【摘 要】本文在介紹了美聲和民族唱法各自鮮明特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，分析了何為美聲民族化，以及它在當(dāng)今聲樂作品中的運(yùn)用和對聲樂教育的意義，以期能為我國聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新做出貢獻(xiàn)。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族唱法；融合

中圖分類號：J616.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）11-0051-01

從上世紀(jì)50年代初起，我國的聲樂界就展開了一場關(guān)于“土嗓子”和“洋嗓子”的討論，該討論使得我國聲樂學(xué)術(shù)氣氛活躍異常，這場中西聲樂觀念的碰撞很大程度地促進(jìn)了我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展，并且從中我們也找到了使得這兩種唱法得到平衡、良性發(fā)展的模式：美聲民族化。

一、美聲民族化的概念及演變

美聲民族化即美聲唱法民族化，這是一種歌唱的方式，也可以說是一種對美聲唱法加以借鑒并運(yùn)用到民族唱法中音樂態(tài)度。我國著名聲樂教育家金鐵霖曾提到：“為了發(fā)展中國聲樂的藝術(shù)事業(yè)，我們應(yīng)當(dāng)把一切有利于提高和發(fā)展我國民族聲樂的歌唱方法和經(jīng)驗(yàn)都吸收過來，以我為主，以我為用，目的在于豐富自己，我們的任務(wù)就是把科學(xué)演唱方法的普遍性運(yùn)用到中國民族聲樂演唱的特殊性當(dāng)中，最終體現(xiàn)出來的是具有中國特色的聲樂訓(xùn)練體系?！边@也就是我們常說的使美聲唱法民族化。那么說到“美聲民族化”，首先我們要了解什么是美聲唱法，什么是民族唱法，以及什么是美聲民族化。我們俗稱的“美聲唱法”是意大利的一種歌唱風(fēng)格，原意為“美聲歌唱”或“美妙的歌聲”，后來隨著歌劇的發(fā)展這一唱法風(fēng)靡整個(gè)歐洲?！懊褡宄ā笔俏覈怨帕鱾飨聛淼木哂忻褡屣L(fēng)味的演唱風(fēng)格，它包括中國的戲曲、說唱、民間歌曲和民族新唱法四種唱法，要求歌唱者具有甜美的嗓音，清晰的咬字方法和規(guī)范的韻腔。

二、關(guān)于美聲唱法和民族唱法的爭論與融合

美聲唱法和民族唱法是兩種有著不同特點(diǎn)的歌唱方法，很多聲樂的初學(xué)者對次分不清，價(jià)值教師也是以自己的專攻唱法來教授學(xué)生，導(dǎo)致學(xué)生千篇一律。在后期的學(xué)習(xí)深造中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)無論是美聲唱法還是民族唱法，都應(yīng)該在正確的發(fā)聲技巧的基礎(chǔ)上，根據(jù)歌唱學(xué)習(xí)者的音色條件和個(gè)人喜好來確定具體學(xué)習(xí)哪一種唱法，不能單方面認(rèn)為自己是美聲的音色就壓著喉嚨，聲音位置故意靠后，表情夸張地去模仿濃厚、結(jié)實(shí)的意大利“美聲”，也不能淺顯地認(rèn)為民族唱法就要擠著嗓子，聲音位置靠前，不用發(fā)聲技巧地喊叫。當(dāng)然，隨著部分聲樂藝術(shù)家對聲樂演唱方法的研究和探討，我們對歌唱方法的認(rèn)識也有所改善，余篤剛在《聲樂教育學(xué)》一書中提到：在上世紀(jì)50年代進(jìn)行的“土嗓子”和“洋嗓子”的爭論中，我們的聲樂藝術(shù)得到了空前的發(fā)展進(jìn)步，從最初“洋嗓子”也就是美聲唱法被指責(zé)為“像嘴里含著豆腐”，聲音發(fā)抖像“打擺子”，而“洋嗓子”又批“土嗓子”只會(huì)喊叫，到后來兩種唱法得到融合發(fā)展，促使我國聲樂演唱水平得到提高，并創(chuàng)立了“民族聲樂學(xué)派”，同時(shí)也涌現(xiàn)出了大批的優(yōu)秀聲樂歌唱家及聲樂教育家，這對我國民族聲樂藝術(shù)和聲樂教育事業(yè)的影響是十分重要的。

三、美聲民族化在聲樂作品中的運(yùn)用

隨著美聲民族化越來越受到人們的青睞，部分從事聲樂藝術(shù)的音樂人也開始翻唱改編部分美聲作品。特別是在當(dāng)代的很多聲樂作品中，我們常常會(huì)把原本是用西洋美聲唱法的作品演繹成具有民族特色的創(chuàng)新作品，如歌劇《原野》中女主角金子的詠嘆調(diào)《啊，我的虎子哥》。這首作品在最初演出時(shí)是要求用美聲唱法來演繹的，其中開頭第一句的第一個(gè)字“啊”就運(yùn)用了“美聲學(xué)派”的“軟起音”，即馬上唱出一個(gè)音，再逐漸加強(qiáng)聲音，這種唱法最能表現(xiàn)女主角對男主人公纏綿不舍的情感，并且整首作品強(qiáng)調(diào)音色統(tǒng)一，聲音均勻連貫，氣息深厚平穩(wěn)這些典型的美聲唱法要求，但后來隨著民族唱法版本的翻唱，使它在原本歌唱的基礎(chǔ)上增加了民族風(fēng)味，具有了雙重生命力，這首以民族唱法翻唱的版本在運(yùn)用民族唱法演繹時(shí)，強(qiáng)調(diào)了聲音位置的前置和頭腔共鳴，咬字著重清晰，音色更加甜美悠揚(yáng)，聽起來也更加得婉轉(zhuǎn)清脆。這一演唱方式的變化給聽眾帶來了全新的聽覺感受，得到聽眾的廣泛認(rèn)可，算得上是把美聲和民族特色融合成功的一個(gè)案例了。

四、美聲民族化的現(xiàn)實(shí)意義

美聲唱法從十六世紀(jì)末十七世紀(jì)初起源，至今經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展演變，具有不可忽視的科學(xué)性和權(quán)威性，但就如林谷芳在北京大學(xué)演講時(shí)所提到：“一種唱法，也就是西洋美聲唱法，占據(jù)了主流教育系統(tǒng)一百年，這個(gè)社會(huì)還不照你的方式唱歌，到底是誰出了問題？”這個(gè)問題反映了，任何一種唱法體系都應(yīng)該與一定的民族語言和文化傳統(tǒng)相聯(lián)系，脫離了民族文化這個(gè)根基，去空談世界上最科學(xué)的聲樂唱法，只會(huì)陷于虛無和空泛。所以，在堅(jiān)持美聲唱法民族化的實(shí)踐過程中，我們應(yīng)該做到，在借鑒和吸收美聲中最科學(xué)的唱法的同時(shí)，要堅(jiān)持用我們自己的民族文化做根基，運(yùn)用自己的語言方式去表達(dá)我們的歌唱情感和民族的時(shí)代精神，使其真正做到美聲民族化，讓我們本土的民族聲樂能以其獨(dú)特、絢麗的形象立于世界音樂之林。

作者簡介：

楊亞麗（1990-），河南信陽人，貴州師范大學(xué)碩士研究生。研究方向：聲樂表演。endprint