撰文/檸語

浮世繪之風(fēng)景畫

撰文/檸語

〉 〉〉西方繪畫對日本的影響

自16世紀(jì)起，西方美術(shù)逐漸開始對日本產(chǎn)生影響。西方繪畫著重使用焦點透視法，就像照相一樣，繪畫者固定在一個立足點上，把通過鏡頭攝入的畫面如實地“照”下來。這種畫法符合人的視覺真實感受。西方繪畫還通過對陰影和高光的運用，來體現(xiàn)繪畫對象的質(zhì)感、立體感，營造出空間感。達(dá)芬奇的《最后的晚餐》就是焦點透視的典范。與之相反，中國畫則著重運用散點透視。散點透視更像是繪畫者站在一個空間點上的視覺總結(jié)，繪畫者更重視構(gòu)思，而不受固定視域的局限。由于中西方文化傳統(tǒng)、思維模式的不同，各自在繪畫審美觀念上的差異很大。西方寫實繪畫更重視視覺真實性、科學(xué)性，講究寫生。而中國畫則不以再現(xiàn)自然、悅?cè)搜勰繛槟康?，而是重“立意”，講究“默寫”，即獲取素材后回房作畫。好的作品更是繪畫者人格、修養(yǎng)、情趣的多重體現(xiàn)。如元朝畫家黃公望的《富春山居圖》。為畫好這幅長卷，黃公望終日奔波于富春江兩岸，觀察煙云變幻，并隨身帶紙筆寫生積累素材，有了深入的觀察、親身的體驗、豐富的素材，加之他晚年已爐火純青的筆法，才有了這幅傳世之作。畫家雖沒有準(zhǔn)確重現(xiàn)某一時刻的現(xiàn)實的景象，卻為我們勾勒出了壯闊生動的意境：“丘陵起伏、峰回路轉(zhuǎn)、江流沃土，沙町平疇。云煙掩映村舍，水波出沒魚舟。近樹蒼蒼，疏密有致，溪山深遠(yuǎn)，飛泉倒掛……”歷朝歷代有多少人為之傾倒自不必說。與中國美術(shù)有著很大淵源日本美術(shù)與中國一樣，也沒有焦點透視法。部分日本畫家出于好奇，開始臨摹西方風(fēng)俗畫，還有一部分畫家則是抱持著真心學(xué)習(xí)西方繪畫的態(tài)度，希望能對當(dāng)時停滯不前的日本美術(shù)有所進(jìn)益。然而，日本與西方的交流并沒能持續(xù)多久。由于西方宗教的思想意識與強調(diào)絕對統(tǒng)治的封建倫理道德在本質(zhì)上的不同，使得日本統(tǒng)治者感到這種思潮給他們的統(tǒng)治帶來了政治威脅。德川幕府政權(quán)于1633年（寬永十年）開始實行閉關(guān)鎖國政策，嚴(yán)格限制日本與西方往來。

而相較于有著傳統(tǒng)淵源的中國文化就寬容得多，隨著中日的商貿(mào)往來，日本間接地從受到西方影響的中國繪畫中學(xué)到了西方的透視、明暗等原理。

〉 〉〉明清美術(shù)對日本的影響

相對于西洋傳教士在日本所受到的挫折，他們在中國的經(jīng)歷就顯得順利了許多。意大利傳教士利瑪竇于1583年（明朝萬歷年間）從澳門進(jìn)入廣州后，陸續(xù)走遍中國的大江南北。他帶來的歐洲銅版畫及數(shù)學(xué)知識，為后來中國人了解和掌握空間原理產(chǎn)生了很大的作用。清朝的康熙、乾隆兩位皇帝也都樂于接受新鮮事物，他們善待西方傳教士，并接受他們所帶來的西方先進(jìn)的科學(xué)技術(shù)。當(dāng)時的宮廷中有好幾位傳教士兼畫師，最有名的是意大利傳教士郎世寧，他于1715年（康熙五十四年）來京，歷經(jīng)康、雍、乾三朝。郎世寧進(jìn)入宮廷后創(chuàng)作了大量的作品，人物、花卉、鳥獸等等種類繁多，而且他尤為擅長畫馬。郎世寧還帶來了一本《為了畫家與建筑家的透視圖法》的書籍，并且將中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫的透視、明暗、解剖等技法相融合，創(chuàng)立了“寫實的折衷畫風(fēng)”，并為皇帝所喜愛。如郎世寧的早期作品《百駿圖》。

上層階級的繪畫趣味也對民間版畫的出現(xiàn)和發(fā)展產(chǎn)生了影響。相對于宮廷繪畫的“小心”和“拘謹(jǐn)”，民間版畫就活潑、自由得多。最有名的當(dāng)數(shù)清朝初年蘇州桃花塢木版年畫，它刻版細(xì)密，出現(xiàn)多色套版，而且明顯可見西方銅版畫的陰影和透視的手法，在中國版畫史上獨具特色。通過有限的貿(mào)易活動，蘇州桃花塢木版畫進(jìn)入日本，這些為數(shù)不多的中國民間木版畫被日本畫家們視為珍品，并從這些作品中間接地學(xué)習(xí)了西方的透視法。

清代畫家沈南 于1731年（享保十六年）應(yīng)幕府之邀東渡日本，在日本作畫傳藝長達(dá)兩年。他帶去的兩院畫風(fēng)深刻地影響了江戶時代的日本畫壇。沈南 名銓，字衡之，浙江湖州人。他擅長畫花鳥走獸、仕女，以精密妍麗見長。他作品中濃郁的北宋及明代院體風(fēng)格正好吻合了日本繪畫既細(xì)膩又崇尚裝飾的特點，成為了影響日本近世繪畫的重要人物。他傳世作品有：《鹿群圖》《鶴群圖》《松鹿圖》《松鶴圖》《鳳鶴鴛鴦圖》等。隨著沈南 的作品廣泛流傳，江戶地區(qū)出現(xiàn)了“南 派”，在他的影響下，日本的畫師開始提倡和重視寫生，并結(jié)合西方繪畫的“寫實”與日本的裝飾性，逐漸開創(chuàng)出日本畫的新風(fēng)貌。在中西繪畫的影響下，本來已經(jīng)沒落了的浮世繪版畫漸漸擺脫了單一的歌舞伎和吉原美人的傳統(tǒng)內(nèi)容，開創(chuàng)出了新的篇章——風(fēng)景版畫。

〉 〉〉享譽海內(nèi)外的風(fēng)景畫大師：葛飾北齋

葛飾北齋是日本江戶時代最有影響力的浮世繪畫家之一。他的畫風(fēng)對后來歐洲畫壇有著很大的影響，我們熟知的許多著名畫家都曾臨摹過他的作品，如梵高、高更、馬奈、德加等。他的作品不僅有風(fēng)景名勝，也有人間生活、鬼怪世界。葛飾北齋是一個多產(chǎn)畫家，直到他90歲去世，他為世人留下了大量的作品。

葛飾北齋16歲起學(xué)習(xí)木版雕刻，19歲時進(jìn)入勝川春章門下正式學(xué)習(xí)繪畫。起初他只是為黃表紙、灑落本之類的小作品配插圖，這時的他還處在模仿階段，作品并不多，但這期間的經(jīng)歷卻為他日后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。他的老師勝川春章去世的第二年，葛飾北齋脫離了勝川派，開始作為獨立畫師作畫。隨著越來越多的客戶的認(rèn)可，他的個人風(fēng)格也漸漸地顯露出來。他先后為30余種讀本繪制插圖，讀本插圖的繪制也是葛飾北齋很重要的工作之一。葛飾北齋從中國傳奇小說中尋找題材和靈感，還以仁義忠孝為主題，并與民間作家曲馬琴亭聯(lián)手繪制了大量精彩的作品。葛飾北齋早期的作品仍是以風(fēng)俗畫和美人畫為主，近50歲才開始漸漸轉(zhuǎn)向風(fēng)景畫的題材。50歲以后的葛飾北齋迎來了他人生中的另一個黃金時期。他人生中最重要的兩項成就：一個是《北齋漫畫》，另一個是《富岳三十六景》都是在這個時期完成的。

1812年秋天，葛飾北齋到關(guān)西旅行，寄宿在他的一個弟子家中長達(dá)半年。他在這里繪制了300余幅手稿。內(nèi)容廣泛，包括：山川河流、樹木風(fēng)景、植物花卉、飛禽走獸、風(fēng)土民情以及社會各階層人物的造型和豐富的動態(tài)等。兩年后他出版了著名的《北齋漫畫》，后來他不斷繪制出版這一系列，直至去世?！侗饼S漫畫》對后世的影響很大，被認(rèn)為是日本漫畫創(chuàng)作的鼻祖。

葛飾北齋70歲時，他的繪畫成就達(dá)到巔峰。他一生中最精彩、也是對歐洲影響最大的風(fēng)景版畫系列《富岳三十六景》就出自這個時期。為了繪制《富岳三十六景》46幅系列作品，他花費5年時間，從不同的角度、不同的時間、不同的季節(jié)、不同的位置來繪制表現(xiàn)這個主題，他以出人意料的構(gòu)圖、千姿百態(tài)的瞬間，來展現(xiàn)巍峨的富士山、普通庶民的生活場景等。葛飾北齋具有革命意義的表現(xiàn)形式，對世人的沖擊可想而知。他將西方繪畫透視原理、明暗對比的手法與日本傳統(tǒng)線描紋樣及裝飾性色彩巧妙地融合在一起，開拓了風(fēng)景版畫新的領(lǐng)域。也將停滯不前的浮世繪推向了頂峰。

（責(zé)編：沈婷婷）