的崔氏，把面容嬌美而又善良的崔氏的本性表現(xiàn)得淋漓盡致。這三個劇目的行當跨度大，表演要求高，彭青蓮以其精湛的表演征服了現(xiàn)場的評委和觀眾，贏得滿堂喝彩。參評專場演出后，中國戲劇家協(xié)會組織了專家座談會，何孝充、劉長瑜、朱文湘、王安葵等18位專家對彭青蓮的表演給予了較高的評價。他們認為，彭青蓮的唱腔優(yōu)美，韻腔變化都把握得很好，具有較強塑造人物的能力，是個難得的好演員。同時小戲專場演出的形式很好，既看了戲，又了解了楚劇唱腔的發(fā)展過程。

2003年，彭青蓮榮獲第二十屆中國戲劇“梅花獎”；2004年，彭青蓮因主演大型楚劇《娘娘千歲》，榮獲第十一屆 “文華表演獎”，成為湖北省戲劇演員中，兩項最高大獎的獲得者之一。彭青蓮現(xiàn)為湖北省地方戲曲藝術劇院國家一級演員、湖北省“五一”勞動獎章獲得者、中國戲劇家協(xié)會會員、湖北省戲劇家協(xié)會理事、湖北省楚劇學會理事，享受國務院專家津貼。

彭青蓮精湛的舞臺表演藝術，得到越來越多的專家和觀眾的肯定好評。原湖北省戲劇家協(xié)會主席陳先祥認為彭青蓮是“以求實的態(tài)度、求新的意識、求深的毅力、求細的韌性去給人物形象定位；以發(fā)自肺腑而富有張力的表演去給人物造型”，并稱彭青蓮是“楚劇的看家女”。一分耕耘、一分收獲，彭青蓮在楚劇藝術的道路上，猶如一束出水的“青蓮”，香溢在荊楚大地上。

表演技藝 日趨成熟

1986年，為了在楚劇藝術方面能有更深的造詣，彭青蓮終于盼來了到大學學習的機會。她一手抱著哺乳期的女兒，一手捧著高考書籍，初為人母的她，以頑強的毅力考取了中國戲曲學院表演系干專班。兩年后，她以優(yōu)異的成績畢業(yè)，成為楚劇演員中有史以來第一位從專業(yè)學院畢業(yè)的大學生。從豐富的舞臺實踐，到專業(yè)學校系統(tǒng)的學習，她開闊了視野，專業(yè)知識和理論水平等各方面有了很大的提高，同時她也找到了自身的差距和不足，也看到了楚劇在發(fā)展過程中存在的一些問題，并立志要改變這種現(xiàn)狀。畢業(yè)后，她看到周圍有很多同學或是轉業(yè)或是下海，她不為所動，執(zhí)著地在楚劇藝術道路上艱難地跋涉至今。

楚劇來自民間，以旦角挑梁。傳統(tǒng)的楚劇旦角聲腔缺乏科學、完整的發(fā)聲體系，導致楚劇旦角聲腔缺少旋律的美感，成為制約楚劇發(fā)展的主要原因，因此也常遭到業(yè)界人士的詬語。針對楚劇傳統(tǒng)聲腔存在的問題，她在實踐中不斷地研究思考，在保留楚劇韻味的基礎上，吸收并運用演唱京劇、民歌時的用氣、發(fā)聲方法，探索以真假聲結合，運用氣聲交替、以氣帶聲、以聲孕情的楚劇聲腔的唱法，要求做到唱不動情不罷休，力求達到取神賦形的效果。

1986年，在武漢市首屆琴臺音樂會上，彭青蓮以真假聲結合自如，氣聲渾然融合地演唱了楚劇《紅色娘子軍》中的選段，受到了湖北文藝界專家的贊譽和肯定。時任湖北省音樂家協(xié)會主席、著名作曲家程云興奮地對彭青蓮說：“這就是你的創(chuàng)新，楚劇就應該這樣唱?！睆拇?，她用這種科學的方法演唱楚劇，成為湖北省楚劇藝術院團、全省藝術院校戲曲專業(yè)教學的示范教材。endprint

在楚劇的發(fā)展過程中，無論是表演還是聲腔，楚劇前輩在不斷地踐行中探索前進，彭青蓮也在鉆研和思考楚劇旦角聲腔及表演方面的研究實踐。彭青蓮是楚劇第三代女演員中的佼佼者，她不僅在聲腔上美化、規(guī)范了楚劇旦角的唱腔，對楚劇旦角聲腔藝術的發(fā)展做出了重要的貢獻，而且在突破楚劇程式化的表演模式上，能夠結合實際演繹人物的心理、塑造形神兼?zhèn)涞奈枧_人物形象，也有重大的突破。彭青蓮在排練傳統(tǒng)楚劇《趙玉貞裝瘋》時，在沈云陔大師的弟子張漪老師和余少君先生等前輩的悉心指導下，在保留楚劇程式化表演的基礎上，她將創(chuàng)新的舞蹈語匯“羅裙舞”等高難度表演技巧融入到楚劇的舞臺上，得到領導、專家、觀眾和同行的一致認同和高度評價，并榮獲湖北省首屆牡丹杯“牡丹花獎”。

農(nóng)村舞臺 楚劇的根

湖北的農(nóng)村是孕育楚劇的地方，是楚劇的根，是展示楚劇最大的舞臺。楚劇離不開農(nóng)村，農(nóng)村的戲迷朋友需要楚劇，下鄉(xiāng)演出是楚劇演員的家常便飯。記得有一年冬天，彭青蓮剛做完手術，身體還沒有完全恢復，她照樣隨團下鄉(xiāng)，頂著刺骨的寒風在露天舞臺上演出。劇團團長考慮到她的身體狀況，有意安排其他演員替換她的演出，但觀眾不知情，想要看彭青蓮親自表演。為了滿足觀眾的要求，她主動請戰(zhàn)，帶病上場為他們演出，最后還應觀眾要求清唱幾段楚劇。盡管她在舞臺上表演自如，看不出有絲毫的異樣，一下場，因勞累而倒在了后臺。在下鄉(xiāng)演出中，多數(shù)都是由她主演的閨門旦挑大梁的戲，為了不讓觀眾失望，不知道有多少次，她是帶著病在舞臺上為觀眾演出。1998年7月，彭青蓮在石首為抗洪搶險的子弟兵進行慰問演出時，幾場戲演下來，戲裝都濕透了，從來沒有聽到她叫一聲苦。

彭青蓮感激地說：“楚劇來源于農(nóng)村，楚劇的觀眾在基層，正是他們的寵愛，在戲劇這個清貧而又艱辛的田園里，才使我能夠堅守下來。觀眾的滿足，是對我最大的支持。哪怕是在春節(jié)前后最寒冷的季節(jié)里，我都要到基層去演出。不管條件多么艱苦，或者是在零下的溫度里，只要是觀眾的需要，我也會脫下溫暖的冬裝，穿上單薄的戲服全心身地為他們演出。”四十多年來，彭青蓮在鄉(xiāng)村的土臺上、工礦的場地里、校園的禮堂中、社區(qū)的廣場等地方演出了多少場，無法統(tǒng)計，她覺得，這是對觀眾的一種回報。而那些執(zhí)著的戲迷，談起來都會說：“彭青蓮不僅戲演得好，人更有親和力?！?/p>

四十多年來，彭青蓮與觀眾不斷地進行互動，并結下了深厚的情誼。她長年堅持上山下鄉(xiāng)，為農(nóng)民朋友演唱他們喜歡聽、喜歡看的楚劇，無論條件多么艱苦，從不抱怨。她認為，廣大農(nóng)民朋友是楚劇最忠實的觀眾，哪怕是演出的地點再偏遠，報酬再低，她從不計較。甚至在節(jié)假日里，為了扮演一個配角，仍然奔波在農(nóng)村為農(nóng)民朋友演出，從來都是無怨無悔。談起下鄉(xiāng)演出，她深有感觸地說：“你可能體會不到農(nóng)村觀眾的熱情。每次到農(nóng)村里演出，觀眾們就像過年一樣，十里八鄉(xiāng)的人都會趕來看戲。有的人還帶著干糧看演出，讓我非常感動，我沒有理由放棄喜歡我的觀眾?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/17/whyx201509whyx20150917-6-l.jpg" style=""/>

彭青蓮憑著樸實無華的表演，贏得了廣大觀眾的喜愛。有一位觀眾在贈送給她的字畫中寫到：“百尺竿頭君有望，指日可待似巧珍（巧珍：指的是張巧珍）”。戲迷朋友們還送給她一個好聽的綽號：“唱不垮的金嗓子”。有的農(nóng)民朋友來到省城，還特意到她家里去做客。

她榮獲“梅花獎”后，依然和往常一樣，繼續(xù)穿著軍大衣經(jīng)常下鄉(xiāng)演出，吃在農(nóng)民的家里，住在農(nóng)民的家中，在農(nóng)村里一呆就是十天半個月，全心身地為農(nóng)民朋友演出。她坦然地說：“作為演員要有職業(yè)道德，不能對不起觀眾。觀眾需要我，我就要為他們演出。特別是拿了獎之后，對演出的質量要求要更高。我要感謝數(shù)十年來一直支持我的廣大觀眾朋友，尤其是農(nóng)村的戲迷朋友……”

她付出了很多，也收獲了很多。作為地方劇種，濃郁的鄉(xiāng)土氣息是楚劇的特色，忠實的觀眾是楚劇生存的基礎。她長期扎根在民間，在眾多的基層演出中，她積累了豐富而寶貴的舞臺實踐經(jīng)驗，逐步形成了通俗活潑、清新可喜的藝術風格，深受楚劇戲迷朋友的喜歡。我深信，這朵“青蓮”一定會綻放出更加濃郁撲鼻的香味，醉倒更多的楚劇觀眾。

勤奮耕耘 情系楚劇

彭青蓮每接到一出戲，總是要用心地去捉摸、分析人物的心理活動，用富有創(chuàng)新的肢體語言，去呈現(xiàn)舞臺人物的藝術形象。在楚劇傳統(tǒng)小戲《趙玉貞裝瘋》中，當她飾演的趙玉貞，知曉和尚的真實身份和善良的來意后，她創(chuàng)新地運用了8圈的連跪動作和兩個360度的高難度轉身雙跪，把人物的求救無援、突遇恩人的驚喜以及感恩之情表現(xiàn)得完美無瑕?！囤w玉貞裝瘋》是一個既注重唱功、又注重水袖功的戲，但通過她的再度創(chuàng)作后，成為楚劇的代表劇目，深受觀眾的歡迎。她運用“舞羅裙”跪轉、“轉身雙跪”等表演技巧，不僅豐富了楚劇的表演程式，而且使觀眾得到了藝術的享受，滿足了觀眾的欣賞需求。常言說，臺上一分鐘，臺下十年功。為了這些高難度的創(chuàng)新動作，她在家中練得雙膝被磨爛、遍身淤青，從中讓我們看到了她為了追求藝術的完美，不怕吃苦精益求精的執(zhí)著精神，讓人敬佩、使人感動。楚劇前輩表演藝術家余少君先生觀后感慨地說：“學別人的東西容易，創(chuàng)新改革難上加難。彭青蓮可貴的是，知難而進、知苦而上。”

彭青蓮不是一個墨守成規(guī)的人，對自己鐘愛的楚劇藝術她不斷創(chuàng)新，執(zhí)著地追求著自己的夢想。她常說：“我認定了的路，一定要堅持走下去”。2004年，在大型歷史故事劇《娘娘千歲》中，她飾演主角林金鳳，成功地將小花旦和閨門旦融合得渾然一體、恰到好處。2004年，在第七屆中國藝術節(jié)上《娘娘千歲》捧回了最佳導演獎和兩個最佳表演獎，她因其出色的表演，榮獲第十一屆“文華表演獎”，再次引起了人們對楚劇的關注；2006年，她在大型楚劇《辛亥人家》中飾演素英，在丈夫頹廢之時，素英堅定地跨出了小家的門檻，加入到革命隊伍的行列之中。在劇中，由她塑造溫良賢惠、知書達理、忍辱負重的素英形象，深受觀眾喜愛；2011年，為迎接建黨九十周年，她將毛澤東經(jīng)典詩詞《詠梅》改編成楚劇唱段。唱腔大氣磅礴、細膩優(yōu)雅，既有楚劇韻味，又有時代美感，得到了專家的認可，被譽“為楚劇量身打造了一件漂亮的嫁衣”，是“楚劇聲腔道路上的里程碑”。endprint

彭青蓮情系楚劇，默默地在楚劇的舞臺上辛勤耕耘，不斷地推出新的作品，推動楚劇事業(yè)向前發(fā)展。

楚劇傳承 盡職盡責

彭青蓮主攻閨門旦。曾得到楚劇表演藝術家沈云陔先生和他的弟子張漪老師、楚劇表演藝術家關嘯彬先生的弟子張巧珍老師、以及楚劇表演藝術家李雅樵先生、余少君先生等多位名家的指點和親授。她學演的是以沈（云陔）派表演和關（嘯彬）派唱功見長的劇目，并在他們演繹的基礎上，不斷地進行實踐。多年來，她想使自己能夠成為一名既能唱、又能演全面發(fā)展的演員，使楚劇得到傳承發(fā)展。2002年，她特意挑選了沈派以表演見長的《逼休》，關派以唱功為主的《雙玉蟬》和以唱做俱全的小花旦戲《推車趕會》等三個小戲，在北京參加“梅花獎”折子戲的專場演出，展示了她扎實的基本功底并大獲成功。

目前，彭青蓮在楚劇表演藝術上處于巔峰狀態(tài)，是楚劇的領軍人物，成為楚劇新一代的表演藝術家。2012年9月，彭青蓮被評為湖北省第三批省級非物質文化遺產(chǎn)名錄項目《楚劇》代表性傳承人，她感覺到自己身上的擔子更加重了。她真誠地說：“我曾經(jīng)得到過京昆名家、楚劇大師的指點和教導，也遇到過時代的變遷與發(fā)展，我們是文藝界在特殊年代里成長和掌握的楚劇藝術的一代特殊的人。我愿意把從老師們那里學到的表演技巧責無旁貸地傳授給年輕人，只要學生愿意學習楚劇，我就要竭盡全力無條件地教她們，我要為楚劇事業(yè)的發(fā)展，培養(yǎng)更多的年輕人，讓楚劇能夠薪火相傳，得到更加廣泛的傳承與發(fā)展?！比缃瘢P心的是楚劇的未來，關注的是楚劇的傳承。她義務教授青年演員，也經(jīng)常參加各種演出活動，在為觀眾帶來精神食糧的同時，也在更大的范圍內傳播楚劇藝術。

彭青蓮的學生夏芬告訴我說：“有時候，在劇院里學戲時找不到排練廳，彭老師就會帶我去她家里學習，學完戲后，彭老師還會留我吃飯。有一次，我在準備《逼休》的片段參加劇院里第二天的專業(yè)考核。彭老師對我不放心，當天晚上還帶我在她家的樓下找了個地方給我說戲。武漢的夏天非常熱，彭老師汗流浹背，不顧蚊蟲叮咬，讓人十分感動?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/03/17/whyx201509whyx20150917-8-l.jpg" style=""/>

為了讓楚劇能在更大的范圍內得到傳承，彭青蓮聯(lián)系了一批網(wǎng)友，建立了楚劇戲迷群，用現(xiàn)代化的手段，在網(wǎng)上開展楚劇的傳承工作，與網(wǎng)友適時互動，受到楚劇網(wǎng)友戲迷的喜歡；她受湖北藝術職業(yè)學院的邀請，為全省戲劇中青年骨干培訓班授課；為了讓楚劇走進校園，還應邀到武漢大學、武漢四中，為大學生、中學生講授戲劇課，普及戲劇知識；2014年9月，她被江漢大學聘請為特聘教授。當時，她的左手骨折，打著石膏、吊著繃帶為學生上課，為了楚劇的傳承，沒有因為骨折而缺過一次課。由于大多是外地的學生，語言的限制給教學楚劇帶來很大的語言難度，她克服重重困難，用一只手給學生上大課，完成了楚劇《葛麻》的教學任務。

近年來，為了讓楚劇能夠得到更好的傳承，尋找年輕的演員成為彭青蓮關心的一件大事。如今，她的學生爭先恐后地學習彭青蓮的一些代表劇目，參加一些演出比賽活動。面對學生的每一點進步，她深有感觸地說：“我看到一些80后、90后非常熱愛楚劇，我非常欣慰，使我看到了楚劇的希望，更加增添了傳承楚劇的信心?！彼龘芜^楚劇藝術節(jié)、全省地方戲匯演等活動的評委，不論在什么場合，她都特別地留意，能夠尋找一些熱愛楚劇的好苗子學習楚劇，傳承楚劇。

彭青蓮傳承并發(fā)展了著名楚劇表演藝術家張巧珍的聲腔藝術，成功地塑造了諸多的舞臺人物藝術形象。通過多年的藝術實踐，她吸收楚劇前輩的演唱技巧，借鑒其它藝術門類特別是京劇等大劇種的科學發(fā)聲方法，利用自己的嗓音條件，把大小嗓演唱方法融入在一起，采用真假聲結合的方法訓練自己獨特的楚劇韻味，長于控制氣息和情感，做到了“聲不欺字，字不欺聲”（明代曲論家王驥德《曲律》語）。這種科學的發(fā)聲方法，對楚劇旦角聲腔藝術的發(fā)展起到了很大的促進作用。她在楚劇藝術的道路上始終堅持求真、求實、求新、求深的鉆研精神，十分重視楚劇的特色，得到了楚劇新老觀眾的認同。彭青蓮的演唱是屬于楚劇的，也是屬于當代的；她也是幸運的，她應該感謝這個開放的時代。楚劇難得遇到有彭青蓮這樣全面的演員，我們?yōu)槌碛信砬嗌忂@樣的演員感到驕傲和自豪。我們衷心地祝愿彭青蓮的藝術青春常在， 讓這一束“青蓮”香溢荊楚大地，長開不敗。endprint